谈在“”和“正念”中前行.doc

谈在“反思”和“正念”中前行=“news_bd”> 　　中国人民解放军舞蹈( 简称 军旅舞蹈) 起始于土地革命时期的中国工农红军舞蹈，经过抗日战争时期八路军和舞蹈阶段，在解放战争时期得名，新中国成立之后不断发展、丰富、完善，在构建中华民族伟大的国家认同、文化认同和民族认同之中自觉承当艺术使命，是现当代中国舞蹈的重要组成部分它对现实的时代审美变化保持高度敏感，注重伟大精神、主流意识形态的构建我们观察和批评军旅舞蹈，常常仅仅局限于其在某一时期的得失，更多的是单纯关心其能在多大程度上被大众/ 小众、艺术/ 市场、个人/ 集体所裹挟，包容和接受，而不是从坚持马克思主义的历史、审美的思想高度来认知、评价身为主旋律舞蹈艺术创作枢纽和批评主阵地的解放军艺术学院舞蹈系的我们，须不断思考主旋律军旅舞蹈面临的问题和当下发展的境遇　　一、历史视野中军旅舞蹈创作的艺术担当　　(一)正大气象的美学精神　　解放军舞蹈不仅与中华民族伟大的民族独立、民主革命、社会主义建设和改革开放命运与共，而且在这一伟大历史过程中充分地发挥了以舞蹈审美形式传播民族文化、民主革命、文化启蒙、构建国家认同等重要作用军旅舞蹈作为中国舞蹈、中国艺术、中国文化伟大传统之一的价值是不容忽视的。

仅从20 世纪80 年代以来的舞蹈历史来看，面对以苏醒、启蒙、反思、多元为核心的文化艺术大潮，军旅舞蹈积极地吸收、对话、反思、建构，再次创造了军旅舞蹈艺术的辉煌，延续了军旅舞蹈关注现实、艺术创造、时代担当、文化自信、民族认同、思想深刻的伟大传统从舞蹈《刑场上的婚礼》、《希望》到《金山战鼓》、《割不断的琴弦》再到《踏着硝烟的男儿女儿》，每一个历史节点的破冰之作，都饱含着一个个艺术家深厚的情感和艺术良知《割不断的琴弦》的编导蒋华轩因着张志新冤屈案件的义愤填膺而奋然作舞，《希望》顶住了当时一切教条的束缚和行政压力，从服装到思想都冲破了世俗的羁绊，只为艺术家心中的希望而舞《再见吧，妈妈!》、《踏着硝烟的男儿女儿》、《高山下的花环》敢于触碰人性的柔软，让英雄从神圣的祭坛走向真实的人间，面对人性和生命的真实，让观众看到，英雄是一个供之高阁的形象楷模，更是一个有感情，有血肉，知冷暖，懂爱情的真实的人这些作品的成功在于艺术家面对真实的内心，敢于突破特定历史时期和意识形态下所谓的禁忌，大胆地挖掘人性从第一届全国舞蹈比赛到第五届全军文艺会演再到第一届全军舞蹈比赛，军旅舞蹈工作者们创作了大量的优秀作品，《昭君出塞》、《祥林嫂》、《小小水兵》、《八女投江》、《八圣女》、《囚歌》、《海燕》、《醉剑》、《小溪 江河 大海》、《蘩漪》、《高山下的花环》等一系列优秀作品层出不穷，许多作品至今仍被视为舞蹈艺术的经典之作。

如《刑场上的婚礼》在新时期再一次开拓了中国舞蹈的语言体系、开启了人性探索之旅, 对主旋律舞蹈的审美文化建构和中国当代舞的发展有着极其重要的引导和推进意义军旅舞蹈今天的发展和这一时期的奠基是分不开的　　进入20 世纪90 年代初，随着国家政治形势的转变、市场经济的发展、文化和艺术商业化的出现，整个艺术领域之中都出现了商业化、消费化、平庸化、个人化、形式化等多种转变，在这一转变之中，军旅舞蹈坚守着追求崇高文化、积极进行艺术探索、坚定地传播民族和国家伟大文化传统、呼唤文化自觉和文化自信的艺术使命，创作了《共和国的旗帜》、《风从太行来》、《啊，红星》、《情系南沙》、《人民军队忠于党》、《人民军队爱人民》、《人民军队爱祖国》、《血的变奏》等为代表的一系列反映主旋律的作品，昭示着20 世纪90 年代的解放军舞蹈创作在个性化、多样化的时代坚守主旋律文化方向、坚持军旅舞蹈伟大传统的努力　　世纪之交，受主旋律晚会、地方特色的民族舞剧以及经济和信息爆炸时代的冲击，又一次给军旅舞蹈的创作提出了挑战20 世纪80 年代开始的人性、启蒙、人道主义等艺术创作曾被所谓的原始性、娱乐性、消费性、奇观性文化所撕裂，弘扬人性的崇高、美德等成为了许多艺术家或者受众批判甚至蔑视的方面，可以说，民族文化和艺术已经处在沉沦的困境之中。

