多种音乐教育模式中创造主题.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑多种音乐教育模式中创造主题 ——当代美国中小学音乐教导模式研究 当代美国中小学音乐教导的模式是什么？答案为：多模式就是其中小学音乐教导模式当代美国中小学音 乐教导的主题又是什么呢？答案为：“创造”就是其主题本文——“多种音乐教导模式中的创造主题”将对 当代美国的中小学音乐教导模式及其成因作一简要的分析，以期对我国中小学音乐教导有所裨益 一、“分散”导致音乐教导的多种模式 美国是一个教导行政权高度分散的国家它有５０个州，州以下为县从教导体制上讲，州以下设学区 全国共有６００多个大学区（中小学生万人以上），３０００多个中等学区（中小学生２５００至１００００ 人），１２０００多个小学区（中小学生２５００人以下），学区的教导权利机关是教导委员会，负责制订教 育政策和教学筹划（含各科教学大纲）。

美国联邦教导部对各州的教学筹划、教学大纲和教材等并没有统一的规定各州可以制订自己的教学筹划 和大纲，但这种筹划与大纲是分外粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性只有学区才是真正的 教导实体哈佛大学出名儿童进展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教导的识别》一文中这样写到 ：“美国教导的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，５０个州的方针各不一致，有时１６０００个学区也各 行其事，这造成了很大的自主权差异不仅被容忍，而且受到激励，地方性也受到崇敬 正由于教导行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教导模式呈现 出多样化的现象，音乐教导模式自然也呈现出多样化的现象 在美国学校音乐教导的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗 斯教学法和综合音乐感教学法等等这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映， 使美国中小学音乐教导的园地呈现卓越彩纷呈、活力勃勃的景象上述几种音乐教导模式虽多系外来的，但由 于与美国的实际结合精细，早已被之兼容、吸收成为美国音乐教导体系的有机组成片面我们当把它们看作是 美国式的音乐教导模式。

二、“创造”成为多种模式的主题思想 美国中小学的音乐教导模式甚多，从外观上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章如前所述，１６ ０００多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采 用的教材、教法也不尽一致然而，我们从这外观的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模 式中切实存在着这样一个主题一一创造 我们认为，以创造为主题的音乐教导模式必定是激励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而 决不是要儿童只作被动地模仿的模式以下，笔者就几种当代美国的音乐教导模式与创造主题作一简析 １．奥尔夫教学法与创造 卡尔·奥尔夫（Car orff）的儿童音乐教导方法是一种重创造性思维训练的测验方法其实质是通过节秦 让儿童以此来创造他们自己的音乐儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌管一些音乐的词汇：谈话、运动 、唱歌、演奏和玩耍该教学法并不要求很快就能教会学生歌咏、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践奥 尔夫认为假设学生能唱得好、奏得好，首先要使他们爱好音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去 不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去举行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同举行创造性 的活动，共同来形成一些新的东西。

一堂告成的奥尔夫课往往会给人以神秘的、不成思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐貌似 并不吃力，在轻松高兴的玩乐中，顷刻之间即可产生巧妙的感受参与者（学生）虽然并没有好多的技巧或理 论背景，却也能创造自己的音乐孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够体验着一种通常只有专业音乐家才 有的合奏感简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性 这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教导界接待他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的 奥尔夫乐器中又参与了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原那么，同时也使这 一教学法本地化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法 ２．柯达伊教学法与创造 柯达伊的音乐教导思想主要是一种民族的、全民的音乐教导思想，他梦想通过音乐教导提高匈牙利的民族 素质，看法通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活柯达伊教学法的主要目的是：（１）培养音乐文化水 平一一用传统音乐语言斟酌、读写和创作的才能 （２）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产赋予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐学识进一 步了解其他民族和文化。

