中国艺术歌曲声乐套曲《秋之歌杜牧绝句三首》的演唱探析.docx

          中国艺术歌曲声乐套曲《秋之歌—杜牧绝句三首》的演唱探析                    摘要：在上个世纪初期，国内的音乐家们就逐渐展开了对中国古诗词乐曲方面的创作，这不仅开拓了中国历史文化的传承途径，更是使得古诗词与艺术相融合由罗忠镕先生中期进行谱曲的《秋之歌•杜牧绝句三首》在众多的中国艺术歌曲声乐套曲中非常具有代表性意义因此，本文首先对歌曲的特征进行论述；其次分别从咬字的把握自己力度、速度的把握来对《秋之歌•绝句三首》的演唱进行探析，最后，通过对《秋之歌•绝句三首》的演唱探析以及本人自身诗词演唱的实践经验，归纳总结出对中国艺术歌曲声乐套曲的思考，在提高自身专业能力与演唱技巧的基础上，促进我国艺术歌曲的发展与传承关键词：中国艺术歌曲、古诗词、演唱、秋之歌•杜牧绝句三首一、《秋之歌—杜牧绝句三首》歌曲特征我国著名声乐套曲的谱曲家罗忠镕先生在对于古诗词的谱曲过程中主要采用的是现代西方音乐的谱曲技法与中国古典音乐的素材相结合的方式对古诗词进行谱曲，不仅能够表现出自身强烈的谱曲风格，又能够将我国古典音乐的美学魅力充分展现出来而《秋之歌—杜牧绝句三首》就是中国艺术歌曲声乐套曲中极具代表性的作品。

这首作品在整个曲乐的旋律以及音调上与杜牧七言绝句的韵律相呼应，而不是单纯的呈现现代的谱曲技法而忽视了古诗词的韵律虽然《秋之歌—杜牧绝句三首》这首声乐套曲在整个演唱过程中例如相互交替而展现的乐曲节拍上总是呈现着现代音乐的特点，而不是中国古典音乐中的和弦对仗，但是罗忠镕先生在整首声乐套曲装饰音应用方面深刻展示了中国古典音乐的风韵，在每一句诗句上始终将“起”、“承”、“转”、“合”这四类作曲特点贯彻下来二、《秋之歌—杜牧绝句三首》的演唱分析中国艺术歌曲声乐套曲与其他国家声乐套曲最大的不同就在于，中国艺术歌曲声乐套曲的词大多来源于中国古代的诗词，在表现其艺术性的基础上，又将中国民族历史、文化历史充分的展现出来，独具中国魅力在上个世纪六十年代到七十年代之间，我国正处于社会变革的动荡年代，虽然动荡不安的社会也同样使得罗忠镕老先生遭遇着挫折与磨难，但是罗忠镕老先生对乐曲的创造依然秉持着要把谱曲的艺术模式与中国古诗词文化相融合的初心几经波折，在1962年我国著名谱曲家罗忠镕先生对唐代诗人杜牧的七言绝句运用现代作曲技法进行谱曲，创作出《秋之歌—杜牧绝句三首》，这首作品在中国艺术歌曲声乐套曲的演唱作品中非常具有代表性。

罗忠镕老先生的这三首声乐套曲，即把诗人杜牧的精神世界高度表现出来，又辅之以自身对于未来的憧憬《秋之歌—杜牧绝句三首》的传唱度非常高，所以经常被从事声乐教学的学者们收入到声乐套曲演唱相关方面的教学当中，由此可见，对于中国艺术歌曲声乐套曲《秋之歌—杜牧绝句三首》的演唱探析是非常有意义的一）咬字的把握在整个声乐演唱的学习过程中，对于咬字的把握方面是非常重要的学习部分中国艺术歌曲声乐套曲中的每一句歌词都是由许多的音素而组成的，通过我们日常对于声乐套曲演唱的实践中可以发现，由于中国艺术歌曲在咬字方面在兼顾字头与字腹两方面的同时，还要把握好字尾部分的部分，因此中国艺术歌曲的演唱咬字难度高于西方国家声乐套曲的咬字难度例如，演唱者在演唱《秋之歌—杜牧绝句三首》中的第一首诗《山行》的时候，就必须要注意韵脚读音方面，像《山行》中：“远上寒山石径斜”的这句当中的韵脚“斜”这个字，在诗中的读音读做“xia”；而这首诗的第二句“白云深处有人家”里的韵脚“家”这个字的读音就读做“jia”； 古诗中的第三句诗句：“停车坐爱枫林晚” 里的韵脚“晚”这个字的读音就读做“wan”；古诗中的第三句诗句：“霜叶红于二月花” 里的韵脚“花”这个字的读音就读做“hua”。

