静物系列写实油画创作实践研究报告字数：8394.docx

静物系列写实油画创作实践研究报告 摘要：作为一个特殊形式的绘画艺术-静物画，它不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段，又是一门独立存在的艺术品种，在其美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂峭然退缩，客观现实过渡为主观意念，它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容，从而使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静，用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛 -基础、理论、方法、内涵中国写实画派仅仅有10年短暂的历史，但从历史上看写实画派，应从徐悲鸿刘海粟第一批讲西方油画引进中国的艺术家算起，写实画派似乎在中国已经诞生了100年了但在这一百年间，中国似乎也没有诞生其他画派，只有零零散散的几个人提出过一些主张，而油画写实似乎也在中国老百姓心中有了一个深深地烙印，从客观上讲写实油画受众群体是非常大的，在世界范围内他也不可能完全消亡，国外也是会有少数艺术家坚持具象绘画创作一辈辈老艺术家们不懈的努力，写实油画才走到今天，我们不该有太多批评，但纵向的看我们的写实绘画跟西方经典比较还有很多明显的差别与不足，为了弥补这些不足，和中国油画的进步用一个较为基础切特殊的静物画和写实油画结合起来创作区别于国外的静物系列写实油画对于我国油画的发展具有重要的意义。

目录一、写实绘画的发展 3二、中国写实油画和西方写实油画的差距 4（一）、技巧的差距 41、 画法的单调： 52、 写意的缺失 5（二）、绘画精神的缺失 5（三）、人文精神的彻底缺失 6三、静物画的起源与发展 7四、油画的发展现状 8五、静物系列写实油画创作的意义 9（一）、发展空间大 9（二）、有利于绘画人才的基础培养 10（三）有利于绘画的整体发展 10六、静物系列写实油画创作的难点 10（一）、静物油画的造型问题 101、 创作观察能力训练 112、手眼协调能力训练 11（二）、静物油画构图问题 121、分析器物的造型结构 122、确定基本构图，归纳几何形体 123、比较比例关系，勾画大体轮廓 124、交待结构关系，防止单调和空洞 135、深入塑造形体，强调空间关系 136、整理归纳，调整统一 13（三）、静物油画写实程度把握 14结 语 14致 谢 14参考文献： 15一、写实绘画的发展写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放，这主要得益于政府的扶植和提倡，以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统，艺术实践和教学长期限制在这种模式里，从事为政治服务的主题性创作在封闭的程式中，有一点应该被中外艺术家所承认，就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高 随着国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展曾经被奉为传统和正统的写实绘画命运如何？在现代艺术思潮中，写实绘画一度陷入两难境地，似乎写实绘画被视作封闭和保守的同义语，在这种前提下，坚持学术性的立场变得十分苍白乏力，加之艺术作为商品进入流通领域以来，由于艺术市场操作的不尽人意，也由于“市场”和“学术”的不同步，部分艺术家更属意于市场的竞逐，便使得写实绘画的学术形象有点雪上加霜的味道。

但是，写实绘画作为多元的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采二、中国写实油画和西方写实油画的差距（一）、技巧的差距苏派的影响：以靳尚谊为代表的中央美院过去受苏派马克西莫夫的指导，苏派传遍大江南北，至今影响中国美术教育界，在中国出现90%以上苏派或苏派痕迹的大量艺术家，但是对比国外仍存在一下差距：1、 画法的单调：以直接画法为主，反复磨时间做细节的作品也占到90%以上细节往往给给人繁杂堆砌的感觉...由于经典西方绘画事业色层的形式出现，是油画的透明色半透明色不透明色反复应用的结果，而我们是一层层不透明色反复磨细节的结果结果时间没了，画出来的实际上是一张“水粉长期”作业2、 写意的缺失谈到这一点，看到当年西方经典油画，这一点精神尤为缺乏，由于我们是直接画法对材料控制的相对粗糙，所以局部细节几乎都是反复毫无生气的笔触磨出来的，恰恰相反西方大师经典写实绘画的细节是写意的笔触画出来的，这一点我们理解严重不足我认为和材料技法的缺失有关在这种情况下无限依赖照相机所造成的结果，我们的专家太少太自私，只有科学彻底的解放了艺术才能得到解放....对比下西方经典写实绘画是要有笔触感的，而不只是一来相机去磨画细节。

