音乐戏曲歌唱专业 歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱风格及特点.docx

歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱风格及特点摘 要咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中的经典唱段之一，由被誉为“音乐神童”的沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特作曲歌剧《女人心》被称为是莫扎特最优秀最具理解力的还具备着奇特的喜剧效果及富含人情味的作品在莫扎特的所有歌剧中，常用不同的咏叹调对角色性格进行刻画，并完整地表达了人物的内心情感《年轻姑娘应该懂得》这首由女高音演唱的咏叹调是歌剧《女人心》中较为经典的唱段之一，笔者将从其音乐风格与演唱特点出发，通过搜集文献资料，视频观摩，结合个人演唱经验等方面来进一步明确认识其艺术特色在演唱中所发挥的重要性把握该作品演唱过程中的情感要求，掌握演唱的处理技巧，从而提高自己的演唱水平，加深对作品的理解，希望演唱者能够了解咏叹调结构，更快更好的掌握这首曲子关键词：咏叹调；年轻姑娘应该懂得；演唱风格特点；音乐会The Singing Style and Characteristics of Opera Aria "Una donna a quindici anni"AbstractThe aria "Young Girls Should Know" is one of the classic aria in the opera "Womens Heart", composed by Wolfgang Amadeus Mozart, who is reputed as a "musical prodigy". The opera "Womans Heart" is called Mozarts best and most comprehensible work with peculiar comedy effect and rich human touch. In all Mozarts operas, different arias are often used to depict the characters character and fully express the characters inner feelings. The aria "Young Girl Should Know" sung by soprano is one of the more classical aria in the opera "Womans Heart". The author will further clearly understand the importance of its artistic features in singing from its music style and singing characteristics through collecting literature, video observation and personal singing experience. Grasp the emotional requirements in the singing process of this work, master the handling skills of singing, so as to improve their singing level and deepen their understanding of the work, hoping that the singer can understand the aria structure and master this song faster and better.Key words: aria; Young girls should understand; Characteristics of singing style; Concert目 录摘 要 IAbstract II第一章 绪 论 1第二章 作曲家生平简介与作品创作背景 1㈠ 作曲家生平简介 1㈡ 歌剧《女人心》和咏叹调《年轻姑娘应该懂得》创作背景 2第三章 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析 3㈠ 曲式结构分析 3㈡ 节奏、旋律特点分析 3第四章 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理 5㈠ 全曲的呼吸运用 5㈡ 全曲的情感表达 8㈢ 全曲的形体动作表达 10第五章 个人演唱体会 10第六章 结 语 11参考文献 12致 谢 13附 录 14V第一章 绪 论歌剧《女人心》是集内容和形式于一身的喜歌剧，并且还兼顾二者的平衡性。

其透露出一种信息，一个当代社会仍然存在的现象，一种对爱情的不理解、质疑，人与人感情之间的阶层关系咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在此歌剧中起到了触媒作用，把剧情得故事情节直接推向高潮，并渗透一种追求与世人截然不同的平等、民主自由精神这首咏叹调的曲式，旋律，内容，意义等方面都值得我们去深入了解，从中探索莫扎特精神以及对19世纪的爱情观异议根据笔者目前搜集的资料，与《年轻姑娘应该懂得》内容相关的文章一共有 27篇，大部分主要都是以演唱风格和人物特点为重点，而很少资料系统分析并结合自己演唱经验目前发现的涉及演唱分析并且结合自身演唱经验分析的材料有：山东师范大学马一铭的《歌剧<女人心>中女高音咏叹调的音乐与演唱分析》 马一铭. 歌剧《女人心》中女高音咏叹调的音乐与演唱分析[D].山东师范大学,2013.，郑洁的《女高音咏叹调<年轻姑娘应该懂得>的音乐分析与演唱探析》 郑洁. 女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析与演唱探析[D].四川师范大学,2015.，李俊卿的《莫扎特歌剧选段<年轻的姑娘应该懂得>的音乐分析与演唱处理》 李俊卿. 莫扎特歌剧选段《年轻的姑娘应该懂得》的音乐分析与演唱处理[D].云南艺术学院,2017.等。

因此，本文希望通过结合自己演唱时的感受，可以对这首咏叹调歌曲有更深的了解，同时也希望对其他演唱这首咏叹调的演唱者能够有所帮助第二章 作曲家生平简介与作品创作背景1 作曲家生平简介沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日)，他出生在一个充满浓厚音乐气息的家庭，父母亲都有超高的音乐素养，父亲是作曲家，也是宫廷乐手，母亲擅长大提琴和小提琴莫扎特自小便天赋异禀，在父母不断严格苛刻的培养下，莫扎特对音乐格外热爱和尊重，也全身心地投入到音乐创作之中，并为之努力，终其一生提到莫扎特，大家的第一反应都是，“啊，音乐神童”“天才”“胎教”但莫扎特自己却说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫，实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次 [德]费里克斯▪胡赫著,高中甫译《莫扎特传》.人民文学出版社,2006年版他用尽全力创造出一个音乐奇迹，可怜天妒英才，他35 岁便逝去了，一生中创作了754部歌剧，其最有代表性的歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《女人心》等，至今仍然在世界各大剧院上演。

