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专题讲座小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析 李汇洋（北京市东城区教育研修学院，中学高级教师） 新课程的实施是要通过具体学科的教学活动走进教室、走向学生的，怎样将新课程的理念与课程改革的目标贯彻在日常教学工作中，化作日常的教学行为，是广大教师最需要解决的小学美术色彩基础课程研究”这样一个话题能和大家一起重新认识色彩学习的意义、特点，深入研究色彩基础课程课的知识、技法和欣赏等方面的教学，研究如何使学生了解色彩艺术的魅力以及工具、材料而产生的绘画技法及造型手段等，学会用色彩的语言形式来表现生活，表达思想和情感 色彩课程是中小学美术课程贯穿小学三个学段的重要课程，是义务教育美术新课程“造型·表现”学习内容色彩的表现力具有强烈、美丽、冲击力强，同时又具有趣味性、情感性、表现丰富的特点，极容易激发学生的学习兴趣不论是教材中出现的还是通过参观美术展览所看到的美术作品，都深受学生的喜爱色彩课程本身就体现新课程标准所描述的美术学科性质，即：视觉型、实践性、人文性和愉悦性 人们生活中的衣食住行各个方面离不开色彩它渗透在我们的每一个角落，与我们的生活息息相关，随时随地都给我们带来一种特殊的美的享受当人类可以用图像记录表达思想的时候就已经开始使用色彩了。

几千年前的岩画，寺庙洞窟的壁画，罗马教堂的玻璃镶嵌，天顶画等等，人们创造了无数极其精美的绘画艺术品，在大量的美术作品中，色彩无不发挥着巨大的作用所有这些人类文明的结晶，都是世界各国人民共享的精神文化遗产 碧海蓝天、金色沙滩、峰峦叠翠、白雪皑皑、湖光山色的大自然色彩，闪烁的霓虹、和谐的梳妆、耀眼的广告、婀娜的少女等等，无不在美丽的色彩包装下，散发着迷人的风采人们在生活之中享受着色彩之美，享受着快乐与幸福，彰显着我们对生活的热爱 一、小学色彩基础课程的意义 小学色彩课属于造型·表现学习领域的教学内容它是美术绘画学习的基础是美术学习的必修课程如果说基础课素描是培养思维和造型能力，那么色彩则更加注重感知和表现能力美术课程标准中指出：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民 美术课程标准中提出学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养 观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识意识的体现表现在动脑能力上，意识力的增强和提高，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，才可以促进创作能力和表达能力的提高，才可以发展艺术的感知力，才可以更加准确的表达自己的创意和情感 1．提高欣赏色彩作品的能力 色彩画是世界美术史上历史久远，传统丰富的艺术形式之一，它美丽而热烈，丰富而深远，柔弱而张扬，凝聚着人类智慧的闪光，凝聚着无限的创造力，以及人类的审美感受和丰富的情感体验通过学习色彩基础，使我们能够更加全面理解绘画艺术语言和形式美法则，更加了解美术作品的艺术境界和审美意蕴 通过色彩课可以让学生了解和鉴赏古今中外经典绘画作品，认识不同时代人类的思想感情和审美理想，感受经典绘画作品“美”的形式语言和文化内涵提高学生欣赏色彩作品的能力 2．体验绘画造型活动的乐趣 色彩是平面美术表达的最主要形式之一，它具有直观性，丰富性，多样性，可以通过不同的媒材和工具，丰富多样的表现方法创造多样的艺术作品。

可以在很大程度上满足学生的创造的欲望和创作表现的渴望，学生们都可以通过涂鸦式的活动，获取绘画表现的经验，唤起他们毫无顾忌的忘我表达，进而激发他们浓厚的兴趣教师可以利用这一点，引导学生学习色彩绘画的技艺和技法，在表现中学习，在体验中获得创作的乐趣 二、小学色彩基础课程的特点 特点一：欣赏和体验相结合  欣赏与实践相结合 由于年龄和认知程度的关系，将欣赏与体验、欣赏与动手实践结合起来进行，这样就会保证学生对色彩学习的持久兴趣，才能有效提高小学生的美术欣赏能力和色彩表现能力 欣赏与体验、欣赏与动手实践相结合欣赏活动伴随着色彩知识和技法的学习而进行的，学生在学习的过程中了解和掌握色彩的基础知识及其基本技能，还可以让学生感受和体会到色彩绘画是如何产生“美”的形式因素的将审美的感受与技能的训练结合起来，在实践的过程中渗透美术欣赏活动和基础知识学习，能使学生认识色彩绘画本身存在美的因素，得到美的感受，从而形成对色彩绘画艺术的审美能力 特点二：注重学生的技能学习和绘画实践能力 在“色彩基础”知识的学习活动中，通过各种各样的游戏活动，鼓励学生运用联想、创意、模仿、表现等方式进行动手实践，教师应关注学生的学习过程和方法、培养学生的美术实践能力、引导学生主动探索，学会用艺术思维的方式表达思想和情感，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

