美国学者对Ｄｉｓｎｅｙ迪斯尼的研究与批评（之二）.docx

美国学者对“Ｄｉｓｎｅｙ　迪斯尼”的研究与批评（之二） 鲍玉珩摘要迪斯尼研究是西方特别是美国大学内学术研究的新兴课题，在中国振兴民族动画艺术的今天，作为借鉴与学习，笔者在阅读大量资料和参加多次国际有关学术会议的基础上，将西方特别是美国对于迪斯尼研究的状况加以概括综合成文介绍给国内同侪，师友和学子们关键词迪斯尼迪斯尼公司迪斯尼动画电影沃尔特，迪斯尼电影批评中国动画艺术一、对迪斯尼的美学分析与研究对于迪斯尼的作品进行美学分析和研究始于20世纪70年代，首先在南加大大学的英语系开始的按照传统，美学所涉及地的对象应该是艺术，其研究的核心是美和美感在一开始，很多学者把迪斯尼的动画电影仅作为一种类型电影来分析研究，即Genre study；但逐渐地把重心转到对于沃尔特迪斯尼本人，开始进行人物传记研究随着70年代后期西方电影理论的发展作家电影理论被引进到迪斯尼研究上，即把老沃尔特作为电影艺术家、电影作家来进行分析研究早在，20世纪40年代，当迪斯尼动画片开始风靡美国时，就出现了不少文章吹捧老沃尔特例如一篇文章写道“迪斯尼是一位伟大的艺术家，把它他同达芬奇，米开朗基罗，布鲁埃尔，伦勃朗，乃至毕加索并列是完全应该的。

文章发表不久，美国的高等学府的学术界开始凑热闹，此后美国一些著名大学比如哈佛大学耶鲁大学和南加大等先后授予老沃尔特荣誉博士学位这样，渐渐地人们自然而然地把艺术家(artist)的皇冠加封在老沃尔特头上，迪斯尼动画业也随之成为了艺术(art)美国著名美学家苏珊朗格(Susan Langer)特别注意到美国美学研究的谬误，她在一篇文章中批评：“近年来，美国学术界形成一个传统，就是在对于动画电影的分析中，时常把动画片的艺术特性/特征同某一个人的成就和贡献相联系起来，这样就把活生生的电影研究中的作家(author)作者与前者相提并论了众所周知，电影研究中的作家电影理论(Author theory)始于法国，在一开始并不为自谓老大的英格鲁一萨克逊学者们所接受慢慢地从南加大等大学开始，学者们开始以作家理论来分析研究某个单一电影导演的艺术风格等，就逐渐流行成为了美国学者喜爱的电影研究的方法论对于老沃尔特的关注多于对于其他美国动画导演也没有什么可奇怪的，但朗格的文章发表后，一些激进的学者开始对于老沃尔特本人进行批评，有趣的是，这个老家伙会打太极拳，他总是以一笑了之，叫人无可奈何美国电影史学家芬奇(Finch)说：这个老头(老沃尔特)“是整个电影史中最活泼，最具有创新精神的一人。

当然，沃尔特迪斯尼对于美国，乃至世界，动画片的贡献是毋庸置疑的，但这个老家伙似乎从来没有把自己放置在“作家”或艺术家的位置他在其著作《银幕背后》(Behind the Scenes)一书中一再强调：“动画是一群人共同的合作不错，是有一些打头的领导和几个制片人但从整体，从大部分来说，动画影片是依靠一群具有很高创造精神的人共同合作创造出来的我不过有幸叫迪斯尼而已最妙的是，一次美国著名的南加大电影系邀请他做报告讲课这个老头站讲台上竟然说：“我不懂电影——不懂电影史和电影理论，说实话，我也没有拍过电影我不过凑巧叫沃尔特迪斯尼您们邀请我讲电影，这么办吧我给您降格讲一个故事吧于是，他讲起小时候的艰难的报童生涯没有一个学生怪这个老头，反而认为这老头很可爱最后全体校董事会一致同意授予这个老头荣誉博士1966年，在沃尔特迪斯尼去世之后，美国曾经有过一段迪斯尼研究热潮，根据1972年一片篇论文介绍，当时大约有800多篇有关沃尔特迪斯尼本人以及迪斯尼动画影片的学术性文章发表这些文章在一开始基本围绕着什么是真正的美国动画(the real animation or animators)来争论的，而后成为了对于迪斯尼动画的专题讨论，讨论基本围绕着作为艺术的迪斯尼动画，诸如迪斯尼动画的人物(动物)角色的形象，迪斯尼动画的情境设计，迪斯尼动画的美术特点，迪斯尼动画的故事叙事模式，迪斯尼动画的音乐设计，迪斯尼动画的色彩等等。