因此，《山行》整首诗押韵的辙口主要集中在韵脚 “花”上，演唱者在演唱时对于韵母“a”、韵母“ia”以及韵母“ua”的咬字的把握上要多加注意对于演唱《秋之歌—杜牧绝句三首》中的第一首《山行》的过程中，演唱者既要做到将行腔保持在元音之上，又要将演唱效果与这首声乐套曲的伴奏效果相契合，并且不能忽视在音色方面对于古琴的模仿，进而在最终尾音上能够及时归韵将咬字这一问题牢牢的把握住例如《山行》这首诗的第一句的韵脚“斜”字所要保持的行腔分别就是元音“i”、“a”、“u”，并在保持行腔的基础上，及时在 “a”这个元音上将咬字完成由前文可推，在《秋之歌—杜牧绝句三首》中的第二首诗《南陵道中》的整个演唱过程中所要注意的咬字问题上也同样要保持诗句中的元音上进行行腔，进而及时收尾例如，在古诗中的第一句诗句：“南陵水面慢悠悠”里的韵脚“悠”这个字的读音就读做“you”；古诗中的第二句诗句：“风紧云轻欲变秋” 里的韵脚“秋”这个字的读音就读做“qiu”；古诗中的最后一句诗句：“谁家红袖凭高楼” 里的韵脚“楼”这个字的读音就读做“lou”，通过上述归纳可以看出，《南陵道中》的押韵是在韵脚“you”以及韵脚“qiu”，所以，演唱者在对于这首声乐套曲的整个演唱过程中所要把握的咬字问题是韵脚行腔归韵是韵脚“悠”与韵脚“秋”二字，并且演唱者在整个演唱的过程中必须在元音“i”与元音 “o”行腔得以保持的基础上，又要在元音“u”这个尾音上完成咬字方面的把握。

在《秋之歌—杜牧绝句三首》中的第二首诗《寄扬州韩绰判官》的整个演唱过程中所要注意的咬字问题同上在古诗中的第一句诗句：“青山隐隐水迢迢”里的韵脚“迢”这个字的读音就读做“tiao”；古诗中的第二句诗句：“秋尽江南草未凋” 里的韵脚“凋”这个字的读音就读做“diao”；古诗中的最后一句诗句：“玉人何处教吹箫” 里的韵脚“箫”这个字的读音就读做“xiao”，通过上述归纳可以看出，《寄扬州韩绰判官》的押韵是在韵脚“tiao”因此，演唱者在对于这首声乐套曲的整个演唱过程中所要把握的咬字问题是韵脚行腔归韵是“tiao”，并且在演唱过程中既要将元音“i”上保持行腔，在元音“o”上完成收尾以及咬字综上所述，通过对上述中国艺术歌曲声乐套曲《秋之歌—杜牧绝句三首》咬字方面的论述，可以完成相关声乐套曲在演唱过程中咬字方面的把握二）力度与速度的把握在中国艺术歌曲声乐套曲的演唱过程中，演唱者们在演唱过程中对于力度以及速度的把握也同样是至关重要的，只有演唱者们在整个声乐套曲的演唱过程中，演唱的力度以及速度能够依照所要演唱声乐套曲中诗句的具体内容进行合理的调整，才能够使得每一首声乐套曲都具有“灵动性”例如中国艺术歌曲声乐套曲中极具代表性的《秋之歌—杜牧绝句三首》中主要抒发的就是对于秋季的情感，所以演唱者在对于这首声乐套曲的演唱过程中无论是演唱的力度还是演唱的速度都要把握好，不能过于“重力度”以及“快速度”，才能够使得这首声乐套曲的情绪氛围更完美的展现出来。

与此同时，《山行》、《南陵道中》以及《寄扬州韩绰判官》的演唱力度以及演唱速度也有所差异，下面对这三首声乐套曲的演唱力度与演唱速度分别进行探析：在演唱《秋之歌—杜牧绝句三首》中的第一首诗《山行》的时候，前奏主要是用弱起的演奏方式开始，因此在演唱第一句的时候演唱的力度要适中，演唱的速度要稍缓，不能够突然加重演唱的力度以及提升演唱的速度，否则就会违背这首诗词所要表达的“忧郁”情感例如演唱者在演唱到《山行》中的最高音处“停车坐爱枫林晚”中的“停车”二字时，演唱的力度可以随着情感以及伴奏的旋律稍微加重，演唱的速度也应随着力度变化，然后在最后一句诗句处逐渐将力度减弱、速度减缓，完成整个作品的演唱在演唱《秋之歌—杜牧绝句三首》中的第二首诗《南陵道中》的时候，在演唱的过程中也必须要将速度与力度的变换体现出来，用“动”与“静”的充分融合来促使这首诗中“风紧云轻欲变秋”的层次感以及画面感得以展现《秋之歌—杜牧绝句三首》中的最后一首诗《寄扬州韩绰判官》对于这首《秋之歌》声乐套曲来讲可谓是神来之笔，一方面这首作品所要抒发的情感非常超逸、畅快，因此在整体的演唱的力度方面与前两首作品相比要稍微加重一些；另一方面要注意对这首作品的分割，前半首随着配乐缓缓进入演唱的力度与速度保持平稳，在演唱第三句诗“玉人何处教吹箫”时，演唱的速度逐渐缓慢、演唱的力度也随之减弱。

