希腊化时期雕塑艺术中的创新与回望.docx

    希腊化时期雕塑艺术中的创新与回望    谭红梅（阜阳大学，安徽阜阳236000）Summary：继古典时期之后，希腊美术在希腊化时期发生了新的变化，呈现出一些与古典时期不同的特色总体而言，这个新时期的雕塑艺术在形式上失去了古典时期的单纯、平易、和谐、静穆、节制、明朗的特质在题材的选取方面也扩大了领域，从丰富多彩的现实生活中选取题材情感的宣泄、戏剧性的追求、形式语言的雕琢、丑陋与痛苦的表现，主宰着希腊化时期的雕塑创作，而在希腊化的后期古典风范的影子又频繁地出现在雕塑艺术作品中Keys：希腊化;雕塑艺术;古典主义;创新J309：A：1671—1580（2011）12—0023—02“希腊化”这一术语是1836年普鲁士历史学家德罗伊森首创的具体时间段是公元前323年亚历山大大帝去世到公元前30年罗马征服埃及之间这一时期的希腊艺术极其混杂，小亚细亚各国人民对那一时期的艺术发展做出了和希腊本土人民一样的贡献，所以为了对亚洲人民体现公平，这段时期的希腊艺术，被冠以“希腊化”三个字，以区别过去的世纪里纯粹的希腊艺术社会历史的更替，反映社会的艺术语言也相应地产生了变化希腊化时代的雕塑艺术没有保存希腊时代的全部特色——希腊黄金时代的人道主义、和谐的布局和静穆的表情，在新的历史背景下被新的特质所代替。

正是这种文化的多元性和开放性，使得希腊化时代是欧洲文化史上艺术创作空前自由的时代而这种思想的大解放，艺术创作的空前自由，又集中体现在雕塑上，雕塑是希腊化时期的主要的艺术成就在希腊化漫长的几个世纪中，雕塑艺术经历了主要三个时期：第一阶段——过渡时期这一阶段是从公元前323年大约止于公元前250年，可以被视为一个过渡期，一个革命性的新手法不断涌现，并与旧法的衍生物共存的时代在这个时期，艺术家不断在探索新的艺术形式，尝试不同的艺术手法，创造出许多杰出的作品安条克的欧提基狄斯所做的《命运女神》就是其中的肖像之一，命运女神的样貌是一个身披褶皱衣服的女性，端坐在岩石上，她戴着一顶皇冠，那代表着该城的防御公事，左手上握着一捆小麦，象征着土地的肥沃富饶而她的足边有一个少年在游水，他所代表的是奥龙特斯河将城市以人的形式表现，以及表现内容上的寓意性，这些都是非常新颖的，艺术家在此可谓匠心独运同样让人耳目一新的是有波里优克托斯所制的雅典《雄辩家狄摩西尼》的肖像，矗立在雅典的广场上在这个时期，雅典艺术在表现个体的性格以及清晰的外部特征的同时，也是传达心理状态和精神外貌，虽然所使用的仍是肖像法，但是，对人物内在情感的刻画带有一种强烈的社会现实主义，对人类状态有所关注。

这种强烈的现实主义的、非理想主义的肖像与古典时代的肖像风格迥异而且，肖像法有意刻画的，一般只是一些足以让人辨认出眉眼的外部特征更早的肖像法着重表现人物所拥有的地位和性格，如诗人或哲学家，在他们身上都有明显的独一特征，使人能辨认，这样的雕像被称做“角色像法”而波里优克托斯的技艺超过了那样的局限，这座成型的狄摩西尼，不仅有一目了然的形象，而且让人可以洞察他思想起伏，表现出雕像的内心世界狄摩西尼的姿势显得犹豫不决的样子，透露出一种精神的紧张状态他的肩膀松垮，头部微倾，紧蹙的眉毛和黯然的眼神，都表现出他那内向而焦虑的情绪这座雕像借助姿势、体态、身体的状况以及面部的表情来揭示其个性明显看出此阶段雕像形式、题材都得以扩大；在技法、技巧上不断求新；在表现对象上也不单纯像希腊时期那样以众神为雕塑对象，从表现神到表现人无疑极大地扩展了雕塑艺术的空间，这是雕刻内容上的一大解放第二阶段——希腊化巴洛克时期（自公元前250至前150年）当时盛行源自帕加马的雕塑样式，并以之为该阶段的特点，被称作“希腊化巴洛克”这一世纪的希腊化雕刻特征鲜明，风格成熟，真正形成了有别于希腊时期的雕塑样式这一时期雕刻的中心位于帕加马，而帕加马的祭坛饰带又充分体现这一时代的艺术特色。

