论扬琴与秦腔音乐.docx

    论扬琴与秦腔音乐    内容提要秦腔是我国西北陕、甘、宁、青、新五省（区）和晋南、豫北广大人民群众喜闻乐见的古老而优秀的地方剧种，从文场乐队的编排而讲，乐器的组合、音高、音色和演奏技巧，与音量的丰厚和音色的优美使秦腔那铿锵有力刚劲豪迈的固有风格更加完美本文通过对秦腔伴奏的学习和实践以及对各声部的分析，试述扬琴与秦腔音乐Keys 秦腔 文场乐队 乐器 扬琴一、秦腔和秦腔的文场乐队说起秦腔，人们首先想到的必定是陕西秦腔就陕西秦腔来讲，秦腔的观众主要在农村，但演唱秦腔的演员大部分都居住在省会西安秦腔的名角是戏迷心目中的偶像，比起活跃在电视机屏幕上的影视歌星们，他们对于戏迷更具有真实感和影响力秦腔能结合剧情塑造人物形象，在配合演员的动作、渲染舞台气氛、增强戏剧效果上有其独特的手法和重要作用，这是地方文化对一方水土的贯穿，是一种融进当地空气中的气息秦腔的唱腔音乐是秦腔音乐的主要组成部分，是抒发人物思想感情、刻画人物性格、塑造人物形象、展开戏剧冲突、形成戏剧高潮的主要表现手段，是体现该剧种特色和区别于其他剧种的主要因素秦腔音乐属于板式变化体结构，其音乐唱腔分为“欢音”（又称“花音”、“硬音”）和“苦音”（又称“哭音“、“软音”）两种。

欢音欢乐、明快、刚健、有力，善于表现欢快喜悦、爽朗热烈的情感；苦音深沉哀婉、慷慨激越，易于表现悲愤、凄楚、怀念的感情这二者属不同的音阶组织，“欢音”为5 6 7 1 2 3 4 5，旋律中强调5、3、6三个音，“苦音”为56712345，旋律中强调5、4、7三个音乐队是戏曲剧种不可缺少的重要组成部分之一人们常说：“七分场面三分唱”①，可见乐队在戏曲剧种中所占位置的重要性秦腔的伴奏乐队俗称场面它包括文场和武场，统称文武场传统的秦腔伴奏乐队是文场在舞台的左侧，武场在舞台的右侧文场为小型的民族管弦乐队，组合因剧种而异，一般具有“少而精”的特点常是文场8人，武场5人现在的乐队因为是中西混合乐队或中型民族乐队，所以一般乐队都在乐池里面伴奏乐器：文场有板胡（秦腔专用中音板胡）、秦二胡（高音二胡）、二胡、笛子（梆笛）、唢呐、海笛（小唢呐）、笙、月琴、三弦、管子、琵琶、扬琴、低音二胡、中阮、古筝等；武场有板鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、大锣（勾锣）、手锣（小锣）、铙钹（大镲、扇子）、铰子、梆子等其中琵琶、扬琴、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛等是建国后增补的乐器，更加烘托了秦腔音乐的气氛二、扬琴在秦腔音乐伴奏过程中的技巧运用扬琴的最大音域是从大字组的F至小字三组的a，在这里为秦腔中人声伴奏，它的音域通常只用到小字组的f至小字二组的g。

扬琴的基本竹法是两手交替地弹奏，传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种上世纪五十年代末，王沂甫先生总结出“弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法②随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法在继承传统、吸收借鉴姊妹民族乐器和[]外国乐器技法特长的基础上，我国[来自www.lw5u.Com]扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧其中单音技巧和轮音就是扬琴的基本核心技巧单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪扬琴虽然有许多的演奏技巧，但在秦腔的伴奏过程中我们通常情况下以单音技巧为主、轮音技巧、双音与分解和弦为辅轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢板和中板歌唱性的旋律中，使之更加缠绵婉转；分解和弦宛如微波荡漾的湖面上闪烁着粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光三、扬琴在秦腔伴奏中的重要性秦腔伴奏中乐队的主要任务，一是为唱腔伴奏，用“随腔伴奏”、“加花衬垫”、“腔尾跟坠”、“间隙托腔”等多种方法来托腔保调，使演唱者的情绪得以充分发挥；二是演奏“过场音乐”，按剧情要求描绘环境、渲染气氛、制造效果和配合舞蹈、身段表演等。

