《剧本创作》教学大纲范例.docx

《剧本创作》教学大纲 《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用 （2）正确运用案例教学和实证教学通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用 （3）以学生为本，转变教学理念灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。

（4）课程学习和剧本创作的双结合要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础 （5）全面提升学生的剧本创作素养除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能 （2）充实课堂空间，延展课下空间给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐 二、课程知识结构 1．基本知识结构 本课程知识由三大块构成：影视剧作本质论、创作论和影视剧作的运作 （1）影视剧作本质论：本课程的导入部分，通过与小说、戏剧等文本的比较学习，使学生能够对剧本的本质特征有较好的感知和把握，同时对于剧作的分类和常用格式能够熟稔于心。

（2）影视剧作创作论：本课程的核心和主干，主要在于掌握影视剧本创作的基本规律和技巧，如再对其细分，又可分为人物论、情节论、时空论、语言风格论、改编等内容 （3）影视剧作的运行：本课程的实践环节，使学生了解一点关于关于剧本定位、推销、签约和动笔修改的一些常识，是剧本创作市场化的体现 这三块知识呈递进态势，构成了相对完整的剧作基础理论其中，剧作本质论是理论前提，学生在把握剧本特性的基础上进行创作论的学习和研究，而最终将其付诸于剧作运行的实践过程 2、教学内容学时分配表 三、教学内容和教学要求 第一部分本质论 一剧作的概念和类型 1. 教学目的 通过与小说、舞台剧的比较学习，使学生深入的理解影视剧本和其他叙事文学的差异，把握剧本的本质特性——以文字为媒介的画面讲述的故事；了解常见的影片和电视剧的分类方法 （1）与小说、舞台剧的差异 （2）影视剧本的概念内涵 （3）了解常见的题材分类、风格分类等 2. 教学要求 教学内容要求： （1）了解：影视剧作分类的方法 （1）熟悉：其他叙事文学常用的手法 （2）掌握：深入的理解影视剧本的本质特征 作业与实践要求： 结合具体的案例分析影视剧本的概念内涵 3. 教学方法 理论讲授为主，辅以案例分析和讨论 4. 教学学时 4学时理论讲授。

二剧作的格式 1．教学目的 使学生了解常见的剧本写作的格式：分场景格式、小说格式、分镜头格式等，并能准确把握分场景格式的特点和运用中应注意的问题；把握文学剧本和导演剧本（脚本）的区别；理清镜头、场景和段落之间的逻辑关系 2．教学内容 （1）分场景格式写作和运用中应注意的问题 （2）小说格式一般特征 （3）分镜头格式一般特征 （4）不同格式划分的依据，把握它们各自的特质 3．教学要求 教学内容要求： （1）熟悉：小说格式和分镜头格式 （2）掌握：分场景格式写作和运用中应注意的问题 作业与实践要求： （1）能够说出常见的几种剧本写作的格式和各自的特点 （2）能够用自己的语言阐述镜头、场景和段落之间的逻辑关系 4．教学方法 理论讲授为主，辅以案例分析和讨论 5. 教学学时 2学时，全部理论讲授 第二部分影视剧作的创作论 三人物论 1．教学目的 通过本章的学习和研究，使学生能够把握人物创造的一般规律，立足现实，积极借鉴，依托合适的题材故事，创造一个或几个个性鲜明类型人物或者血肉丰满的立体人物（圆整人物）。

2．教学内容 （1）影视剧本人物的概念、人物的种类和功能 （2）概念人物、类型人物和性格人物分类的标准与各自的特征 （3）人物关系建构的一般规律 （4）叙事线的概念以及一般的结构模式 （5）分析人物内在生活、外在生活，确定人物需求，建构冲突，创造鲜活的人物形象 （6）介绍几种常见的人物表现手法：对比、衬托、细节 3．教学要求 教学内容要求： （1）熟悉：人物分类的方法 （2）掌握：熟练掌握人物关系建构的规律，并能根据不同的主体题材，具体的建构人物关系图表；理清人物的内在外在生活以及人物小传的写作方法；灵活的运用常见的人物表现手法 作业与实践要求： （1）观摩影片，准确指出主要人物、次要人物和副主人物以及各自的意义 （2）阐述类型人物在影视剧作中的意义和性格人物的塑造手法 （3）根据要求为主要人物写出人物小传 （4）立足生活，寻找典型，抓住特征，为身边的某个人物作一个速写 4．教学方法 理论讲授、影片解读、课堂讨论 5. 教学学时 10学时，全部理论讲授 四情节论 1．教学目的 通过本章的学习，使学生能够根据人物性格衍生合理的情节，根据情节建制矛盾冲突，并使之发展、达到高潮并产生耐人寻味的结局，注重情节的张弛、曲折，形成较好的故事张力，具有较强的可视性。