即使在这样的文化环境，军旅舞蹈也没有被平庸的、低俗的、消费娱乐的文化所同化，而是通过艺术再创作，向人们展示了军人、展示了中华民族依然有伟大而崇高的艺术传统在延续、在发展《壮士》、《走 跑 跳》、《天边的红云》、《云上的日子》、《穿越》、《士兵与枪》、《红蓝军》、《一片羽毛》、《为了1949》、《新军靴》、《赛德克巴莱》等作品推出后，人们看到了军队舞蹈文化在面对大众文化的兴起、面对市场经济环境中文化思想意识分化的时代环境中，依然能用文艺的方式增强军队的凝聚力，提升军队官兵的政治觉悟，唤起更多人心中艰苦奋斗、无私奉献的精神那么，军旅舞蹈的传统是什么呢?笔者以为，军旅舞蹈已形成了以军人之勇、军人之情、 军舞之美、军舞之势构成的 正大气象的美学传统我以为，正大气象是时代中卓越生命的艺术体现，正大是对国家、民族共同命运的关怀，是对成为卓越高尚人的追求，是对真理和正义的热爱和为之而牺牲的精神而气象就是在表现个体生命与宏大的历史、时代、社会之间的艺术形式探索　　(二)平庸化、个人化、奇观化语境中军旅舞蹈创作的艺术使命　　军旅舞蹈对时代发展及不同时期的社会生活、意识形态变化总是敏锐地关注随着社会政治军事的变革以及文化样态和文艺思潮的演进，军旅舞蹈艺术的创作功能实现了从政治军事的单纯工具式宣传转向对社会生活与人性情感的艺术观照，进而转向对艺术和文化自身的反思与解读;其创作内容也从单纯表现革命战争和英雄先烈的历史故事转向对军人风貌、军队精神以及人民生活理想的现实表达，进而转变为对内在人性的本真呈现和观念思想的身体化表达。

　　概略看来，当下的舞蹈领域有几个现象值得我们注意一是商业化、奇观化舞蹈颇为流行诸多作为旅游项目或者地方文化投资项目的舞蹈，在追求这个印象和原生态、那个传统和地方化等过程之中，已经走向了全球化语境中的东方文化艺术的奇观化和消费化;二是个人主义化人们对许多舞蹈创作评价为看不懂，之所以出现这种情况，原因固然很多，但一些舞蹈走向私人化、个人化、内在化甚至无意识化等，是很重要的原因;三是一些舞者追求所谓的艺术的无功利性，其结果是为艺术而艺术，艺术与时代、人性、民族、美德之间的关系也就极为淡薄;四是红色经典与消费文化的碰撞一些曾经的红色经典逐渐成为一种包装过的特种大众消费文化快餐在消费化、大众化面前，不断面对解神圣化、解英雄化可以说，舞蹈如同其他文化艺术领域一样已经出现了平庸化、商业化、形式化、消费化和个人化等方面的特点，这些舞蹈固然在一定程度上开拓了某一领域，但艺术与人的崇高、卓越，与民族之间的生命关系，与文化的优秀和伟大之间的关系遭遇着危机，这点在今天的舞蹈领域已经表现得非常明显因此，军旅舞蹈需要担负起构建伟大艺术传统、弘扬人的卓越和崇高精神、弘扬民族精神的使命　　以革命历史题材的舞蹈创作而言，一直是军旅舞蹈大有作为、也是极具创造力和文化影响力的领域。