希腊化艺术的一个重要方面即形象的特别庞大，形象的超人威力，情绪的夸张，暴风雨一般的动态，在帕加玛的宙斯祭坛饰带浮雕上，得到了最充分的体现全盛时期的巴洛克风格，其鲜明的特征是整体具有戏剧感的效果而这是通过复杂的静姿、动姿、群组以及强烈和多样的情绪刻画来表现的大约在公元前300年的软石殡葬浮雕上，雕像上的人物脸上写满了悲伤而苦楚的表情，这组浮雕开始显露巴洛克风格中的戏剧化与情绪化，厄勒克特拉和俄瑞斯忒斯动作扭动幅度较大，动作感较强，已不再像古典雕像那样庄重和静穆而真正属于这一时期带有明显巴洛克风格的雕塑是《高卢人和他的妻子》，这件雕塑是帕加码的阿塔罗斯一世为了庆祝打败高卢人的胜利而做这种没有直接为自己歌功颂德而以羞辱对手来彰显自己军事强大的方法在当时可谓是一个创新这个雕像完全使用圆雕技法，展现出人物的多个角度，并且有力的表现出雕像透出的活力以及依然一息尚存的男性身体同已经坠入死亡的女性间那种鲜明的对比在绞缠的姿势和人体躯干夸张的肌肉表现以及这一高度戏剧化的瞬间都体现了巴洛克艺术风格这与希腊古典时期的雕塑在取材和表现手法方面是完全不同的第三阶段——古典风格的回望这个阶段大约自公元前150年——公元前31年，是希腊化时期雕塑艺术的晚期，也是最后一个阶段，是奴隶社会及其文化处于新的危机时期。

此时期的雕塑艺术是多种风格并存的时期，有古风主义、古典主义、巴洛克风格等，也反映了罗马对希腊艺术影响的逐渐增加许多人都有一个共同的愿望，那就是回归到理想的过去，因而古典主义更具有吸引力，于是希腊化后期这个阶段经历了古典雕塑的振兴，也就是对古典时期雕塑的兴趣同时，希腊化后期阶段机械技术的发展也有助于人们更加便利地复制古典时代的雕塑作品，当然，也带有新的观点如雕像身上衣服湿漉漉的贴身纹理效果；还有的是对古典雕塑或遗失的作品的摹制，甚至追溯的更远——古风时期雕塑作品的摹制在提洛岛上，有两座大理石制的公民雕像，是《克娄巴特拉》和《狄奥斯克里德斯》雕像是标准的样式，克娄巴特拉身上层层叠叠的褶皱衣物，看上去非常保守，运用古典传统的湿衣缠身形式，透过克娄巴特拉的外衣可以看到内里一层衣服的褶皱呈现出同外衣的褶皱相反的方向，使得观赏者的目光环绕人像的周身，我们看到了新技法的运用但是，雕像本身带有古典风格那种沉静感和不动声色的控制力，同希腊化巴洛克那种丰富多彩和不动声色的风貌很不相同在这件作品上我们看到了古典形式与新技法的完美结合，随着罗马对希腊的征服，罗马人又比较热忠古典时期的雕塑风格，为了迎合罗马的市场和品位，大量仿制古典时期的雕塑，这是影响艺术发展趋势的主要原因。

但是，此时的古典主义绝不是公元前5—公元前4世纪的古典雕塑的风格，而在创新基础上有古典时期雕塑的象征性因素，在女裸体雕像盛行的希腊化时期又把脱掉的衣服穿上此时大量的女裸体雕像都从高傲的高不可攀的神回到了亲切的平易近人的现实中的人总的来说，在希腊化漫长的时间里，雕塑风格和样式得到了极大的发展与进步，在亚历山大扩展了边疆后，其结果是希腊艺术不得不创新题材和风格，希腊化时期的雕塑艺术经历了三个大的发展时期，但基本上是两种表现形式，或叫两个流派，一派创当时的新，一派守原来的旧希腊化盛期的巴洛克风格开创了自己的风格，是对原有雕像的创新，而希腊化后期的雕像是对古典时期的回望［Reference］［1］吴于廑，齐世荣主编世界史·古代史编（上卷）［M］北京：高等教育出版社，1994.［2］章利国希腊罗马美术史化［M］北京：人民美术出版社，1999，（11）［3］［美］马克·D·富勒顿希腊艺术［M］北京：中国建筑工业出版社，1999.［4］田本相主编世界艺术史——雕塑卷［M］北京：东方出版社，2003.  -全文完-。