这样就有意识地把迪斯尼研究推入到美学研究层次上，也正是在这样的热潮中美国的动画电影创作进入了第二个新高潮即美国的“新动画”(the American Nee-animation movement)阶段为后来相继而来的“数码技术动画”奠定基础笔者注：有一批相当不错的关于迪斯尼的艺术研究专著和文章，我们认为值得介绍，特别对于我国的动漫艺术创作会有一定的借鉴作用我们希望将来有机会进行综合性介绍)我们前面介绍了沃尔特迪斯尼对于“艺术家”的态度，同样，这个顽固的老头也不承认迪斯尼是艺术他只是说迪斯尼是电影他说：“我从来没有把自己的东西叫做什么艺术它不过是表演业，即秀一行业(A Show business)：也就是娱乐业(the business of entertainment)，供人们消遣的东西可学者们真也叫真，硬说从20世纪30年代开始，迪斯尼的动画就已经成为一个新的艺术形式或美术形式(a formof fine art)，他们还拿出例证说明迪斯尼对于现代艺术发展的影响作用，举例说，前苏联著名电影大师谢尔盖爱森斯坦(Sergei Eisenstein)就称赞迪斯尼动画片对他的艺术创作影响很大。

20世纪40年代，一位名叫罗伯特非尔德(Robert Feild)的多事家伙竟然自费出版了一部《沃尔特迪斯尼的艺术》(The Art of Walt Disney)专著，公然声称：“迪斯尼的动画影片是最富有艺术表现力的最具潜力的艺术形式有趣的是，这个菲尔德，原来是著名的哈佛大学艺术系的尖子生，却因为自费出版这部专著，吹捧迪斯尼动画，被哈佛大学开除在29世纪60至70年代末期，电影研究成为西方，特别是美国，大学学术性研究的热门领域，一些激进的学者们开始再次激烈地批评迪斯尼的动画影片我们不妨仅举两个实例，看看是如何批评的：詹恩伊彼尔汀(janes filling)在其所著《读解动画》(Readers in Animation)一书中批评说“少数的电影批评家和理论家们似乎感到他们已经被武装好了去对付那些图像／影像，或胶片艺术即电影艺术，而不必在乎我们所指出的照相——现实主义和心理反映理论对于电影叙事的基础作用当我们书写有关活生生的生活时，注重的是它的类型拍摄风格，表演模式用光与剪辑，或指出电影特征时，这样，即使一位尚未看过该影片的人，也会理解我们的讨论，他们能够跟随我们的争论，但是，对于您们所谓的迪斯尼的动画片来讲，这些基本的电影研究理论和方法都不能够使用，的确也很难使用这些学术性很强的电影理论与批评去探讨、分析和研究粗俗的、难以入室的、幼稚的、迪斯尼动画。

彼尔汀的话反映了当时美国学术界的自大、无知和自以为是的学术权势主义笔者注：请想一下我国目前学术界特别是影视艺术学术界的权势主义，不也是如此霸道无知和自以为是吗!)在此后特别是70年代末期，更出现一些极左的学者们，干脆把矛头直指迪斯尼的动画影片是低级的，不能入室的粗俗，下流的杂七乱八，一位名叫菲利普克里丹斯洛夫Philip Kelly Denslow的家伙就写道：“在好莱坞，无论是市场广告，还是实际说法一提到动画影片，人们就自然而然地联想到迪斯尼公司，其实，迪斯尼不过是一个特例，还有其他‘伟大的人，或艺术家迪斯尼，现在再加上有线电视的特纳动画频道，已经控制住观众对于动画影片的接受，如今只要一提到动画就是迪斯尼或特纳视频我以为这样的先入为主的接受原则，实在不利于美国动画一卡通的创作发展这样，在学院派的严肃批判下，迪斯尼被列为低俗的艺术在20世纪80年代里，有些更为激进的学者，把迪斯尼同好莱坞的商业电影等同起来，正如郎格所言：“把流行的美国动画片都作为迪斯尼的动画电影而作为好莱坞商业电影的一个组成部分，我认为是值得置疑的，同样把高雅艺术和作为低俗的商业艺术相互对立也是否有些绝对化了?”目前，虽然激进的、乃至更为激烈的批评继续进行，但美国学院里对于迪斯尼的美学研究已经出现新局面。

