教育专题：美国动画片的发展.doc

美国动画片-特点       美国动画片[1]经过长期的发展，形成鲜明了的特点美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向第一， 频繁丰富涌出动画周边产品第二， 善于塑造典型，推出动画明星；第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；美国动画片-发展史[2]编辑本段       美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创阶段1907～1937年是开创阶段1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》初步发展美国佛州迪士尼乐园1937～1949年是美国动画片的初步发展时期1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画长片第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎繁荣1950～1966年是美国动画片第一次繁荣时期这个时期，迪士尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》，等等其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主蛰伏1967～1988年是美国动画的蛰伏时期1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》、《辛普森一家》等整个70年代，只有数部动画片，质量也平平80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司又一次进入繁荣1989年，迪士尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈美国动画片-代表作编辑本段       迪士尼白雪公主和七个小矮人汽船威利号 - 世界第一部有声动画 注，米老鼠主演花与树 - 世界第一部彩色动画片，高飞狗首次出现白雪公主 - 世界第一部长片动画电影幻想曲 - 艺术欣赏片小飞象小鹿斑比伊老师与小蟾蜍大冒险皮克斯玩具总动员 - 世界第一部全3D动画电影虫虫危机 - 电脑三维动画电影玩具总动员2怪兽电力公司海底总动员 - 迪士尼最卖座动画电影超人特攻队汽车总动员 - 迪士尼和皮克斯旧有合约下的最后一部电影大力水手King Features Syndicate大力水手贝蒂菲力猫梦工厂史瑞克史瑞克2史瑞克三世小蚁雄兵鲨鱼黑帮马达加斯加马达加斯加2蜂电影功夫熊猫怪兽大战外星人真人电影改编星际大战摩登大圣阿呆与阿瓜王牌威龙野蛮游戏星际战警魔鬼克星成龙小子美国动画片-美国动画家编辑本段       动画家主要有：温莎·麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华特·迪士尼华特·迪士尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳·芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利·艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。

美国动画片-美国动画工作室编辑本段        迪士尼迪士尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖美国动画片-卡通帝国编辑本段        猫和老鼠在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。

此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。

尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式 美国动画片-简史编辑本段　　动画，顾名思义就是“会动的画面”它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动动画的起源和发展可以分为以下五个时期朦胧意识　　让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画　　这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想思想形成　　大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。

这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像技术探索　　1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点　　1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了动画表现突破　　随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法[3]也有了巨大的突破1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。

　　赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法　　至此，动画片技术的发展已经基本成熟动画生产成熟　　1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神　　1914年，美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全。