3. 吟诵听到吟诵一词我们不得不想到诗词，而吟诵与朗诵的区别就是，吟诵需要我们有节奏地读，朗诵需要我们大声地读追溯回两千多年前，我们已经开始运用吟诵这种方式来教育和学习并且沿用至今，这种方式不仅在历史上有着深刻影响，还有着重要的文化价值，通过有语调、有节奏地诵读诗文来表达出作者创作时的情感，抑扬顿挫的腔调也就是我们所谓的声断气不断，才能更加深刻理解诗词中的内涵和意义吟，指歌唱那么，从作曲家创作《秋之歌三首》套曲的曲调中可以看出，其中三首诗词的曲调都根据诗人杜牧不同的情感体现所创作的，所以在唱古诗词艺术歌曲前学会吟诵时节奏上如何划分诗词是必不可少的部分首先，《山行》中的第一句“远上寒山石径斜”吟诵时节奏划分为“远上/寒山/石径斜”，第二句吟诵时节奏划分为“白云/深处/有人家”，第三句吟诵时节奏划分为“停车坐爱/枫林晚”，第四句吟诵时节奏划分为“霜叶红于/二月花”其次，《南陵道中》吟诵时的第一句划分为“南陵/水面/漫悠悠”,第二句划分为“风紧/云轻/欲变秋”,第三句划分为“正是客心/孤迥出”,第四句划分为“谁家/红袖/凭高楼”最后，《寄扬州韩绰判官》中第一句吟诵时节奏划分为“青山/隐隐/水迢迢”,第二句划分为“秋尽/江南/草未凋”，第三句划分为“二十四桥/明月夜”，最后一句“玉人何处/教吹箫”。

要强调的是，吟诵时节奏上对诗词的划分是尤为重要的，因为吟诵时，诗句中诗词的停顿不仅影响着诗人创作时的深刻内涵还影响着世人的听觉感受，所以在准备古诗词艺术歌曲的演唱时与其他作品不同之处就是要理解其吟诵时诗词韵味与音乐表现上的高度融合，这一点是需要我们去着重思考的三、中国艺术歌曲声乐套曲的演唱思考经济社会的高速发展，为人们在方方面面都带来了进步，其中，我国的文艺事业的进步尤为明显，一代代优秀的古诗词作曲家更是把中国艺术歌曲的发展不断推向高潮作曲家们运用西方的作曲方法将我国的古诗词赋予灵魂，进而促进我国古诗词的源远流长本文通过对《秋之歌•绝句三首》的演唱进行深入探析使得笔者对中国艺术歌曲的演唱有了更深层次的感想： 一方面是对中国艺术歌曲声乐套曲诗词方面的感悟，由于中国艺术歌曲声乐套曲的词来源于我国各个朝代文人墨客的古诗词，在其本身就具备文学性的基础上，又将古诗词的文学性与中国艺术歌曲的音乐性进一步融合起来，因此，在对于中国艺术歌曲声乐套曲的演唱过程中，必须要在结合古诗词自身文学性的基础上，还要符合古诗词词作者的感情倾向，才能够将中国艺术歌曲的深刻内容展现的绘声绘色例如，对于古诗词词作者的历史背景、生平介绍要做到充分的了解，从古诗词词作者的历史朝代出发体会古诗词词作者的感情倾向，避免在演唱中国艺术歌曲的过程中与古诗词词作者所想要表达的情感相悖。

与此同时，还要结合曲作者的艺术表现技法以及个人独有的创作风格任何一位曲作者在对于古诗词的乐曲创作过程中都有其独特的创作风格，对于曲作者自身创作风格的了解是掌握中国艺术歌曲声乐套曲演唱技巧的关键另一方面，就是对所要演唱作品的曲式、演唱的速度、演唱的篇幅以及演唱时每一句诗词的高低音等方面分别进行重点分析既要促使古诗词的文学性与中国艺术歌曲声乐套曲的音乐性相融合，又要注意对整个曲目演唱时的咬字、力度、速度的把握，切记只顾一方面，而影响整个艺术歌曲的呈现最后，在对于中国艺术歌曲演唱时，不能忽视舞台着装的重要性，应与所要演唱的歌曲内容相呼应中国艺术歌曲声乐套曲《秋之歌•杜牧绝句三首》无论是在演唱方面的情感塑造上，还是作曲方面的配艺术配合上，都在不断带领中国古诗词历史文化以及现代歌唱艺术走向进步与发展，并且在促使中国艺术歌曲声乐套曲的音乐地位不断提升的基础上，还使。