芭蕾舞学习：交响芭蕾的艺术特征.docx

芭蕾舞学习：交响芭蕾的艺术特征交响芭蕾舞在进展构思、安排舞剧(舞蹈)构造日悭持从音乐动身，而戏剧芭蕾舞则以戏剧(故事)情节为根本的动身点我们知道舞剧是一门综合性的艺术，它包括舞蹈、音乐、戏剧、文学、美术等其中舞蹈与音乐、戏剧关系最为亲密戏剧芭蕾舞过分“倒向”戏剧一面即使像扎哈洛夫和拉甫罗夫斯基这样一些大名鼎鼎的戏剧芭蕾舞大师在创作排练《巴赫奇萨拉依泪泉》和《罗米欧与朱丽叶》’(两剧均被称为戏剧芭蕾舞经典之作)时，都特邀话剧导演作艺术指导他们无视了音乐，特殊是舞蹈在舞剧中的主导地位，因而导致舞蹈语言生活化、贫乏化、简洁化、公式化他们往往把舞剧中戏剧冲突的冲突和进展用哑剧手 )法加以处理，因此又消失了哑剧成分过重的问题由于他们过分强调和追求所谓的“生活真实”，又不行避开地导致反映生活外表化，甚至堕入自然主义的泥坑戏剧芭蕾舞虽然在一个特定的历史时期内曾经起过推动舞剧艺术进展的乐观作用，但是由于无法克制它本身创作思想和创作方法潜在的冲突而最终陷入严峻的危机并日趋衰落，即使在创作思想较保守的苏联，戏剧芭蕾舞也几乎成了一个贬义词。

交响芭蕾舞仔细总结了戏剧芭蕾胜利与失败两方面的阅历教训，批判地继承和发扬了戏剧芭蕾舞之精华，如加强了舞剧戏剧构造的完整性，加深了舞剧的思想内容，扩大了题材范围，沟通芭蕾舞艺术与现代生活的联系，广泛地普及芭蕾艺术等新一代交响芭蕾舞大师格里戈罗维奇、别里斯基、维诺格拉多夫等正是在戏剧芭蕾舞以上成就的根底上绽开了新的探究他们首先要解决的重大课题是陕复音乐、特殊是舞蹈在舞剧中的主导地位无论是交响乐还是舞剧音乐本身都有它们自己内在的戏剧构造音乐不仅表现人物的个陛和情感以及人物所处的社会或自然环境、表达事态进展和人物行为的情感气氛，同时也通过诸如各种主题的贯穿、绽开、变形、穿插、比照等手法提醒出其内在冲突冲突的进展音乐的这种戏剧构造也正是交响舞剧(舞蹈)构造的根底编( )导必需较严格地按音乐的构造进展构思，安排剧情的进展和冲突冲突，然后通过舞蹈语言与舞蹈形象来表达交响乐或舞剧音乐的戏剧构造所以说交响舞剧的构造是音乐——舞蹈构造，音乐是它的根底和动身点 举例加以说明我们知道交响乐第一乐章一般都是奏鸣曲式，也可以说交响曲实际上是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲这是由于奏鸣曲式和其他器乐曲式比拟起来更能多方面提醒简单深刻的戏剧性内容。

我们在教授交响编舞法时也把奏鸣曲式作为一个学习单元学会编奏鸣曲式的编导便可以进展交响舞剧的创作 奏鸣曲式由三个根本局部构成：呈示部、绽开部和再现部在呈示部前面可以有引子，而在再现部后有时有尾声呈示部中一般有两个先后单独呈示而具有比照性的主题即主部和副部在绽开部这两个主题进展穿插形成冲突冲突，富有剧烈的戏剧性到了再现部主部仍在原调上再现，并通过连接段使副部在主调上消失，以取得再现部的调性统一很明显，每个稍懂音乐并敬重音乐的舞剧编导都不能对奏鸣曲式如此严密的戏剧构造置之不理他必需在呈( )示部依据主部和副部安排两个相互比照或相互冲突的舞蹈主题，然后在绽开部让这两个主题穿插冲突，形成某种戏剧性，最终在再现部把两个舞蹈主题归纳起采，便各得其所这也是我们舞剧中常常遵循的起承转合的规律可以说依据奏鸣曲式(也叫奏鸣曲快板)编的舞蹈是一个大型舞剧的雏形由此可见音乐构造对舞剧(舞蹈)构造有着何等重要的意义。