二）、绘画精神的缺失主题的单调：军旅题材，歌功颂德史题材农村农民题材，大头众生相题材，少数民族材充斥着整个画展这是长期被中国社会制度强奸导致的脑子里空空荡荡没东西可想可画我们还没有建立学院派，我们思维就先老掉了常见主题之一：农村农民题材，少有的历史题材、民族题材、民族肖像题材、“大头”众生相题材、静物题材、超写实主义肖像，静物作品也是农民题材，国家历史抗震救灾系列内容的随意：随便找个女人，往常上一躺，就画了，画的深入点就展了骗钱到手，内容的随意已经到了，模仿的痕迹也异常浓重三）、人文精神的彻底缺失文化坐标的缺失：首先我们把自己定义为一个中国人，就应当从自己的文化出发，创造作品，这一点很少油画家会去想信仰内涵的缺失：由于信仰和诚信的确实，是中国人道德水准降到历史最低点，而物质却到了历史最高点....米开朗基罗没有信仰不会做出大卫，而艺术本身就是一种可以代替宗教的美学信仰（蔡元培讲到过），若不把艺术当作信仰，而仅仅是把它当成谋生手段，必然会使艺术品沦为价值符号，艺术家变成金钱奴隶人文精神的丧失：中国的画家不信仰自由，出的声音都是一个声音，戈雅曾画过反对拿破仑入侵西班牙的画作，籍里柯画过反映国王失误《梅杜莎之筏》，德拉克洛瓦划过自由引导人民，马奈画过《枪杀西班牙皇帝》，的从这个角度中国的写实主义绘画至今只会被政府政客利用，画些歌功颂德的解放军领导人，大头像。

我们这套奴隶的国家体制，怎么会诞生自由的火种而真正的艺术他需要自由的的精神从这点上讲：中国写实绘画就没有诞生过或者说他的躯壳还在中国存在，精神就从来没有过中国人在画写实油画时，就像外国人学着做中国唐诗，亦步亦趋，却缺乏骨子里东西...比我们学古人写书法还要难，即跨时空又跨文化具象绘画这门视觉语言在全球范围内，不会消亡，而我们的路很长很长...从这三个方面改进或许，不仅仅对中国写实绘画，长远讲对中国所有艺术门类都会有长足的影响在即将“诚信缺失道德沦丧”的中国，真正的写实绘画之路，只能寄希望于我国诗人屈原的那句名言“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”三、静物画的起源与发展起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种静物画，过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段在高于生活的同时，涌现出大量的杰出画家-夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的，它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色彩及基本造型的训练上，使所作的静物画有等同于小品一般。

现今，随着现代绘画思想理论的不断注入，很多画家已走出了传统，在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地，使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。

一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》到17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强主要代表画家有海姆、克拉斯、考尔夫、贝耶林等如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式四、油画的发展现状油画是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。

现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物油画发展到现代，越来越受人们喜欢，在现代装饰画中，一种无框、简约风格的油画（无框装饰画）以蓬勃发展之势冲击着现代家居市场它摆脱了传统装饰画的边框束缚，是个性张扬、时尚，是现代家居装饰潮流目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：油画的色彩感普遍在衰退，原因就是画家们普遍不写生了现在画画的人都很懒，一般都是靠临摹照片就连美院的学生下乡，也都很少画写生了　　油画技法进一步发展，有的绘画前期使用丙烯做底色或者绘画中使用还有一些高科技手段开始被运用到油画创作中，如投影仪，节省了起型上的时间，但也让一些人因此而依赖于仪器，忽略了素描造型能力的训练，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的五、静物系列写实油画创作的意义在中国，写实主义受到重视并在过去的一个世纪里得到了发展，并且它仍然受到高度尊敬并被列入很多大学和学院的必修课中同一时期，美国的艺术与写实主义油画却经历了戏剧般的、不同寻常的旅程与中国不同的是，。