特别是空洞的批判似乎减少了，代之而起的个体或个体性分析研究我们不妨看一看二、个体研究：米老鼠研究一提起米老鼠(Mickey Mouse)人们就会自然而然地想起这个大耳朵，长鼻子、淘气的、活泼的老鼠形象当香港的迪斯尼主题公园开幕时揭幕的正是男女两个米老鼠在中东地区，伊斯兰的报刊说，米老鼠比美国总统更受到世界人民的欢迎的确如此，2007年，美国一所大学的研究证明米老鼠所受到欢迎的比率是美国总统布什的六到十倍前不久，美国一个州开了个玩笑，叫小学生投票选美国总统，米老鼠获得最多票现在，米老鼠已经成为迪斯尼的注册商标迪斯尼——米老鼠，在世人心中是一回事这个大耗子——在美国迪斯尼电影公司内和美国娱乐圈内部人们习惯称呼他——在美国和世界人的心目中有着重要的地位他代表了一个集美国政治，经济，文化为一体地的绝妙的综合性网络是当今美国文化的象征代表一提起米老鼠，人们就会想到他的出生处迪斯尼公司，而一提到迪斯尼公司就会联想到美国的流行，通俗文化即商业文化于是，米老鼠就和美国汽车一福特汽车，可口可乐，麦当劳，玛丽莲梦露，摇滚乐等一起成为美国文化的表征奇妙的是，在某些知识分子圈内，米老鼠有自己的词典，他表示：低俗，廉价，粗野，愚蠢，不正经，和不入流等。

可在世人心中，米老鼠代表：诙谐，幽默，愉快，欢乐，幻想，以及逃避现实等这样，一个米老鼠竟然出现截然相左的看法，也说明了迪斯尼的复杂性实际上，在美国乃至在世界上，对于米老鼠的分析研究已经有年著名的后现代主义批评家沃尔特本杰明(Walter Benjamin)就把米老鼠称为一个“在全球轨道上行驶的”大耗子，是人类集体梦幻的产物其他的学者们，包括中国、日本的学者们，大都把米老鼠看成一种大型的集合性整体的象征代表，也被视为是一个特殊的，指定性的“类型老鼠”俄立克福罗曼(Erich Fromen)则认为，米老鼠之所以受到如此范围观众的欢迎，是因为它体现出广大的普通人反对强暴、反对在当今这个权势横行，物欲超过道德的金钱世界中，有米老鼠这样一个小东西敢于挺身抗衡实在是不易的因此，人们认同这个大耗子长期以来，米老鼠一直被认为是第一个具有鲜明特性的动画——卡通角色，其实，真实情况并非如此早在迪斯尼之前，美国银幕上就出现过类似的大耗子形象不过没有出名就是迪斯尼的米老鼠形象也是不断变化的：从最早的家鼠型(长鼻子，小尖嘴，瘦伶伶的小老鼠)渐渐发展到婴儿型(大眼睛，园嘴，胖乎乎的人形老鼠)，按照学者们的解释，每次变化都和经济有关。

学者们还说，当初迪斯尼动画中的每个角色，都可以说基于两种基本类型：即人类学发展类型(Antropomorphization)和原始生态学发展类型(Neotenization)布鲁克维博士曾经分析过迪斯尼米老鼠的生物进化过程：分为儿童期幼稚型，成长期，成熟期和完成期等四个类型，而劳伦斯博士则以社会心理学分析为基础，认为米老鼠起到了让观众返回儿童阶段的回忆作用，即佛罗洛伊德的儿童期自恋情结施其可尔(Schickel)和其他学者曾经把米老鼠的发展同老沃尔特迪斯尼个人的性格和对于迪斯尼公司发展的贡献结合一起他们认为米老鼠和老沃尔特具有以下相同之处：(1)严肃，但风趣，诙谐：(2)不张扬，直爽：(3)甘作配角：(4)合作与负责等特性所以沃尔特的生涯就如同他的米老鼠一样深入人心，受人喜爱还有的学者指出，就在米老鼠首次露面之后，即几年内他就发生了几次变化：(1)1931年，是一个幼稚的，欢喜的小老鼠：(2)1933年，一个成熟的，直爽的英雄：(3)1938年，更为老成的，不动声色的大耗子虽然，米老鼠今日还会继续保持它作为迪斯尼公司的名牌出现，但最近几年来他很少在美国银幕上露面——更多地在日本，南韩的影。