音阶 五线谱知识.doc

音阶音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音根本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键音阶分为“大音阶〞和“小音阶〞，即“大调式〞和“小调式〞大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程根本简介 主要形态 1. 自然七声音阶 2. 五声音阶 3. 吉卜赛音阶 4. 阿拉伯音阶 5. 半音五声音阶 6. 平均七声音阶 7. 平均五声音阶 8. 全音音阶 9. 半音音阶十二音体系 练习技巧根本简介 主要形态 1. 自然七声音阶 2. 五声音阶 3. 吉卜赛音阶 4. 阿拉伯音阶 5. 半音五声音阶 6. 平均七声音阶 7. 平均五声音阶 8. 全音音阶 9. 半音音阶十二音体系 练习技巧　　    音阶　　音阶 　　scale 　　定义：调式中的音，按照上下次序〔上行或下行〕，由主音到主音排列起来就叫做音阶〔?音乐理论根底?—李重光〕 　　调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列 　　音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式 　　但凡具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。

自然七声音阶　　是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开，见下例1 五声音阶　　详称“不带半音的五声音阶〞或“全音五声音阶〞广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲外乡部族中常被称为“中国音阶〞其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串〔宫-商-角〕和一个单独的〔徵-羽〕,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式在五声音阶根底上，每处□音的区间可以插入不同的附加音〔偏音〕而形成七声音阶〔以五声为正声的七声音阶〕，附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态〔见宫调〕附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程 吉卜赛音阶　　详称“带有增二度的七声音阶〞吉卜赛是10世纪时从印度西北局部离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风〞的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式〔但并非每个音都能当主音〕。

阿拉伯音阶　　详称“带有中立音的七声音阶〞8世纪时著名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后，在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传，成为阿拉伯民族音乐的特征其音程组织是，将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风〞的四音音列，每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例4，用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式〔见阿拉伯音乐〕 半音五声音阶　　详称“带半音的五声音阶〞盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿其音程组织是，将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列，两组三音音列之间可有全音隔开由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同，实际上分成两种结构形态，见下例5： 平均七声音阶　　流行于东南亚一带其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音 平均五声音阶　　爪哇人所用，当地称之为“定形斯连德罗〞其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音〔见印度尼西亚音乐〕 　　以上各类音阶都植根于民间音乐中此外尚有不少人工音阶，是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的，有的仅出现于某一特定的作品中，有的为某一作曲家所喜好常用，有的产生较大影响，为某个时期某个流派的一批作曲家所用。

其中主要的有： 全音音阶　　由6个音级组成,也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的 6个全音这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、、H.柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国歌剧?鲁斯兰与柳德米拉?，以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过它成为印象派音乐风格的特征之一 半音音阶　　由12个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的12个半音虽然12半音的律制在中国古已有之,在欧洲也在使用键盘乐器以后定型,但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲那么是20世纪以来的现象这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系 　　此外尚有各种包含小于半音的微小音程的音阶形态，统称“微分音音阶〞目前各种微分音音阶还仅处于实验阶段〔见微分音音乐〕 　　音阶里也有音乐 　　7个音符组成了美妙的音乐 十二音体系　　现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否那么任何一个音不得重复贝尔格、韦勃恩〔Webern, 1883-1945)继承此法并有所开展。

其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、肖斯塔科维奇等 练习技巧　　音阶练习是一种最正确的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起此外，还能从中得到珍贵的乐耳锻炼与节奏训练你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的关键是要有方案，而且要严格按照方案练习现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习 　　下面这些建议—其中一些很具体，另一些那么是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的 　　如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间 　　每次练习开始时，可以先弹奏一些比拟容易或比拟熟悉的练习—比方，一个顺琴颈半音级进〔既一个品格一个品格的上下级进〕的八度大调音阶音型 　　弹奏每个音阶练习时要将它唱出来在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。

这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思 　　交替进行机械性和音乐性的弹奏试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏 　　使用节拍器和鼓机良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏 　　试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习弹奏结束后，重新翻开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同〔在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看！〕 　　试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的比照你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的比照 　　倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。

　　运用音阶来学习新的右手技巧如果你弹奏时主要运用匹克〔即拨片〕，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦选择一些熟悉的音阶音型，这样左手局部就能完全自然运动半音　　平均律中，完全八度的频率比为2:1 　　按照比例平均分成12份，为： 　　2^0 2^(1/12) 2^(2/12) ... 2 　　定出十二律 　　相邻两音之间的关系称为半音 　　例如 #C比C高半个音，等 　　另：某大调中，Do, Re, Mi, Sol, La可称为全音，其余可称为半音全音　　在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音乐理全称为“音乐理论根底〞简称"乐理"，包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容，通过对简单的音乐理论根底知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力教材以人民音乐出版社李重光著的?音乐理论根底?为主根本概念 根本乐理概念100条 音 1. 产生 2. 主要性质 3. 分类音阶 1. 定义 2. 分类乐音体系 1. 定义 2. 分类 3. 音域与音区调式 1. 综述 2. 定义 3. 调式中音的分类 4. 分类音程 1. 定义 2. 音程的分类之一 3. 转位音程 4. 音程的分类之二音域及音区 自然半音及自然全音 增长音值的补充符号 音及音高 音符与休止符的写法 音符和休止符 音乐记谱法 1. 定义 2. 类型 3. 简谱 4. 五线谱图书 1. 根本资料 2. 内容简介根本概念根本乐理概念100条音 1. 产生 2. 主要性质 3. 分类音阶 1. 定义 2. 分类乐音体系 1. 定义 2. 分类 3. 音域与音区调式 1. 综述 2. 定义 3. 调式中音的分类 4. 分类音程 1. 定义 2. 音程的分类之一 3. 转位音程 4. 音程的分类之二音域及音区· 自然半音及自然全音· 增长音值的补充符号· 音及音高· 音符与休止符的写法· 音符和休止符· 音乐记谱法 1. 定义 2. 类型 3. 简谱 4. 五线谱· 图书 1. 根本资料 2. 内容简介根本概念　　音乐理论根底也称乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱〔也就是怎样读谱〕、音乐的根本要素、音与音之间结合的根本规律等等，而记谱〔和读谱〕的方法是其中很重要的一个局部 　　记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现〔表演〕 　　目前五线谱是国际通用    五线谱的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲根本理论的局部亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情 根本乐理概念100条　　1：音〔Tone〕 　　是一。