论马奈的《奥林匹亚》的挑战性.doc

1论马奈的《奥林匹亚》的挑战性建筑与城市 规划学院 　　08 环艺　 　许 伯源　 　081603001819 世纪中期，学院主义对艺术的垄断造成油画只能以逼真地再现古典题材、自然风光和家庭生活作为审美标准，除此之外，再也没有他们感兴趣的话题，学院主义也成为一种停滞不前的教条的代名词1865 年陈列在巴黎沙龙里的马奈的《奥林匹亚》最具挑战意义的作品之一， 《奥林匹 亚》是一份战争宣言，它呈现在人们面前的是一种新的观察事物的方式和一种把观察到的事物描绘下来的新的手法爱德华·马奈（1832—1883）在绘画色彩技巧上独具匠心，因此他也在被看做是印象派的导师和先驱印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光进行研究和表现19 世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就 马奈深具革新精神的艺术创作态度，强烈吸引了后来成为印象派的青年画家，他的技术发现对 19 世纪的艺术革新有深远的影响深深影响了莫奈、赛尚、凡 ·高等新兴画家， 进而将绘画带入现代主义的道路上。

此外， 马奈亦以自然主义式的想象来处理创作的题材与想象力，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致，表现 出和谐、清楚而简约的风格《奥林匹亚 》是一份战 争宣言，它呈现在人们面前的是一种新的观察事物的方式和一种把观察到的事物描绘下来的新的手法 ”该作品2从一切可能的角度提出了挑战它代表画家与作品之间，画家与他的主题之间以及画家与他的观众之间的一种新型的坦率关系这幅作品用近乎平面的处理手法将一个女子裸体呈现在观众面前，作品一扫前人表现裸体的含蓄立体手法，运用黑白对比越使作品强烈的形式感得以体现在印象派画家马奈提出“为艺术而艺术” 的时候，古典主义还没有显示出行将没落的迹象，绘画不应该是文学的附庸和画室的技术，其审美的力量在于绘画自身的形式因此，在这样的社会氛围下，现代艺术运动面临的不仅仅是官方学院派的压制，还包括社会与观众的接受能力是否一下就能转过弯来首先，他对传统绘画的立体造型发起了挑战立体感是传统绘画标准，马奈在借鉴日本浮世绘绘画的基础上，看到平面造型具有强烈的绘画本体语言性的表达而传统绘画要求的是立体感的具象展现，传统绘画的立体造型要求色彩必须采用逐渐过渡法，因此会造成画面的色彩效果削弱，并且会降低色彩的纯度，并且在绘画的运笔上必然要求小笔触，对于传达艺术家的主观情绪表达具有一定的局限性，而日本的浮世绘平面效果却可以极大程度上发挥艺术家的主观表达，并能够表现优美的线条。

为达到这个目的，强调艺术形象本身以及绘画作品的完整性、感染力和生命力，大多数印象派画家都在不同程度上吸收了日本的浮世绘的一些造型因素，为最终脱离学院主义传统找到了一块跳板作为印象派的领军人物，马奈的绘画试图否定学院派三度空间的造型原则，他开始以一种平面的色块和轮廓线取代传统油画的立体感在这幅画作品中，画家用一种可以在平面上展现整个身体3的角度来表现裸体，从而更好地发挥出绘画语言的表达力，从色彩、运笔以及增强画面张力的角度出发，马奈采用简化表现对象的立体感，减弱画面的层次效果，放弃过多的细节表现，突出展现大块色彩的强烈对比，塑造出全新的艺术形象，也从审美角度对传统绘画作出挑战，这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到真实地再现，而是为了使形与色达到他所想象的统一，也就是进一步将绘画语言的本体研究——色彩、线条、笔触以及画面构成作为绘画的表现主题其次，也是以对大众审美趣味挑战，从根本意义上，伟大艺术的风格的创造为我们提供了一种新的看世界的方式 《奥林匹亚》完成于1863 年，1865 年 5 月在沙龙首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀奥林匹亚是希腊的圣地，奥林匹亚这个词成了竞争、体育、斗志等等重要概念的同义词，成了世界精神文化的重要遗产，而古希腊文明正是由于有着力量、美、理性的三驾马车，才得以在人类文明史上纵横驰骋。

