各学校影视专业常考的名词解释考试必备.doc

名词解释必背目录窗体底端【蒙太奇的种类】 软性电影【蒙太奇的句型】 国防电影蒙太奇 主旋律电影库里肖夫效应 十七年电影作者电影 台湾电影诗电影 香港新浪潮左岸派 新德国/日本/苏联电影电影眼睛派 新德国电影德国表现主义 日本电影超现实主义 苏联电影超现实主义电影 “白色”电影法国印象派电影 新好莱坞电影布莱顿学派 DOGMA宣言新现实主义 DOGMA纯洁誓言新浪潮 《海斯法典》真实电影 结构主义—符号学电影理论 杂耍蒙太奇 电影符号学同期录音 维尔托夫和记录电影《想象的能指》 女权主义电影斯坦尼斯拉夫斯基表演体系 电影真理报 独立制片 安东尼奥尼长镜头理论 爱森斯坦景深镜头 先锋派电影升、降格 大卫•格里菲斯升格/降格 《一个国家的诞生》副光 《党同伐异》借位拍摄 经典好莱坞的基本特征跳切 真实电影声画对位 直接电影180度表演区 法国新浪潮场面调度 艺术电影三种主要的调度手法 塔尔科夫斯基规定情境 戈达尔格式塔心理 美国“作者电影”理论情节点 马丁•斯科西斯套层结构 独立电影生活流 画外空间类型电影理性电影黑色电影左翼电影蒙太奇 法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段蒙太奇的种类】　　在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇　　1.叙述蒙太奇　　叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种　　2.表现蒙太奇　　表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种　　目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。

蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用　　究竟有多少种不同的蒙太奇，蒙太奇应该怎样来分类，迄今为止没有一个统一的看法　　普多夫金的分类比较具体他认为有5种不同的蒙太奇：　　一是对比蒙太奇，例如资本主义危机时期焚毁小麦与饥饿儿童镜头的连接　　二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘　　三是比拟或象征蒙太奇，即今天常称为“隐喻”的蒙太奇，例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等　　四是交叉性或“动作同时发展”的蒙太奇，例如《赖婚》中那个最后一秒钟的营救　　五是“主题反复出现”的蒙太奇，即代表着一定主题意义的事物，在关键时刻一再出现在银幕上　　爱森斯坦、贝拉·巴拉兹、爱因汉姆都有过不同的蒙太奇分类法，有多至36种的，也有人认为过分繁琐的分类是徒劳无功的艺术手段千变万化，不可能把它归纳成若干文法规范，随时会有艺术家创造出新的手法　　正是因此，马尔丹最后把蒙太奇归纳为3类，即叙事的蒙太奇、思维的蒙太奇和节奏的蒙太奇 　　当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的只是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。

综上所述，我们不妨把蒙太奇归结为叙事的、抒情的和理性的（象征的、对比的、隐喻的）3大类，而在这三者之间，并无不可逾越的鸿沟往往是在叙述的同时，也抒发了感情，或者传达了作者的思想蒙太奇的句型】　　在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断　　蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型　　前进式句型按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头　　后退式句型按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头　　环型句型这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来　　穿插式句型句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的 　　等同式句型就是在一个句子当中景别不发生变化库里肖夫效应 苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一碗烫，游戏的孩子和老妇的尸体接在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现除了饥饿，愉悦及悲伤的感情因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！库里肖夫效应是一种心 理效应。

同样的镜头后面接了不同内容的镜头观众认为那个特写镜头中的人的表情变了1919，在一个著名的实验中，库里肖夫使用沙俄时代演员伊万•摩朱金的镜头，将他的同一个面部特写分别与三个镜头剪辑在一起，先是连接一个热汤的镜头，然后连接一个死去的女人躺在棺材里，最后连接一个小女孩玩玩具熊摩朱金中性的表情在三个剪辑中都产生了涵义，并置的素材激发了观众的理念和情感，然后观众又把这种情理赋予演员自身单靠剪辑就能创造场景、场景的情感内容和涵义，甚至将平庸的表演化腐朽为神奇，这一著名的实验被称为“库”作者电影 法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”　　特征： 电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合电影带有强烈个人传记色彩。

　　代表作家，作品有：特吕弗《四百下》（1958）戈达尔《精疲力竭》（1959）诗电影 诗电影导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影”，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。

由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派。