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1一、简述巴赫的创作和他的艺术成就？ 巴赫，德国著名的作曲家、管风琴家 2、艺术成就 （1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地 （2） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术 （3） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物 （4） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献 （5） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等 3、巴赫音乐的意义 巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在 二、简述亨德尔的创作及其贡献？ 1、人物简介 亨德尔 是德国出生的作曲家、管风琴家（1726 年入英国籍），在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献，他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。

2、艺术成就 （1） 他的歌剧和清唱剧达到了巴罗克时期音乐的巅峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742 年首演于都柏林的清唱剧《弥赛亚》使他蜚声世界，成为音乐史上的经典之作 （2）《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的杰作，为世人传颂 3、亨德尔音乐的特征和意义 他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点他虽然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来 4．简述亨德尔的清唱剧创作情况清唱剧是亨德尔最重要的创作领域它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择2他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用他一生创作的 25 部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》 、 《弥赛亚》 、 《犹太*马加比》等。

三．格鲁克歌剧改革简述他是德国剧作曲家面对日益僵化衰退的正歌剧，于 18 世纪中叶警醒割据改革格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了 18 世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面： 1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素 2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调” ，咏叹调与宣叙调差别不大 3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵 4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位 5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断 格鲁克歌剧改革表现那在那些具体的方面？歌剧代表作有哪些？答：格鲁克改革的主旨是：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则；歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”在他的歌剧中，宣叙调占有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力他精炼戏剧结构，删去咏叹调中华丽炫技的部分，追求朴实无华的真情流露。

它的序曲不再是脱离歌剧整体而孤立存在的东西，而是预示剧情的有机部分；歌举重的合唱、舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意加添；格鲁克还在记谱时废除了数字低音，而代之以具有明确的各声部的近代写法作品有：《奥非欧与优丽狄西》四、 1，喜歌剧——18 世纪出现的喜歌剧，是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的轻松小戏，或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式雅俗共赏，风格幽默调皮2、 正歌剧 ——意大利正歌剧的题材多取自于古代神话或古罗马历史，每部歌剧包含 5 幕 15 场，由宣叙调和咏叹调互相交替组成，松散的宣叙调用于叙事和发展剧清，结构清晰的咏叹调服务于感情的静止抒发其美学目标不在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧五、交响曲的产生、发展及其特征? 1、交响曲的产生与发展 交响曲 原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式 交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲，18 世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。

从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式 3六、简述曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派? 1、曼海姆乐派 曼海姆乐派是 18 世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化 中心一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨，为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派” 2、柏林乐派 柏林乐派是 18 世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是 K.P.E.巴赫这个乐派的特征主要反映在两个方面： （1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章 （2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义” ，比曼海姆乐派的音乐更动情它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础 七、维也纳古典乐派1、 维也纳乐派——海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中心地，他们之间有着内在的深刻的继承关系，共同对欧洲音乐产生了久远的影响，被后人称为是“维也纳古典乐派”。

2、简介古典主义时期奏鸣曲和奏鸣曲式答：奏鸣曲是包含有奏鸣曲式在内按一定模式构成的大型器乐独奏套曲的总称奏鸣曲式是基于主题的呈示、展开与回归的大型器乐曲式奏鸣曲式由三个乐部组成，即呈示部、展开部、与再现部奏鸣曲与奏鸣曲式是两各既有联系又有区别的名词前者是以奏鸣曲是为第一乐章的大型器乐套曲的名称，或者说是一种“题材”的称谓，后者是指一种将定的曲式称谓八、简述海顿的创作及艺术成就? 艺术成就 （1）奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式 （2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡 （3）创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》 、 《惊愕》 、 《军队》 ；四重奏《云雀》 、 《皇帝》 ；清唱剧《创世纪》 、 《四季》 。

（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人 九、简述莫扎特的创作和艺术成就? 1、艺术成就 （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐” ，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础， 《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品 （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面他确立了 18 世纪古典奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献 （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式 （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路 4（5）创造了极富个性的音乐风格特征他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。

他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一 2 莫扎特歌剧创作的特点及主要的三部作品答：莫扎特主张“诗必须服从于音乐”他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造的鲜明而生动重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段序曲简练、个性化，在音乐的性质上 与全剧有了更多的内在联系《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》十、简述贝多芬的创作、艺术成就及音乐中的人文主义思想? 1、人物简介 贝多芬，生于德国波恩，维也纳古典乐派的重要代表一般把贝多芬的生平划分为四个时期：第一，波恩时期；第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期 2、艺术成就 (1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力 (2)在钢琴奏鸣曲方面：他的 32 首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征 (4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了 19 世纪的浪漫主义作曲家 十一、简述舒伯特和艺术歌曲？ 1、人物简述 舒伯特，奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有 3部声乐套曲、9 部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉 2、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》 、 《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬之旅》等作品他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。

（2）在交响曲方面，他的《第八交响曲》 （俗称《未完成交响曲》 ）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地 （3）在钢琴音乐和室。