扬琴因为其音色清脆明亮，音域宽广，又富于共鸣，在板胡领奏的秦腔乐队中，常常能够把众多乐器的音色和谐地统一起来，发挥扬长避短的作用，同时还张扬它特有的个性魅力因此，它被称为戏剧乐队中的“统战部长”，是秦腔伴奏中不可缺少的一部分秦腔的伴奏有两种形式一种是有乐谱有准备的演奏，另一种是没有乐谱也没有事先准备的伴奏，通常我们称之为即兴伴奏我们知道，扬琴在乐队中起着统领乐队的作用，在打击乐板鼓叫板之后事先没有乐谱的情况下，在演奏的同一时间，我们可根据秦腔板路、内容和秦腔音乐风格与板式特点创造性地进行编配演奏，用想象中的和声织体，简洁精练地奏出符合秦腔音乐风格的伴奏音型，并准确地掌握节奏和速度，与整个乐队融为一体，共同完成伴奏即兴伴奏要求伴奏者必须具备一定的音乐修养，最起码要有一定的和声知识与音乐理论知识目前，秦腔音乐多声部协作大体都运用功能和声与民族和声相结合的方法，因而扬琴在选配多种和声的可能性上更加广泛伴奏音型的选配，对于表现秦腔音乐风格及唱腔内容、音乐形象和加强伴奏的力度来说，显得极为重要音型选用不同，效果就不相同只有掌握了秦腔音乐风格和唱腔感情及表现情绪，并懂得最基本的选配方法，才能起到好的伴奏效果。

把和弦转化成所需要伴奏的音型，这是最适宜也最普通的手法之一在较快的欢音二六板式中，可多在强拍使用八度双音技巧较慢时可运用轮音技巧，或在弱拍与强拍处交替单弹各音同时，注意这种音型应在节奏上稍有变化四、关于引子、过门及唱腔结束的伴奏引子、过门和所有齐板，是唱腔非常重要的组成部分，感情需要通过引子、过门传递、引导、烘托引子与过门同样是意境和情感的预先表现慢二六、慢板的引子、过门的结束处应该注意到和弦功能的逻辑进行唱段结束处，应该有T-S-D-T的正格进行运用这种和弦的逻辑进行结束，终止感非常强烈同时，用轮音的伴奏方法更显得完美垫板唱腔情绪比较激烈，引子一般也适宜分解和弦与琶音的技巧这里应特别指出，无论是半终止或完全终止，都要注意运用好D-T（即调式的属音到主音）的正格进行秦腔唱腔的结束句式常见的有齐板和留板形式，齐板和留板都结束在较长时值的音上因此，最常见的是用两音交替由快渐慢而终止在秦腔乐队中，扬琴作为主要乐器，在即兴伴奏手法上必须注意统一与变化这个原则要在统一中求变化，在变化中求统一过于强调统一，音乐会显得一成不变、毫无生机过于强调变化，又会使音乐变得面目全非、不知所以即兴伴奏与整个乐队伴奏都是辩证统一的。

总之，秦腔的音乐语言是很复杂的，也是很特殊的，它不同于一般的中国民歌、曲艺和民族器乐曲，也不同于其他地方剧种的音乐，它在中国民族音乐之林中独树一帜它不仅有其自己的旋律和板式，还有其他任何音乐也代替不了的独特风格作为扬琴演奏者，伴奏秦腔音乐并非一件容易的事，必须在长期的实践中潜心琢磨、总结经验，最终使扬琴为秦腔音乐伴奏增添光彩注释：①许德宝．秦腔音乐[M].太白文艺出版社，2010.8.②王沂甫．扬琴八大技法教程及乐曲[M].人民音乐出版社，1999.Reference：[1]许德宝．秦腔音乐[M].太白文艺出版社，2010.[2]肖常纬．中国民族音乐概述[M].西南师范大学出版社，2005.[3]李西安、军驰．中国民族曲式[M].人民音乐出版社,1985.[4]李力．秦腔曲牌汇编[M].中国农业出版社，2006.[5]李凯．秦腔音乐板路集释[M].甘肃省酒泉秦剧团．2002.[6]王沂甫．扬琴八大技法教程及乐曲[M].人民音乐出版社，1999.【作者简介：李成秀（1987-），女，甘肃兰州人，现就读于西北师范大学音乐学院，硕士研究生，研究方向为中国传统音乐  -全文完-。