服饰搭配的美学法则专业教学.doc

服饰搭配的美学法则一、美的原理与法则形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）的自然属性及其有规律的组合所具有的审美特性形式美有相对的独立性审美价值但它决非纯粹自然的事物它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义形式美法则源于客观事物，总结与研究这些法则是为了创造更美的艺术作品形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果所以说形式美的根源是生活实践形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映从本质上讲就是变化与统一的协调其主要有比例、对称平衡、节奏、对比与统一、和谐与整体等等几个方面的内容这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的1、 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系在艺术创作和审美活动中比例实质上是指形式对象内部各要素的数量关系如不同形状的长宽比，不同物质属性的面积比，不同色彩的跨度比恰当的比例则一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

2、 对称与平衡均衡是指几种不同形态之间相互保证均衡状态的既对立又统一的空间关系，其具体表现在对称与均衡两种形式 对称是平衡的特殊形式均衡是在不对称中求平衡 对称的形态在视觉上有自然、安定、典雅、庄重、完美均衡的特点是两侧的形体不必等同，量也不一定相当均衡也是一种对称，比较自由的对称，它是变化的对称均衡在静中求动3、节奏 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化在平面构成中单纯的单元组合重复容易单调，而通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律4、对比与统一事物要素在对比中相反相成，使具有明显差异矛盾和对立的双方或多方在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相反相成的关系对比统一的关系主要通过视觉形象冷暖、大小，粗细、高矮等多方面的对立因素来达到的它体现了哲学上矛盾统一的世界观费希纳认为“两种事物对比所产生的总体效果，要比它们分别产生的效果更为强烈5、和谐与整体和谐是指审美对象各组成要素及各组成部分之间处于矛盾统一，相互协调的一种状态。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的和谐是指通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感小结：形式美的法则不是刻板的，亦不是一成不变的，它贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则二、服饰搭配中美学法则的应用服饰搭配作为艺术设计的一种，是以追求发挥服装的最佳组合来烘托人体美为其目的形式美法则对于服饰搭配具有重要作用，服饰搭配既要遵循形式美法则的规定，又要考虑不同人的感觉我们只能运用形式美法则并且不断创新求变才能为人类设计出更多更美的服饰 1、比例的运用对于服装来讲比例也就是服装各部分长短、数量、大小之间的对比关系例如各层裙片长度、裙长与整体服装长度的关系；裙子的面积大小与整件服装大小的对比关系外套与内衣大小比例关系当服装的的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美　见图1-12图1-122、平衡平衡其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式这种平衡关系应用于服装搭配中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，不对称得平衡打破了对称式平衡的呆板与严肃，营造出活泼、动态、生动的着装情趣，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

见图1-13　图1-133、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感通过裙子种不同层次及黑白彩色的渐变效果，创造出有韵律感的节奏见图1-14图1-144、强调夸张服装须有强调才能生动而引人注目强调的效果是可以转移人的注意力，把最美的效果首先展示给人们，强调和夸张的法则在特殊体型着装中的运用，可以很有效的掩盖人体的缺点，发扬人体的优点　在服装搭配中可加以强调的因素很多，主要有造型上的强调，色彩的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力见图1-15　图1-155、变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则在服装搭配中多元素的组合既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装搭配更加完美见图1-16图1-161工具a。