浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力.docx

          浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力                    一、传统工笔花鸟画的装饰美1 、线条方面 用线造型是中国画的造型手段， 工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法 线” 是工笔花鸟画的骨架， 中国古代的人们很早就已经认识到这一点， 比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上， 人们已经开始运用粗细不同、长短不同、疏密对比的线条来表现他们身边的物象， 鸟兽、鱼虫、植物是其主要的表现对象古代的帛画、壁画中的用线就是以“ 铁线” 勾勒用线细密精到， 粗细变化， 浓淡干湿变化， 使线条富有很强的节奏感、韵律感和装饰美感传统的工笔线描主要可以分三类： 第一类是变化较小， 用力比较平均； 第二类则变化比较大， 线条出现各种变化； 第三类是写意画的用线方法， 变化极大工笔花鸟画在用线上虽有一定的区别， 但其笔墨线条所呈现出的物象、空间、意境等方面都具有装饰美的特点这与西方的绘画造型显示出本质上的区别2 、色彩方面 色彩是中国工笔画重要的元素， 晚周的帛画和西汉早期的壁画完全是用黑色的线条勾勒出物象， 而略施朱色于局部魏晋南北朝在用色方面画家就普遍比较重视了， 从谢赫的《古画， 晶录》便得以看出当时画家已非常看重用色的问题， 并逐渐形成了淡彩和重彩两大风格。

淡彩和重彩是中国工笔画设色的两大种类， 淡彩是在墨线勾勒的基础上施以透明的颜色； 另一种是用不透明的矿物质颜料，色彩厚重强烈， 最典型的代表作品就是敦煌的壁画， 作品中大量使用土红、石青、石绿等矿物质色中国的绘画色彩到了唐代出现了更为丰富的局面， 敦煌壁画中的作品用色干净而平均， 运用不同原色的并列， 对比十分强烈这一时期的用色主要是以富丽堂皇， 工整细腻为主中国工笔花鸟画的设色方法不同于西方绘画的色彩观点， 西方的写实绘画色彩强调物象在特定环境之中的真实性， 要求表现出光源色， 环境色对物象影响下的色彩真实性， 而中国工笔花鸟画的设色观念则以主观色彩为主谢赫在六法论中提出“ 随类赋彩” 的观点， 设色的方法是根据一定的类色来表现物象， 更多的是根据画家主观意识、物象的特点来设色工笔花鸟画在色彩技法上采用单色平涂、勾勒填色、三矾九染，注重色块之间的大小对比和协调， 另外黑、白、金、银在色与色的调和中加强了作品的装饰美3 、空间表现方面 中国工笔花鸟画在空间的表现方法上，注重二维空间的表现， 完全区别于西方绘画所运用的三维空间的表现方法工笔花鸟画的这种平面处理手法使工笔花鸟画具有强烈的装饰特点。

传统的工笔花鸟画散点透视的构图方法是工笔花鸟画的重要特点在画面构成方面， 工笔花鸟画不局限于时空，可以把不同时空的物象通过一定的方式组织在一起， 用特有的透视方法、设色方法把复杂的物象统一在整体的画面之上传统工笔花鸟画在画面上可以不受物象具体比例大小的局限性总结起来看， 其一是运用了具有民族特色的笔墨线条； 其二是运用了区别于西画的随类赋彩、主观色彩和平涂技法的运用； 其三是区别于西画的散点透视法， 运用了平面化的空间处理方法二、现代工笔花鸟画的装饰美工笔花鸟画发展到今天， 业已形成了自己的形式美感和表现方法， 并具有特出的装饰特点从当代工笔花鸟画作品中可以看出， 装饰美的特点仍然是画家们不断探寻的审美追求夸张变形的主要特点是以简洁的线条， 大胆省略物象的某些东西， 对有特点的物象美进行有意识的提炼、升华， 使自然的物象更美吴冠中认为： “ 抽象美是形成美的核心， 就是画家对描绘的对象要取舍、提炼、慨括 古人提出的“ 以形写神， 形神兼备” ， 而其中的形也是进行夸张的形当代工笔花鸟画中的“ 形散神聚” 的造形方法是对自然物象更加大胆的夸张变化， 造形追求平面化、单纯化和理想化画家在复杂的物象之中追寻一种规律的表现形态。