2．教学内容 （1）情节和故事的关系；情节和人物性格的关系 （2）情节划分的方法：三分法、四分法、五分法，以及不同划分的依据及其理论缺陷 （3）用点、线、面建构人物关系图表；静态分析情节点和情节线的关系 （4）关于情节发展的基本表现技巧：悬念、震惊、巧合、误会、伏笔等 （5）情节和冲突的内涵；冲突的形式：不同人物之间的冲突、人物与环境之间的冲突、人物与自身之间的冲突等形式 （6）结构和情节的区别联系；剪裁和布局的概念 （7）结构划分方法：戏剧性结构、小说性结构、散文化结构、心理式结构等；了解关于结构的其他划分依据 （8）了解反情节、反冲突的剧作结构及其代表性作品 3．教学要求 教学内容要求： （1）了解：反情节、反冲突的剧作结构 （2）重点：情节和人物性格；情节的表现技巧；冲突的类型；结构划分的依据 （3）难点：情节和故事的关系；反情节、反冲突的特征 作业与实践要求： （1）结合人物创造的知识，利用情节和结构常识，立足现实，创作一个小剧本 4．教学方法 理论讲授、影片解读、课堂讨论 5. 教学学时 12学时，全部理论讲授。

五时空论 1．教学目标 通过本章的学习，使学生能够熟练的掌握影视剧作中的时序、时长和频率以及时间转场的常见方式；把握空间的种类及其常用的转场方式；了解视点的概念，种类；把握视点转换的方式和功能 2．教学内容 （1）时间：时序、时长和频率以及时间的转场方式 （2）空间：空间的种类及其常用的转场方式 （3）视点：视点和聚焦者、叙述者；视点和人称；视点和镜头视点；视点的划分依据和转换的方式和功能 3．教学要求 教学内容要求： （1）了解：时序、时长和频率的概念 （2）重点：时空和视点的转场、转换的方式 （3）难点：时序、时长和频率的概念内涵；视点和聚焦者、叙述者 作业与实践要求： 观摩一部优秀影片，分析其时空和视点的特征 4．教学方法 案例分析为主辅以课堂讨论和理论教学 5. 教学学时 10学时，全部理论讲授 六语言风格论 1．教学目的 在了解影视艺术语言广义和狭义的基础上，使学生把握叙述性语言的形象性、综合性的特点，明晰叙述性语言的基本要求：简洁、准确、生动；了解和掌握旁白、独白和潜台词的特点和基本要求；把握普通话与方言、白话与文言、汉语与外语之间的矛盾；在梳理风格定义的基础上，把握悲与喜、雅与俗、虚与实的风格特征和表现手法。

2．教学内容 （1）影视艺术广义的语言和狭义的语言的范畴 （2）叙述性语言的特征及其要求 （3）对白和旁白的特征及其要求；潜台词的运用 （4）关于剧本语言运用常见的几组矛盾：普通话与方言、白话与文言、汉语与外语 （5）风格的定义；风格分类：悲与喜、雅与俗、虚与实及其常见的表现手法 作业与实践要求： 创作或者选择一篇小故事，分别尝试用文言、白话、普通话、方言讲述，注意其中的喜剧性效果，形成不同的风格 3．教学要求 教学内容要求： （1）了解：广义和狭义的影视艺术的语言 （2）重点：叙述性语言、对白和旁白的特征及其要求； （3）难点：潜台词的运用；风格虚与实的表现技巧 4．教学方法 理论教授、课堂讨论、影片分析 5. 教学学时 12学时，全部理论讲授 七改编 1．教学目的 使学生从形神兼备、得神略形、略神得形、形神兼备四个方面体会改编作品和原作之间的关系，了解和掌握一些关于改编剧本的基本方法：改变背景、改变人物、改变情节、改变结构、改变主题等。

2．教学内容 。