(完整word版)何人可-工业设计史总结.doc

绪论表0-1  工业设计发展中的流派和组织设计流派或组织主要活动地区主要活动时间代表人物新古典主义欧美各国1760～1880折衷主义欧美各国1820～1900工艺美术运动英国1880～1910莫里斯、阿什比新艺术运动欧洲各国1890～1910吉马德、戈地维也纳分离派奥地利1897～1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907～1934穆特休斯、贝伦斯风格派荷兰1917～1931里特维尔德构成派前苏联1917～1928马来维奇、塔特林包豪斯学校德国1919～1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925～1935流线型风格美国1935～1945罗维、盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930～1950阿尔托现代主义欧美各国1920～1950米斯、柯布西埃商业性设计美国1945～1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚1945～1960沙里宁、尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960～高技术风格欧洲，日本1960～1980波普风格英国1960～1970后现代主义欧美各国1965～1990文丘里、索特萨斯绿色设计世界各国1970～解构主义欧美各国1980～盖里、屈米可持续设计世界各国1980～曼梓尼第一章 设计的萌芽阶段设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。

从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了第一节 设计概念的产生石器是人类最早的产品由于人类能从事有意识、有目的的劳动，是设计最重要的一个特征图1-1在非洲坦桑尼亚发现的世界上最早的打制石器之一距今有300万至50万年，现藏于伦敦大英博物馆，整个人类的设计文明就已在这里萌发了图1-2在澳大利亚西北部发现的新石器时代的石质矛头图1-3湖北出土的新石器时期的钻孔石铲磨制石器 “新石器时代”显示了美感和制作者对于形的控制能力人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃第二节 生存设计人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计，设计是适应环境的产物人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生，感情上的内涵这样，人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义，最后，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。

第二章 手工业设计阶段第一节 中国的手工艺设计1.陶器新石器时代晚期，“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器图2-1陕西半坡出土的卷唇圜底盆图2-2陕西临潼出土的小口尖底瓶图2-3河北满城汉墓出土的长信宫灯图2.青铜器纯铜 铜和锡——合金青铜熔铸法制作青铜器首先要制范，便可以铸造出形制和尺寸完全一样的规范化产品到了战国时期，失蜡法出现，并至今仍为精密铸造法的一种方式战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯的设计水平极高它利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环境意识3.漆器图2-4长沙马王堆汉墓出土的云纹漆鼎，木胎漆器图2-5长沙马王堆汉墓出土的双层九子漆奁，脱胎漆器图2-6安徽宿松出土的宋代影青执壶图2-7明代江西景德镇宣德青花漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹（xiū）工、做彩绘的画工等11类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想 使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性 系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。

4.瓷器“宋瓷”比例尺度恰当.北宋，活字印刷术就是在这一时期发明的设计上崇尚自然这种师承自然的设计方法与欧洲19世纪末至20世纪初流行的新艺术运动的设计思想颇有相似之处对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色欧洲出现了许多仿中国青花的瓷器，荷兰的代尔福特皇家青花瓷和丹麦的哥本哈根皇家青花瓷就是典型的代表，至今仍享有盛誉5.明代家具图2-8明代家具一组图2-9明代黄花梨小翘头案图2-10明代红酸枝扇面型南官帽椅明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类，；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类其中主要的特色是：①硬木家具；②不漆；③与中国传统建筑的木构架很相似多用榫而少用或不用钉和胶 “攒边”技法颇具特色它是在四边用45°格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观明代家具发展的原因主要在于三个方面1) 园林建筑兴起 (2) 木材丰富 (3) 木工具的发展明代家具的艺术特色可以用4个字来概括：简、厚、精、雅。

明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素: 意匠、材料、结构、工艺第二节 国外的手工艺设计在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，并敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻1. 古代埃及的设计埃及：金字塔、阿蒙神庙把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯这样的艺术思维是直觉的、原始的，金字塔就带着强烈的原始性.古埃及的手工艺制作也很发达图2-11古埃及壁画中的家具工场图2-12古埃及吉萨金字塔中出土的随葬床和椅图2-13吐坦哈蒙的法老王座图图2-14加有斜撑的埃及靠椅埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致埃及早期的家具造型线条大都僵挺后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状(图2-14)，设计师开始注意到了家具的舒适性这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义2. 古希腊、古罗马的设计欧洲人习惯于把古希腊、古罗马的文化称之为古典文化。

a.古希腊的设计公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多很小的奴隶制国家它们向外移民，又在今意大利、西西里和黑海地区建立了许多国家它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象图2-15希腊克里斯姆斯靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比希腊家具上也有兽腿形的装饰，四足均向外或均向内的样式文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉为典范帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就，具有男性的阳刚之美爱奥尼克(Ionic)具有女性体态轻盈秀美的特征科林斯(Corinth)柱式，柱头上饰以卷草b.古罗马的设计古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它发扬光大古罗马人喜欢壮丽的场面，所以古罗马的建筑比古希腊的更加雄伟壮观，如巨大的角斗场和万神庙等这种爱好也同时反映在家具的设计中3. 欧洲中世纪的设计直到14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪当时的基督教，有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。

中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化 (图2-19)所有的陶制品都做有标志，以表明生产者对其质量负责 图2-18一把中世纪折叠椅图2-19中世纪英国陶业的标准形态系列图2-2018世纪的铁制烛台图2-21哥特式家具——马丁王银座（制于1410年）中世纪设计的最高成就是哥特式教堂哥特式又称高直式哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表 哥特式家具最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条(图2-21)随着中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现，设计的专业化不断得到加强虽然传统的技巧和手艺仍是主要的，但它们已更加专业化艺术家与手工艺人之间的界限已经很模糊4. 文艺复兴后的设计欧洲资本主义萌芽，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义的建立造舆论的“文艺复兴运动”文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”它主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。

文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，设计也随之进入了一个崭新的阶段图2-22意大利文艺复兴时期的靠椅世纪的式样技艺和结构还是因袭中图2-22意大利文艺复兴时期的靠椅世纪的式样，但却显示出更大的自由度，曲线被广泛应用，起伏层次更加明显，呈现出一种使人亲近的感情图2-23巴洛克式风格的家具图2-24法国18世纪的洛可可式家具文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从古希腊和古罗马的古典艺术中吸取营养16世纪初期，新兴的设计师们开始用图案书籍来满足这种需求通过出版的形式，设计师与其设计的应用分离开了到17世纪，文艺复兴运动衰落——浪漫时期浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同 16—17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始在意大利流行巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感这种风格追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式17世纪时，国家的权力集中于君主制政府中，这一点集中体现于路易十四王朝为了表现绝对君权的统治，以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成，其典型代表是凡尔赛宫。

古典主义风格的特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性，与同时期意大利巴洛克式风格的混乱与堆砌形成鲜明对比但是，就像意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式风格一样，法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。