传统的工笔花鸟画在构图上主要采用折技法， 将花鸟与现实生活脱离开来， 画面显得单调而现代工笔花鸟画的构图不再把花鸟从现实环境之中抽离出来， 全景式的构图方式更加丰富多样， 构图饱满， 场面阔大， 具有很强的视觉冲击力绘画的题材更为广泛， 除了传统工笔画的题材外， 杂花、蔬果、田野等都进入到工笔花鸟画作品中， 很多画家更是大胆创新， 主动从西方绘画和民间艺术中吸取营养， 追求一种具有构成因素的装饰美工笔花鸟画家在创作中运用平面构成的平面法， 大胆突破传统的形式法则， 把平面构成法中正负形的互借方法运用于作品中， 以线条分割物象画家按一定的法则将物象在二维平面上进行分解， 以达到理想的组合形态， 通过物象之间的对比、平衡、节奏等方法使工笔花鸟画在构图上更加具有装饰性平面构成主要体[来自www.LW5u.coM]现在作品中的主要焦点物象、重点物象上，用有意打破秩序的方法使主题更加突出肌理的作用是工笔花鸟画中运用得越来越多的一种技法画家们在创作中运用不同材料、手法表现出物象的质感， 产生出光滑或粗糙等表现特点在花鸟画中的背景、树石上运用肌理制作的方法， 使画面呈现一种神奇的效果当代工笔花鸟画在构成上对点线面进行强化， 使画面具有节奏和韵律感， 在色彩分割、形态、质感和虚实对比上注重平衡原理的运用。

在画面的空间营造上， 运用多角度、多视觉的方法打破时空间和秩序， 把物象的各个面按照需要进行组合，具有非常强烈的现代感和装饰效果三、“光”与“色”及装饰性在现代工笔花鸟画中的作用色彩是工笔花鸟画中十分重要的组成部分， 也是工笔花鸟画区别于传统写意画的重要特点南朝谢赫的“ 随类赋彩” ， 把各种客观的物象分为不同类别， 按不同类的物象来确定色彩例如不同的绿色花叶， 红黄色的花卉可以统一为不同的类别来赋彩工笔花鸟画的色彩和西方绘画的用色方法是两种完全不同的方法西方绘画主张光源色、环境色对物象本身色彩的影响， 改变了物象本来的色彩， 是对客观自然的写实它也不同于传统“ 文人画” 以水墨的变化、单纯的黑白对比来表现客观物象， 色彩方法具有一种程式化的表现观念墨彩、淡彩、粉彩、重彩是工笔花鸟画四种设色方式工笔花鸟画在用色上多采用单色平涂， 勾线填色的方法， 并力求大小色块之间协调对比关系， 在光的处理上多用平光处理的方法， 不注重物象光影的变法这种平光处理、色彩平涂的手法使工笔花鸟画表现出强烈的装饰美 光” 、“ 色” 的发展运用已成为一种新的审美形式， 受到很多工笔花鸟画家的重视在光的运用上将不同的光源用于创作之中， 出现了顶光、侧光、逆光等不同的表现方法， 创作出了一批全新的工笔花鸟画作品， 使工笔花鸟画更加具有现代感。

传统工笔花鸟画的“ 三矾九染” 方法， 在当时工笔花鸟画中得到了有效发展， 画家从不同的画法、画种上吸取精华， 并积极运用于工笔花鸟画创作除了从油画、版画等画种里吸取营养外， 还不断从传统壁画中吸取重彩之法， 从大青绿山水、写意文人画中获取有价值的东西水墨写意画的笔墨技法在当代工笔花鸟画领域中得到运用和发挥， 写意性的用笔、用色使工笔花鸟画更加生动有的作品从印象派光色的表现上吸取营养很多作品在光色上既融入了西方绘画的表现方法， 又很好地保留了中国工笔花鸟画平面化的特点运用二维空间的表现形式， 在物象之间的色块大小对[来自Www.L]比、协调等方面进行研究， 并在画面上很好地采用了重彩、淡彩、平涂、描金、底色烘托等方法， 运用色彩构成的表现原理， 使画面更加具有色彩冲击力当代工笔画的颜料在国画色的基础上， 运用水彩、水粉、丙烯和日本颜料， 纸的选择上也从单一的采用绢、熟宣纸到采用高丽纸、水彩纸、布等当代工笔花鸟画从形式到内容再到材料都发生了变化， 表现出十分强烈的现代感和装饰美现代工笔花鸟画的表现形式更加丰富， 在对物象的表现上注重写实与写意相结合， 注重情调与意境的统一， 构图更加饱满，内容更加丰富， 通景式的构图更为多见。

在光色的表现上， 当代工笔花鸟画有了很大的发展变化， 改变了单调的用色方法， 使色彩对比更加强烈和协调平面构成的平面法等原理在现代工笔花鸟画中的广泛运用， 使工笔花鸟画更加具有平面化的特点， 装饰味比传统工笔花鸟画更加突出工笔花鸟画正是因为在传统的基础之上大胆吸收西方绘画的精华， 很好地融入了西方绘画的光色法以及平面构成的原理， 在构图色彩和表现内容上更加具有现代感和装饰美充分认识装饰美在当代工笔花鸟画中的重要作用， 不仅有利于工笔花岛画的进一步发展， 而且也是当代工笔花鸟画家探索与创新的方向粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷， 以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外， 受到人们的普遍欢迎而在粉彩瓷百花园中， 工笔粉彩花鸟画以其民族独特的艺术内质与精神和其自身的魅力， 定能成为中国艺术陶瓷领域里一颗璀璨夺目的星  -全文完-。