中国画专业工笔画课程传统临摹与教学创新.docx

    中国画专业工笔画课程传统临摹与教学创新    刘美芙蓉摘 要：临摹是学生学习工笔画的重要阶段，也是工笔画课程的重要组成部分，对学生认识中国传统文化与掌握工笔画技法等有着积极意义但实际上，工笔画临摹教学效果并不理想，存在教師教学理念滞后与范本选择不合理等问题，还需加强实践经验总结，创新教学方法与理念等，实现教学质量持续改进Key：中国画;工笔画课程;传统临摹;教学创新：G642   ：A：2096-0905（2020）04-00-02传统临摹教学相对于学生感悟绘画过程，深入了解艺术创作风格，提高审美与鉴赏等综合素养，更注重创作技能水平的提升，不利于学生全面发展尤其是在素质教育背景下，更应当选择学生喜闻乐见的教学方法，以推动工笔画课程教学改革一、临摹在工笔画教学中的作用（一）引导学生认识传统文化知识通过学习工笔画概念与原理等知识，提高自身审美水平与正确三观临摹古人创作的优秀作品，是学习工笔画的初始阶段，是夯实学生文化知识结构体系的重要环节在临摹教学中引入传统文化理论，能够帮助学生深入理解作品文化内涵与背景，从而提高认知与理解水平教师通过同步讲解理论与教学实践，切实发挥了理论对实践的指导作用，同时提高学生理论实践综合能力。

在其基础上展开技法传授与训练，在教学效果方面更优于单纯技法教学临摹作品是学习传统文化知识与中国画创作技能的重要媒介，从而夯实写生基础二）掌握基本技法首先可以掌握构图法则构图也是画面构成重要元素，包含文化哲学意趣，也是创作者审美水平的直接体现中国画的构图要求较高，强调疏密虚实与呼应开合等原则，合理应用原则与散点透视法等创作技法，能够丰富作品内涵，也表现出了作家对中国画创作的客观认识与主观理解其次掌握设色技巧随类赋彩是中国画设色的原则与方法，主要根据实物色彩与创作者主观思想进行设色，改变具象物体原本颜色的同时，进一步烘托作者的思想情感教学中需见引导学生掌握作品中线条与墨色应用规律，了解淡墨细线与中墨干笔勾皴等用笔方法的应用之处，再引导学生区别不同物体的用线方法，促使学生掌握能够表现出物体动感与质感等特性的线条应用方法;在其基础上通过浓淡与线条疏密等形式变换，进一步丰富画面的艺术效果可见用线造型方法与线条用笔方法等技法都是学生应当掌握的，以提高创作中的用线水准三）发展创造性思维美术创造性思维是专业工笔画课程学者应当具备的，是指创作欲望驱使创作者观察生活，并灵活运用创作技巧，将美的体验感受经过加工与想象表现出来的心理活动高级过程。

临摹也学习掌握作品艺术特征与创作方法、观察体验新事物、构图与造型等元素汇总、调动创造性思维、在想象中通过工笔艺术形式呈现创作灵感的过程四）培养审美能力西方绘画的风格特征更加奔放，更能吸引学生注意力通过临摹能够引导学生实现中西方绘画思维的有效过渡，使其逐步适应中国工笔画的创作与写生要求合理选择临摹范本意义重大，直接影响学生学习效果范本包括人物画、花鸟画、壁上重彩人物画、现代工笔画等类型学生临摹优秀工笔画作品，能够理解不同时期作品的艺术特征，拓展眼界的同时，逐步强化学生审美能力与艺术修养等综合素养二、工笔画临摹教学问题（一）学生学习兴趣低素质教育深入推进，美术教学地位不断提升，教学改革进程随之加速，更贴近于新课改教学要求，从而实现教学质量持续改进临摹是工笔画教学基础课程，是夯实基本功基础与艺术创作的重要途径但当前临摹教学普遍存在学生片面认识临摹重要性的问题，对临摹学习存在认识误区，认识临摹是机械性地复制，参与积极性与学习兴趣随之降低学生对临摹的重视程度低，更愿意选择现代名家作品当作临摹范本，而近现代画家也是在临摹古人作品基础上逐步强化创作技法的二）忽视创新能力发展传统临摹教学存在诸多问题，教师单纯要求学生复制范本，忽视了临摹与创新能力发展间的关系，以临摹相似度作为评价标准，导致教学形式化与片面性，更违背了教学初衷，难以快速实现情感态度等教学目标，不利于创新型人才培养。

