人教7、8上美术复习资料.doc

...wd...七年级上册复习资料第一单元1、美术作品的产生：1、源于对生活的感受，2、创造性的构思和独特的表现技巧也称为美术家的创作 2、美术主要包括：绘画、雕塑、设计〔含工艺美术〕和建筑艺术等四大门类 1〕绘画 是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描 按表现题材分为：人物画、山水画〔风景画〕和花鸟画〔静物画〕； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等 2〕雕塑 利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等； 按表现形式分为：浮雕、圆雕和透雕； 按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑 3〕设计 是指运用艺术手段进展构思与方案的创造性劳动，以满足人们物质与精神的需求 4〕建筑 是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段严密结合的美术学科传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑； 现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。

3、美术与科技结合的表现形式动画片、电脑美术创意设计、摄影、工业设计、新媒体艺术 第二单元 1、三庭五眼：是前人绘画经历的总结，是成年人五官平视时的 根本比例关系的一般规律 表情：人有丰富的表情，我们常以喜、怒、哀、乐来概括仰视平视俯视透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化2、头部 “八格〞〔头部 根本形态〕：申、甲、由、田、用、国、目、风 7、头像写生方法：1、抓住第一印象2、确定 根本位置3、注意比例关系4、明确五官比例和特征5、深入刻画6、调整完成8、人体比例的 根本关系：“站七坐五盘三半〞是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的 根本比例关系 9、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线 10、动态线：人体运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位 重心线动态线11、学生装：指学生穿着的服饰特点：兼具实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合，以展现新时代学子充满朝气、活波开朗、积极向上的精神面貌 12、服装设计A、 根本原则：审美性和实用性。

B、三要素：款式、颜色、面料 第三单元 1、 设计方法：字形变化、构造变化、字义变化、形象化、意象化、装饰化 2、设计规则：易读耐看；符合使用目的；富有时代感；有鲜明的个性 3、组合文字编排形式：弧线、重叠、连字、透视、造型、形象化、意象化、曲线4、字体:同一种文字的各种不同形体， 从图形角度看字体就是笔形及其组合5、标准美术字 黑体字：字形方正，横竖粗细一致，方头方尾简单、统一，黑白比照强烈、醒目 宋体字：源于宋朝雕版字横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，构造饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角 变体美术字的种类：象形、立体、装饰、书法等6、中国汉字的开展历史：甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书 7、版式概念：指的是在一个版面空间里，遵循“美〞的形式法则，将与主题相关的视觉元素进展有机的排列组合，使其产生感官上的美感 8、版式设计的范围：报纸、刊物、书籍、画册、挂历、招贴、网页设计、唱片封套、黑板报等9、版式设计 根本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、比照与调和、节奏与韵律 版式设计视觉要素：文字、图片、色彩版式设计构成要素：报头、栏目、标题、插图、文章、花边第四单元 第1课 描绘我们的校园 1、透视 A、平行透视：也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点 B、成角透视：也称二点透视画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点 2、 取景 A、 视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化B、取景时，视平线在画面上的位置是关键视平线上下不同，所取的景物构图也就不同取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感 C、自然风光错综复杂，不能把一-切都画到画面中有时必须通过取舍、概括才能突出主体景物描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次近景、中景一般是主体景物，要着意刻画;远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练3、雕塑艺术对校园空间文化的塑造起着重要作用，它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观4、校园雕塑设计：1、雕塑与环境的形式统一；2、雕塑与校园文化的一致性纸造型的制作方法：A、 切割与接合：切割：直线切割、曲线切割、挖切；接合：插接，编接，黏合剂粘接B、 折叠与弯曲：折叠：直线折叠、折线折叠、曲线折叠第五单元 1、日用产品设计原则：实用功能、审美功能；实用与美观的结合七年级下册复习资料第一单元1、 美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。