马奈挑战传统审美趣味，在传统绘画中，裸体女子都具有庄严的神圣美，都是不食人间烟火的女神、或圣女，因该具有天神一般的良好美德，而马奈明显画了一个巴黎社交女，这个女子具有平凡的面貌，并且目光大胆的直指向观众，仿佛在说“ 我就在这里，看你 们能把我怎么样？”人物形象既不像古典绘画那样矫饰，也不像现实主义那样揭示现实的深刻性，更多的则是对于画面形式感的探索，似乎是一个怀有平常心的旁观者 《奥林匹亚》中的女子目光坚毅、淡定 还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角一个平常女子的裸体画4使马奈在同时代的画家中显得格格不入，但他对崇拜他的平民们敬而远之， 《奥林匹亚》带来的社会反响更加强烈，对他作品的冷嘲热讽达到了高峰人们拿他的作品联想到提香的《乌尔宾诺的维纳斯》和乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》，但是，在马奈的作品中，这两幅作品的理念，成了被无情借用并抛弃的材料同时代的人不能接受他把一个文艺复兴时期的女神转变为一个巴黎的高级妓女的角色，一种带着色情意味的冷漠乃至有点粗俗的形象，还无耻地向观众公然展示自己的名声和身体再次，也是对表现主题的挑战在当时，一年一度的官方沙龙还是热闹非凡，一幅幅技术精湛的油画还在不停歇地讲述着那千篇一律的宗教、神话、 传奇和文学故事。

绘画成了戏剧 与小说的精美插图在经历了千年的艺术变现内容以后，恒定不变的美的概念发生了变化，也不存在一种确定无疑的美的内涵马奈感到了绘画的危机，绘画不应该是文学的附庸和画室的技术，其审美的力量在于绘画自身的形式他在《奥林匹亚》中表现了他的观察方法的自由他对都市题材的重视和对画面事物客观的感情色彩也把它与库尔贝明显区分开来这样一来，在《奥林匹 亚》这幅画中，他所表现的主题已经不是忠实的再现生活，已经转变 成为对绘画语言的探索，线条、色彩以及画面的结构组成才是他要表现的主题，画面自身的张力展现才是他要追求的目标，传统的观察方法以及作画步骤也受到严峻的挑战，自由观察方法和自由的表现要成为取代传统的新的原则最后，马奈同古典绘画最大的决裂就在于他放弃了那种把整个画5面事先铺满暗调子，然后逐渐从中间色调向明部和暗部过渡逐层渲染的单一画法，摆脱了严格要求的作画步骤的束缚，而形成　 直接在画面上一次性完成的直接画法由于受到日本浮世绘的影响，马奈对绘画形式的简化是通过让简单的色彩去表现复杂的现实，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，它通常的做法是活力中间色调，他作品色彩的运用也与当时的官方标准大相径庭，他摈弃学院派顽固依赖物体固有色的绘画方式，追求现实中明亮跳跃的色彩。

我们从这幅画上看到他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉所的描绘方法，画面的各部分如花束，墨绿色的帷幕、披肩、模特身上的衣服和黑奴的肤色等等对比极为强烈看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果他也不同意外光写生因此在他的《奥林匹亚》中他将人物处理在一个亮面光线之中，使人物的暗面消失在轮廓之中，降低明暗对比，弱化人物的层次感，采用大笔触几乎平涂的手法表现人物，确立了一次性完成画面的画法的地位1867 年马奈举办了他个人的一个作品展览，他在自己的作品目录序目中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议相反，是 别人向他提出抗议，而 这是他所始料未及的；这些反对者都以传统的观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其他的理解方法他们在这方面表现了幼稚的偏见除了他们的公式，一切都毫无价值他们不仅成了批评家，而且也成了批评家，而且也成了反对派，并且还是积极的反对派……马奈先生一心想承认别人的学识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画他只不过是要做他自己，而不要做某一个别6人……”马奈是一们很有自信心的艺术家它是一个相当合群的人，在朋友中间，他始 终是一个中心人物在各种社交场合下都表现的全体优雅，但只有艺术才能可以把他和朋友们真正聚在一起，他是最后一个接受学院派绘画训练，也是第一批冲破透视法束缚的人。

他具有很强的革新性，但同时又很难摆脱学院派的影响不可否认，他的性格里有阴暗的一面，可以说他一直在学院派与新方法之间寻求平衡马奈《奥林匹亚》。