《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇.docx

《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇　　《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!　　《罗小黑战记》观后感一　　除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错人物塑造很成功　　为什么不期待续作中其他角色的性格以及故事开发呢?个人非常期待已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化不敢多想，太精彩太可怕了　　国产加油!　　《罗小黑战记》观后感二　　【分镜】　　平面动画真心是难做哦相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了　　这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了　　其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

　　看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!　　【二维与三维的结合】　　最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感这三维场景真的是做得好差　　我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做　　近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了玩家”“复联”等都有群战场景但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥结构简单，空白很多特别有些衔接的地方更是空白而生硬　　但毕竟是国产平面有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题　　【细节分镜衔接】　　许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬　　比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的　　个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些　　【硬伤】　　角色都很模式化特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派　　剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫　　头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

　　【祝福】　　但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬　　《罗小黑战记》观后感三　　刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的　　这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过一边是《哪吒》***亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》热点的2D动画电影《罗小黑战记》　　2D罗小黑画工差?　　其实是黑错了地方　　自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等　　真是这样吗?　　笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古　　1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹　　“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

　　今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步　　既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了　　2D动画更省钱?　　别逗了　　一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大　　无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感相对应的有影技法，只要涂颜色就行了可谓“无影胜有影”　　“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道这位原画师解释说　　其实早几年前动漫行业也出过这种笑话当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。

据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2***万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半当然，3D动画电影的预算没有上限比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概**.*亿美元　　大白也没有影子，但它花了**.*亿，美金　　一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了　　以《喜羊羊》系列动画为例据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力文化传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从***万元降到了3万元到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了***个亿，生生带坏了一代00后们的审美　　有梦想的2D动画人最后都会赔钱　　但值得　　曾因《罪恶王冠》《黑子的篮球》《心理测量者》等大热动画的制作公司Production I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。

这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般　　日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资渠道，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入　　2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值　　新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

　　很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地　　动画就是动画，拍成电影也得是动画毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲　　还有一个案例是日本龙之子工作室2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖　　一个字，就是贵　　2D国产动画的高光时刻　　不属于2019　　上影厂在上个世纪也这样努力过中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。

而在更早以前，每张画只有几分钱　　当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名国画大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本　　齐白石作品《山水十二条屏》拍出**.*亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币　　每一帧都是艺术品　　在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代　　那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念　　常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌　　正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

　　如何正确地黑《罗小黑》?　　或许我们应该反思，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么　　比如文章最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?　　尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了　　从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了　　黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。

片方提档到中秋档也是计划赶。