色彩学习需要从知识和技能学习、表现方法和操作实践，几个方面开始，应符合小学生的学习习惯和兴趣，适合小学生美术学习的实际能力和水平，教学要求不宜过高、过难选择色彩基础课程的学习内容，要以学生发展为本，遵循中学生的认识发展规律，由于色彩绘画的各种技能、技法及材料、创作的等多方面因素，复杂多样，不是小学美术课堂有限学时所能掌握和能够完成的，因此在动手实践操作环节的设计上，要适合小学生美术学习的实际能力和水平，我们提倡色彩教学要求不宜过高、过难 特点三：材料丰富  手段多样 开设色彩课程的教学，不同地区和学校可以结合当地的教学资源情况，开发制定富有地方和学校特色的教学课程，以适合地方学生的需要由于色彩课程的表现方式和制作过程丰富多样的特点，因此对于材料、工具、场地有着广泛的适应性常用的水彩、水粉等材料不一定就是唯一选择，而要根据适合易购的原则，在教学过程中学生能较好的把握和操作，便于实践的方式要因地制宜克服困难，创造条件开展色彩教学可以是油画棒，彩色铅笔，铅笔淡彩，钢笔淡彩，水粉颜料，油画等等材料，为了学生们能够取得最大收获创造条件，开好、开满色彩课程，为培养学生的色彩感知能力和色彩表达能力而努力。

三、小学色彩课程的基本知识 我们前面谈了小学学习色彩课的意义和提高欣赏色彩作品的能力、体验绘画造型活动的乐趣；促进实践和绘画技能的提高，会使我们认识更多的材料和学会使用色彩绘画工具在最为基础的地方讲授学科知识 （一）色彩基本知识 让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的是弄明白原色间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色 1．认识三原色 三原色由三种基本原色构成原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”——红、黄、蓝三间色：红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫）所谓三原色就是在传统绘画（即非数字媒体的平面材质）上没有办法通过调色的方式调出来的颜色我们一般说的三原色即是红、黄、蓝，这三种纯正的颜色是属于原生颜色，在理论上这三种颜色之间的不同比例组合，再加上明度因素可以得到其它所有的颜色 三原色调色原理即是红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫，红+黄+蓝=黑通过不同比例的色彩增减，可以得到千变万化的色彩 2．认识明度 明度指色彩本身的明暗程度也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度光谱中7种颜色本身的明度就是不相等的，也有明暗之分。

如何提高明度呢，每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来 明度即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白每个颜料调入黑或白，都会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，也产生不同色个性的明度差别 3．认识纯度 纯度——色彩的饱和程度达到饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的颜色如果将上述各种颜色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉就会渐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强这在绘画中，是会经常运用的，将这一知识传授给学生，会使学生对色彩的认知更加深入 色彩的效果，是从相互对比中显示出来的纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比一般运用不鲜明的低纯度色彩作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。

如果将纯度相同，颜色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱 4．认识冷暖自然中太阳光能给人带来温暖,而初生的太阳有时呈现出红色的形状，以及金黄色的光芒给人们带了温暖和希望久而久之,当人们看到红色/橙色和黄色也相应的产生温暖感海水和深蓝色的夜晚天空，特别是在夏季的夜晚，使人感觉清爽和惬意的感觉于是人们看到青和青绿之类的颜色,也相应会产生凉爽感而自然界的现象也确实给人们这些生活的经验 色彩的冷暖也和明度有着很紧密的关联.含白色的明色具有凉爽感,含黑的暗色具有温暖感 不同的色彩可以使人产生不同的心理感受： 暖色与冷色： 红色、橙色、黄色：象征着：太阳、火焰热情、温暖、积极……    绿色、兰色、黑色：象征着：森林、大海、蓝天冰冷、冷酷、严酷……灰色、紫色、白色：中间色冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷 5．认识色调在音乐中调子是支配乐曲的音调标准在色彩画中延伸了调子的含义在不同颜色的物体上笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向就叫调子或色调，它在一幅画中起着色彩支配作用，在整个画面中展现了大部分这个颜色的就为这个色调。

色调协调统一，画面比较好看；色调不统一会产生色彩紊乱 色调的种类很多，从明度分有亮调子、灰调子、暗调子从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子从色相来分有紫调子、绿调子、红黄调子等但在实际的写生或创作作品上三者是结合着表现出来的 6．色彩调和色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果 对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现 （二）工具媒材的使用： 说了很多色彩基本知识，我们还要说一说工具和绘画媒材俗话说：“工欲善其事，必先利其器在色彩教学中，用颜料作画首先要使学生们对工具材料性能有所了解，要做到得心应手，会使会用，运用恰当。

所以要注意以下几个方面： 1．颜料特点：水粉、水彩、油画颜料，彩色铅笔，油画棒等等特性和使用特点 2．媒材工具：水粉笔、水彩笔、油画笔。