（３）提高全体学生的表演才能一一在班里、在合唱队里演唱、加入重奏团与管弦乐队一一把加入集体音 乐活动作为丰富生活的一种方法 （４）让全世界宏伟的音乐作品成为学生的资产 为达成上述目的，柯达伊强调每课时务必集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱； 乐谱的读写 ；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作鲜明，作为最高阶段的 创作是该教学法中分外重要的内容之一 柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教导工的采用，其中包括Ｔ·巴赫曼，Ｌ·乔克西 ，Ｍ·Ｈ·理查兹和Ｄ·培根 巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教导实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法举行， 其余几条线待必要时再导人他把节奏从旋律中分开出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调理奏（正 是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）他很重视用听写进展儿童的音乐记忆，尤其是重视 音乐创作的教学他认为，“假设儿童熟谙音乐写作，他们就能更好地掌管照谱演唱音乐使儿童在初期就意 识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演 在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还分外重视使用黑人 灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的进展。

与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教导中的重要方法美国人还将二者结合使用 ，形成了以进展儿童创造性思维才能为主的柯达伊一一奥尔夫教学法正如迈克尔·Ｌ·马克所说“两种方法 彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐……” ３．达尔克罗斯教学法与创造 爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques—Dalcroze）所创立的教学法传入美国已久，现在该教学法在 美国仍分外流行这是一种以进展儿童的音乐才能及创造性为目的的教学法虽然人们往往以为体态律动就是 达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即 兴演奏 在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即 兴演奏学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有 不同的理解和做出相应的动作这就最大限度地进展了学生的创造性思维 在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要举行声乐的即兴演唱，这种以进展学 生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的区别的。

即兴演奏多在大钢琴上举行，也可在其他乐器上举行，目的是扶助学生在演奏过程中形成与对音乐举行体 态回响的自由，学生举行任意速度的即兴表演练习 达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为进展 他们对音程的理解的一片面，并扶助他们熟谙和声 凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的分外明确因此，自１９１５年前后此方法从 瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的进展和繁衍，形成为一种美国式 的音乐教导模式 ４．综合音乐感教学法与创造 综合音乐感教学法是真正产生于美国本地的一种教学法它是根据出名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中 的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培 养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、布局音高、音色、力度都包括在乐音内），后来推广到非专业 的音乐教导领域，而且察觉在中小学音乐教导中使用该教学效果更好由于该教学法着重于培养学生的创造性 思维才能，美国人又直接称之为“挖掘创造力教学法” 综合音乐感教学法的根本内容有如下几条：（１）教学思想。

彻底变更以传授学识、训练技能为主的传统 教学法，通过自觉乐感的培养，进展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮２）教学内容综合音乐 史与音乐理论学识举行素质训练（五方面素质，十六个周期）３）教学方法以学生为中心，教师只是引 导者，挖掘学生潜在的创造力，扶助他们产生创造的欲望，实现创造的结果４）课堂布局自由探索，引 导探索，即兴创作，有筹划即兴创作，稳定概念（五个环节）５）变“要我学”为“我要学” 综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（１）听觉——素质训练的根基，探索的工具，使学生从中感 受到探索的意义和乐趣２）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求结果的统一３）指挥— —各种素质的综合回响，不能让任何一个学生失去指挥的机遇只要能表现音乐，不追求指挥技巧４）创 造——即兴创作和有筹划的即兴创作作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新５）与（６）为 分析和评论估价——对学生的察觉、创作、演出随时作好的记录并录音，实时放给学生听，组织分析和评价， 提高审美才能，进展思维才能，使已获得的学识得到延迟、归纳和综合 上述活动、能激励学生自己就音乐的综合理解和学识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生 获得音乐分析与创作的才能及阅历。

综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教导的重要模式之一，为培养和 提高美国国民的素质起着重要的作用 除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法； 铃木的天才教导方法 ；流行音乐的教学法（主要为爵士乐教学）等教学模式无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一 主题在此，还应一提的是爵士乐的教学法 爵士乐是美国对世界音乐文化做出的优良的付出，理应称为真正的美国民族音乐从４０年头起，爵士乐 的性质开头发生了变化，它由普遍的消遣音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏这种新型的 爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐分外不一样，这标志着爵士乐已脱胎换骨，开头道别流行音乐 ，同时，它也道别了原有的大片面普遍听众 就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走入不景气的低谷之时，教导家们却正好看中了其即兴演奏能培 养学生的创造性思维的这一大优点，逐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴 １９６８年，全美爵士乐教导工协会宣告成立，这被认为是对出名的国民音乐教导会议——唐哥伍德 会议精神（创造性教导的精神）的贯彻该协会在。