2 歌剧《女人心》和咏叹调《年轻姑娘应该懂得》创作背景歌剧《女人心》是一部二幕喜歌剧作品，原副标题为“恋人的学校”( La scuola degli amanti )1790年在维也纳初次演出，文学脚本来自于意大利诗人洛伦佐达蓬特，《女人心》又被称为《女人皆如此》 郑洁. 女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析与演唱探析[D].四川师范大学,2015.歌剧《女人心》首次公演是1790 年1月在维也纳布格皇家剧院，随后，便家喻户晓《女人心》是最佳意大利传统的一部谐歌剧,台本写得才气焕发,莫扎特的音乐更为之锦上添花,含有这位作曲家笔下最悦耳动人的篇章，莫扎特和达蓬特合作了三部歌剧——《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》，至今经久不衰，千古流传在歌剧中，莫扎特对其有着不可思议的理解和微妙的同情的同时教会我们理想和冷酷的现实的区别，并告诉观众品味在喜欢的过程中，爱情容易腐败，脆弱只有在这些理想和矛盾，对幸事的幻想，对现实的想法，以及人生的大起大落相互交错中，才能从广度和深度真正了解恋人之间的亲密感或许，《女人心》这部歌剧最终想要告诉我们的是，理性的生活方式和气定神闲的精神状态才是人生的最大目标。

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》出现在歌剧《女人心》第二幕第一场在18世纪的那不勒斯，发生过一个故事，人物有老学者（老光棍）阿方索，女仆黛丝碧娜，两姐妹费奥迪莉娅，多拉贝拉以及她们的未婚夫古列尔摩，费朗多故事开始是两位军官未婚夫在阿方索面前秀恩爱，激发他产生打赌的心理，关于对爱情的忠贞与否问题阿方索让两位男士假装临时去远方参军，之后装扮成富有的商人分别来追求对方的未婚妻，如果追到手了，就说明爱情是经不起考验的他为了能证明他的理论还收买了两姐妹的女仆人黛丝碧娜，黛丝碧娜在两位主人犹豫不决的时候用力的推了一把，最终奥迪莉娅，多拉贝拉都分别答应对方的求婚，就在婚礼进行时两位军官都卸去伪装，图穷匕见，但在故事的最后双方都和好了在现代或许这种情况是不成立的，这也可能是这部歌剧在当时的19世纪不被认同的原因，传输的理念不符合正常人逻辑，题材不规范但事实上我认为，舞台即人生，只是更为夸张，将问题放到最高点来审判，就像综艺蒙面歌手一般，躲在面具背后表演才能更好的展现出最真实的自我，以至于后来这部歌剧被称为是莫扎特的歌剧中内容和形式最完美平衡的一部黛丝碧娜在《女人心》这部歌剧的整个剧情发展中，起着至关重要的作用，是剧情起伏的催化剂、矛盾深化的助推者、是巧舌如簧的煽动者，属于一个集奴仆与智慧于一身的丑角类型的角色。

莫扎特给予她精灵古怪，生动俏皮，诙谐搞怪的艺术形象，同时也赋予这部音乐剧不一样的生命力，让观众产生情感共鸣第三章 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析咏叹调就是抒情调，词面意思是“曲调”，它可以是歌剧，轻歌剧，清唱剧，神曲或受难曲的一部分咏叹调相当于歌剧主演的内心独白，一般作用于突出人物特征，彰显人物个性17世纪以前宣叙调的使用率较高，但随着歌剧的快速发展和物质生活水平的提高，人们的文化艺术需求日益增长，迫切要求更好的饱含情感色彩的形式，于是乎咏叹调便诞生了，相比宣叙调，其更为注重情感抒发，歌唱性更加丰富，伴奏更加规整，更为规范的曲式结构到了18世纪，出现标准化的结构，复三部曲式结构（A+B+A’）1 曲式结构分析图示： 再现单三部曲式A 乐段 B 乐段 A 乐段 (1—21小节)G大调间奏（30—52小节）D大调—G大调间奏（59—99小节）G大调(22-29小节)(53—58小节）A乐段以稍慢速的行板（Andante）（每分钟66拍)进行，从弱起节奏开始，跨度小，音乐较柔和、流畅部分旋律伴有装饰音，六度跳进，彰显出旋律的跳跃性B乐段以小快板（Allegretto) (每分钟108-126拍）进行，出现全新的调性，G大调转为D大调，突出了明朗的音乐色彩。

在调性，速度，情感色彩等方面均与A乐段形成对比旋律上出现较多休止符，体现出人物的鲜活性29小节出现不稳定级音，降Ⅶ级，是G大调的属音，为转回主调做准备A’乐段是A乐段的变化重复乐段调性回到主调G大调，并且最后落在主调的主和弦上结束，完全终止，体现出曲子的完整性旋律一直反复强调，将剧情推向高潮2 节奏、旋律特点分析曲子开始以每分钟66拍的行板进入，节奏和旋律上都相对平稳舒缓。