现实为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经过画家德提炼、加工、能动地反映生活，因而美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵2、所谓因材施艺就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进展巧妙地加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果C、 情趣盎然的美术作品离不开生活情趣和高雅品位4、美术家表现某种形象或者风光，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是意境第二单元1、三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定的比例能混合出其他颜色，颜料中的三原色为红、黄、蓝，三原色等量相加为黑色2、三间色：由两种原色等量相加而成，三间色分别是橙、绿、紫3、色彩三要素：色相、明度、纯度4、比照色：色环中180°正对的颜色，互为比照色5、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色6、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的气氛一般分为冷色、暖色〔冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色〕7、 淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的 根本关系，突出主体景物。

第三单元1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，具有识别、象征和审美等功能2、标志特点：表现形式—简练、传达信息—明确、艺术形象——独特美观、易于记忆3、标志的设计要素：构思〔巧妙、新颖、独特、表意准确〕、构图〔凝练、美观、适形〕、色彩〔单纯、强烈、醒目〕4、标志的表现形式：具象、意象、抽象5、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合6、桔祥物是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐桔祥，含期盼成功的愿望7、桔祥物设计的 根本特征:1.桔祥、成功的寓意2.形象的拟人化、亲和力3.地域特征4. 主题活动的特征5.独创性8、桔祥物设计的步骤: 1、确定原型2、进展卡通造型3、赋予活动特征第四单元1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处公共场所2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等3、招贴的表现方法主要有：绘画〔水彩、水粉、麦克笔等〕，摄影，剪切拼贴，电脑制作等4、招贴的构成要素：① 图形② 文字 ③ 色彩招贴创意手法：夸大法、置换法、比照法、比喻法、变异法5、优秀的招贴作品，要有独特的创意，创意是招贴设计的灵魂招贴的设计流程：1、确定招贴文字内容及创意图片2、设计主图的大小和位置3、设计主标题文字及说明文字4、调整完成6、请柬：又称为请帖、柬帖。

是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信使用请柬既可以表示对被邀请者的尊重，又可以表示邀请者对此事的郑重态度请柬设计要美观、大方、别致请柬两字要写在封面显要处7、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式表现方法有：镂空、异形等多种表现方法8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款9、面具是指在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具 10、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具〔纸塑或木雕〕、藏戏面具等11、我国传统面具其共同特征：① 在生活原型的根基上提炼概括，角色塑造典型化； ②造型装饰一般采用夸大变形的手法； ③色彩饱和、比照强烈12、面具的设计制作过程：① 构思造型； ②选择材料； ③工艺制作第五单元1、视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进展信息表现和传达的设计2、包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统设计等二维空间〔平面〕的设计以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计3、标志设计：简明直观易识别的符号4、包装设计：产品与消费者的媒介可以保护介绍美化商品5、字体设计：对文字的笔画构造，造型色彩以及编排等方面进展艺术处理，6、图像设计：运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进展创造性的7、广告设计：可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生活方式，8、书籍设计：对书籍的封面及排版等进展艺术化的设计9、视觉形象识别系统设计：运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象八年级上册复习资料第一单元1、 造型的 根本要素：线条、明暗、体量、空间。

线条是美术创作 根本的造型之一， 它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可无视的明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受空间:物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质2、色彩的心里联想：红 兴奋、热烈、激情、喜庆、紧张橙 愉快、活泼、热情、精神、活泼黄 光明、希望、愉悦、明朗、动感、欢快绿 舒适、和平、新鲜、青春、希望、温和蓝 清爽、理智、沉静、深远、伤感、寂静紫 高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔绘画中色彩的表现形式：装饰色彩、 写实色彩、 表现色彩3、装饰色彩:运用装饰手法进展色彩表达的形式，强调大幅度地概括、提炼，作品表达出浪漫抒情、唯美化的视觉风格4、写实色彩:通过写生方式，对客观对象的真实色彩进展记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实5、表现色彩:画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称为“表现色彩〞，又称“概念色〞或“情感色〞6、构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

在中国传统绘画中，称之为“章法〞或“布局〞，被认为是“画之总要〞8、构图的形式:三角形构图、均衡构图〔黄金分割点〕、S形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、第二单元 1、 中国的古籍设计：简册、叶子、。