西方油画色彩表现探究.docx

西方油画色彩表现探究 吴晓雨摘要：論文从色彩表现的历程为主线，选取了几个具有代表性的时期（流派）为主要对象，从色彩的兴起（史前美术）到威尼斯画派，印象派与后印象派，野兽派一系列串联下来，表现了不同的色彩的特点以及变化让读者有一个清晰的视觉去发现色彩，探究色彩关键词：色彩;表现;固有色;印象派;浓重;感情：J213：A：1005-5312（2019）33-0052-01一、色彩的兴起（史前美术）旧石器时期的法国拉斯科洞窟1和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中，动物形象（野牛，驯鹿等）都是有颜色的，最早他们使用矿质色2最早期颜色的特质，可以形容为“珍贵色”，它们要调配出来非常困难，纯度低，色感柔和、多层次在古代壁画中，经过时间的熏陶，火气消失，颜色逐渐都变得柔和，变成了珍贵色这便是最早期的色彩二、威尼斯画派说到油画色彩，这里必须要提到的就是威尼斯画派威尼斯画派的画家们认为色彩是构成事物和画面的根本，所以他们在画面的色彩表现上付出了更多的努力威尼斯画派是受到了佛罗伦萨画派的影响，但却完成了一个由宗教向世俗的完美转变提香是威尼斯画派最为杰出的画家之一他的色彩非常典雅华丽，他的搭配功力和巧妙地运用让简单的色彩在画面上也特别出彩。

他让笔下普通的人物都显得格外健美自然、明艳动人提香将油画的造型、色彩的运用推到了一个新的阶段和高度《花神》是很具有代表性的作品画面中运用的颜色其实十分有限，可是提香却创造出了异常的色彩效果作品中展现了一个丰富多样的色彩世界，让人体色彩美生动地表现了出来这是一幅以世俗为情调的肖像画整张画面中没有出现特别鲜亮的色彩与笔触，却也让人为之动容三、印象派与后印象派印象派艺术家在创作的过程中逐渐从单一固有色观念中解放出来，并开始引入条件色，他们将外光作为条件色引入画面艺术家坚持室外写生，比较全面地观察自然物象的色彩关系而不会孤立的局部的去看在画面中我们可以发现丰富的色彩变化，做到既丰富又统一印象派将作画地点由室内搬到了室外，他们更多地致力于表达艺术家在自然光条件下对客观景物的色彩变化与感受总体来说，印象派与古典写实根本区别在于表达和表现而在西方现代派美术中，艺术家在艺术创作上已经不满足于客观事物的再现，而是着重于对内心的抒发和展现对西方现代社会发展而言，现代派美术是必然的产物，印象派分为重造型和素描与重光和色彩两种类型，前者以莫奈、雷诺阿最为突出，后者以德加为代表莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法“，印象派”因莫奈的《日出印象》3而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。

莫奈的《睡莲》以高超的技法，在一个垂直的平面上描绘水面波光粼粼的效果，还有透视表现出向远处的纵深感在莫奈的笔下，让看似很随意的色彩柔美了起来，水似乎是流动的艺术家像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影我站在画的面前欣赏《睡莲》的时候，就如同伫立在池塘旁边观赏着这一景色一样，竟然可以感受到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的中国古诗的意境和新印象派不同的是，后印象派却不是对印象派的风格技法发扬光大，而是直接选择站在了印象派的对立面：艺术家们不再满足于刻板片面，追求光色，他们更加强调艺术家的自我感受和主观情感要通过作品表达出来，于是19世纪末，后印象派诞生了后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更梵高是后印象派先驱，他的绘画风格也深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星空》4等四、野兽派野兽派的艺术家们热衷于运用鲜艳浓重的色彩，他们往往用直接从颜料管中挤出的颜料作画，以粗犷和率真的笔法，以此创造强烈的画面效果来充分显示出追求情感表达的表现主义倾向，其中马蒂斯为代表马蒂斯在《红色的和谐》里以一块高纯度的红色平面来限定了画中房间的空间，他将透视法彻底地抽离了画面以高纯度的色彩来向我们展示了一个充满色彩对比的空间世界。

画面脱离现实又接近现实作品充满了装饰性意味桌子、地面、墙的轮廓并没有具体的勾画反而在这片红色中通过其他物象将这些物体的造型暗示了出来画面中主要以纯色为主，并没有太多的色彩搭配和调和大面积的红色和给人以强烈视觉冲击的白色裙子形成了非常鲜明的对比可是窗框的黄色与橙色的运用，让这对比显得不那么突兀，窗外的粉色房子又与室内大片的红色互相呼应，桌布上与墙上的花纹、水果的颜色，又和窗外的冷色相互和谐画中看似狂放大胆的颜色实际上却充满精巧的思考和搭配人们的目光和感情随着室内热烈的红色而高涨，但是随着目光一转到室外的冷色又让人冷静了下来，全画幅意外给人一种纯净梦幻的感觉注释：1贡布里希.艺术的故事[M].范景中（译）.南宁：广西美术出版社，2008：40.2李天祥，赵友萍.色彩之境—色彩美研究[M].北京：化学工业出版社，2015：9.34曹意强，李宏.外国美术史[M].南京：南京师范大学出版社，2013：207. -全文完-。