尤其是处于全面创新的时代，社会发展对创新型人才更加缺乏，还需在临摹教学中加强学生创新能力发展的重视[1]三）范本选择缺乏合理性临摹范本种类多样化，但质量水平存在较大差异，尤其是高仿作品的出现，直接降低了教学水平教师通常选择经典临摹范本作品，但受印刷等因素影响，作品在质感等方面存在缺陷，直接影响临摹教学成效教师在教学中处于绝对主导对位，忽视学生兴趣爱好等个体差异，范本选择缺乏个体化与针对性、适用性，导致学生学习效果不尽理想三、创新工笔画临摹教学的对策（一）激发学生学习兴趣临摹是名画家艺术创作的重要基础，在艺术学习中有着重要地位;对此，积极展开临摹教学更利于学生深入理解工笔画程式语言与创作能力的加强教师应当加强临摹意义的讲解与灌输，自身对临摹教学加强重视，从而感染学生意识到临摹对自身学习发展的重要性应当灵活运用教学方法，引用案例分析与小组合作等学习方法，提高学生学习兴趣，促使其积极参与临摹教学活动中，从而提高教学效率二）培养创新能力临摹不只是对作品的模仿，更利于学生创新意识与创作能力提升，从而推动学生个性发展教师在学生获取工笔画知识技能中发挥重要媒介作用，也是学生专业化发展的引路人，为培养更多合格文化传承者，教师应当积极转变职责理念，注重知识技能传授的同时，更关注学生创新能力培养，切实发挥教师引导与组织等作用，给予学生更多学习启发，实现情感等三维教学目标快速实现。

为了引导学生掌握绘画技法精髓，逐步提高创新能力，从传统学习观念与态度中脱离出来，逐步形成自己的创作风格，实现专业道路良好发展，教师应当积极营造开放性的教学氛围，让学生在轻松和谐的氛围中实现学中做与做中学，实现理论知识学以致用与触类旁通同时应当拓展教学方式，积极引入诗文书法篆刻等辅助学习方法，拓展学生思维方式，从而提高教学效果传统优秀工笔画作品元素丰富，除绘画外也结合了诗文书法篆刻等元素，直接影响作品质量尤其是印章组成部分，发挥着色彩呼应与取信于人、形式美等作用，体现了创作者的修养，也提高了画面格调，画面艺术感与收藏价值随之提升但是在临摹教学中通常忽视对篆刻等元素的讲解，包括元素搭配要求等，导致画面文雅感缺失在临摹实践活动中以问题串的形式拓展学生思维，并鼓励学生大胆质疑与提问，教师通过针对性讲解与示范，更利于学生深入了解学习内容组织学生分享临摹学习体验与感悟，帮助学生掌握更多学习方法与创作技法，实现优势互补的同时，带动学生创作能力提升组织学生展开临摹创意大赛，将学生临摹作品分享到网络教学平台，师生共同评价与给予纠正指导意见，让学生客观认识到自身学习不足之处，从而转变学习策略，提高临摹质量与成效;更利于学生表现欲望与成功欲望提升，从而带动学生全面发展。

临摹前的观察研究是必不可少的，作品整体意境与渲染方法等能够给学生带来心灵上的触动，学生通过读画，能够感知作品创作细节与感受文化底蕴教师不能一味追求笔墨技法而忽视绘画意图的深入分析，不能让学生机械性临摹，而是通过视觉观察活化思维，通过更多发现引导实践正轨进行，最终摆脱笔墨奴隶的创作问题[2-3]三）合理选择范本范本选择不能主观随意，应当遵循以下原则;首先遵循代表性原则，选择唐晋等古代时期有代表性的作品，让学生临摹高质量的作品，对古人创作风格特征与笔墨技法应用等有着深入了解其次迎合学生喜好选择范本，引导学生根据兴趣爱好自主选择临摹范本对象，帮助教师了解学生喜好与学习特征，以此作为个体化教学的重要依据教师应当提供多种类型风格的范本，不断提高学生临摹质量与效率组后深入挖掘作品本质不同范本的思想内容与技巧方法等存在差异，教师需要利用都媒体等辅助教学设备与网络资源加强作品本质介绍，让学生通过相互交流讨论全面了解作品背后知识与内涵，更利于学生夯实创作基本功，从而推动工笔画临摹教学改革四、结束语高校工笔画临摹课程教学存在诸多问题，教师应当加强经验总结，加强教学各环节整改，确保教学效果通过引导学生对经典作品的临摹学习，能够帮助学生掌握绘画技法基本方法，通过观察与研究范本，能够促使其深入感受作品文化底蕴，利于创新思维发展。

在临摹中加强对线的表现，能够赋予画风灵魂，也是绘画成功的先决条件，更利于学生审美等综合能力提升绘画技巧是手段，创作才是目的，这也是师生应当明确的Reference：[1]肖晶.基于学生创新能力培养的美术学专业工笔画课程教学探析[J].美术教育研究，2020（1）：88-89.[2]邓彬.试论本科院校工笔画教学中应注意的两个问题[J].明日风尚，2018（4）：179-180.[3]范菽.高职美术教育专业工笔画课程模块教学探析[J].美术大观，2018（6）：140-141.  -全文完-。