浅谈陶瓷粉彩工笔人物.docx

          浅谈陶瓷粉彩工笔人物                    文／徐和平、曾春红徐和平 1971年出生于陶瓷世家，江西丰城人景德镇市高级工艺美术师景德镇市美术家协会会员，江西省工艺美术协会会员自幼酷爱陶瓷美术又得到中国工艺美术大师张松茂先生的精心指点与教导表现油画效果的陶瓷作品更是形象逼真，栩栩如生，手法独特作品深受收藏家们的青睐13879882465粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，粉彩又叫软彩是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式它形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说在陶瓷装饰手法异彩纷呈的世界中，粉彩装饰由于其强烈的艺术表现力、丰富多彩的技法，所创作的题材有工笔人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫及各种图案纹样皆可进行装饰，其中工笔人物画占有相当的比例尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大的发展和创新，给人以新的审美体验陶瓷工笔人物画同中国传统工笔人物画一样，具有很强的装饰美感画面的造型、线条、色彩均以条理化、图案化、理想化的方法取得装饰效果画面不受时空限制，且笔法工整细致、色彩浓重鲜丽，极富装饰趣味陶瓷工笔人物画强调的是一种既与现实相符又不等同现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐的而且又高度概括的一种装饰美。

我国人物画历史悠久，在2000多年以前就已经以线造型的装饰表现风格，如楚墓帛画和马王堆汉墓帛画就已具备了豁达流畅，用笔精炼，追求意象和整体韵律，富有装饰性的画面效果，开启了工笔人物画创作的先河帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》运用了如云舒卷的装饰线，表现出飘逸流动的人神世界陶瓷工笔人物画也是以线造型的主导地位和线性的审美价值为主要因素线的产生是艺术创造的结果，陶瓷工笔人物画中的线，是陶艺家们根据客观对象的轮廓、形体、结构，提炼加工的结果，是作者主观表现的产物陶瓷装饰与国画创作为中国美术的两大国粹，在取长补短互相借鉴的过程中，共同促进着具[来自www.LW5u.coM]有中国特色的中华工艺美术走向世界，而陶瓷装饰中的一种重要装饰手法——粉彩装饰受国画的影响尤为深[来自WW]远国画以线条作为绘画的主要方法通过线条这种艺术形式，把所要表现的繁杂自然景物进行有条理的归纳整理，用线条对构成画面的装饰因素进行提纯，从而使画面中的形象得到很大程度上的凝练在视觉上，国画中的事物追求平面化二维空间，而陶瓷是立体空间艺术形式，从而使其画面形象带有很强的美感如粉彩中的人物画都与中国画的工笔重彩人物类同，都是白描勾勒、皴擦、点染、设色渲染，采用散点透视，不受时空局限，构图上注重章法，讲究空白，追求立意及诗书画印的巧妙结合等。

中国书画在粉彩装饰中的运用，使粉彩瓷器装饰形式具有了强烈的文人气息陶瓷工笔画的线与西方写实速写的线完全是两种不同表现意义的线，而是装饰美化了的线，这在很大程度上发挥了创作者的主观性，在创作过程中摆脱了客观自然的明暗光影等因素的干扰，以最自由的方式，表达心中之意因陶瓷工笔人物画也是以线造型，在陶瓷载体上，用特殊的陶瓷颜料，特殊的用笔方法使之成为既能表现物体的造型结构，又能体现陶艺家气质个性的媒介，是既简洁又具有丰富内涵的东方绘画的艺术语言，造型中线的疏密虚实、方圆顿挫、粗细组织变化中能使人感觉到陶瓷工笔画具有节奏与韵律而这些都必须通过各种不同线条有机地组织来得到体现，线条的组织在描绘形象内容的同时，将创作者的感觉寓于其中，追求气韵生动与神似，去其繁杂，取其精炼既主次分明又多变和谐，以达到笔、意合一的艺术表现高度，在继承传统精华基础上刻意求新，在绘画方面下真功夫、苦功夫，提高国画修养与水平，开拓视野、丰富粉彩陶瓷装饰的内涵既保留了传统粉彩的粉润雅致细腻、又增添了新的绘画语言，从而提高了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位现代的陶艺家们在陶瓷工笔人物画中开始有意识减弱线条的表现，突出强调画面色彩形式表现，增强画面的视觉效果。

尤其是改革开放以来，景德镇的一些陶艺家们从西画中吸取营养，中西融合，取其精华，走向中西合璧的艺术线路，在技法和艺术形式方面进行整合和吸收比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应以及各种肌理效果，来创作陶瓷工笔人物画，丰富了工笔人物画的色彩语言表现力，产生了全新的视觉效果陶瓷装饰是一种觉悟艺术，一般来说，人们对画面色彩的直觉反映较快，如何利用色彩的强烈对比吸引人们视线，并表达画面的深刻意境，引起人们对画面的兴趣和遐想，使传统的陶瓷粉彩装饰闪烁出新的光彩，更应注重多种材料的综合运用，充分发挥材质的特点，体现材质美、肌理美，给景德镇的陶瓷粉彩装饰注入新的生命元素  -全文完-。