然而，摆在军旅舞蹈工作者面前的创作环境是，红色经典包含了一种与当时的历史文化紧密相连的理想主义和英雄主义, 在历史上的任何一个革命时代, 这种理想主义和英雄主义都有一个真诚时期,而当从真诚的革命转到具体的建设, 从一个浪漫时代转向一个现实功利的时代, 这种理想主义和浪漫主义就会或快或慢地消逝而去因此，一些命题创作和应时政的创作就会让许多离战争越来越远的新生代青年编导和青年观众难以对那些曾经踏着硝烟的男儿女儿们再产生浓烈而真挚的情感共鸣这种现状不得不令人反思：当历史记忆离我们越来越远时，当浴血的激情离今人越来越淡时，当所谓的红色经典被演绎得越来越不愿被人触碰时，当演员声嘶力竭地在舞台上嘶喊而观众的情感却越来越麻木且开始产生逆反心理时，军旅舞蹈文化中所需弘扬的革命传统如何在当下传承? 加之多跟风创作、模式化创作、只重动作而缺少艺术本真的技法堆砌，使得革命历史题材创作变得越来越苍白，以至于舞蹈理论家冯双白曾幽默地为这种革命历史题材中的创作总结了六字真言：找一个事件，然后一打、二抖、三死、四喊、五滚、六魂，这种幽默精辟的点评成了当下主旋律舞蹈创作最尖锐的讽刺解放军艺术学院舞蹈系学科带头人刘敏教授也提出，要提防艺术创作急功近利的心态。

当下主旋律舞蹈艺术的审美走向更应回归艺术本质，回归人心，努力在意识形态、艺术精神和当代审美的夹缝中探寻一条新的道路　　身为主旋律舞蹈艺术创作枢纽和批评主阵地的解放军艺术学院舞蹈系不得不思考当下面临的境况, 一面是全球化、商业化、新媒体化、时尚化、个人化的冲击;一面是后革命时代对经典的文化稳定性和阅读记忆的约束，军旅舞蹈当下该如何在平庸化、碎片化、消费化、大众化、全球化、奇观化的多元文化和艺术活动中，在政治与艺术、历史与创造、文化与市场、作品与奖项、宏大叙事与生命讴歌间找到平衡;既要解决表现形式、情感展现、历史题材不够丰富的问题，也要处理好执着艺术发展、甘于坚守小众与引导服务大众的关系;担负起用军旅舞蹈艺术构建伟大艺术传统、弘扬人的卓越和崇高精神、弘扬民族精神的使命　　二、主旋律军旅舞蹈创作的观念更新　　军旅舞蹈可谓多年来中国舞蹈文化中的中流砥柱，其精神载体主要是在理想主义和忧患意识中构建出来崇高精神和主流意识形态军旅舞蹈的发展不能脱离每个时期主旋律的精神，同时也不能离开舞蹈艺术自身发展，只有将两者很好地结合起来，才能不断发挥出军旅舞蹈艺术的生命力笔者认为，当下的观念更新，主要体现在三个方面。

　　(一)在后革命时代中重读红色经典　　在主旋律军旅舞蹈创作中，红色经典是主旋律舞蹈创作的一大主体，因为对‘红色经典’的回望，体现了当代人对自己历史的一种关系在这种回望中，经历者和未经历者都可以在这种回味和感受中，重新感受一种似乎还没有真正把握的情感和领悟此外，我们还应看到，当下的红色经典题材的创作正面对着后革命时代的大众文化与消费文化的冲击学者陶东风对革命时代的文化和 后革命时代的文化特色有着非常系统的阐述，他认为后革命文化主要指20世纪70 年代末、80 年代初期开始至今一段时间里产生的，陶东风认为：后革命时代的革命文化是在非常特殊的社会文化语境中出现的、非常具有中国特色的文化类型它既不是原先革命文化的简单复活, 也不是普通意义上的那种只遵循市场逻辑的大众消费文化, 而是市场逻辑和政治力量双重作用的产物①也就是说，受到政治话语和商业话语混合杂交的后革命时代的革命文化融合了新的政治、经济、文化现象他既受到市场经济、世俗化、娱乐化的冲击，又不能完全脱离当前的主流意识形态从当下总的艺术情形来看，一方面红色经典容易走向戏说、性说，甚至走向桃色经典、黄色经典的尴尬境遇。

而另一方面，某些艺术创作者为了迎合某一特定历史时期的意识形态与艺术思想，有时会过度扭曲历史人物，比如美术界的《收租院》现象，为了塑造典型，作者强迫被采访人昧着良知地扭曲某一个真实的地主形象，误入一种极权政治和谎言艺术中，生命的尊严、艺术的良知显得那么微不足道我认为，对红色经典的传承需满足观众两种期待：一是再次全面地、客观地走进历史;二是重视人物性格的丰富性　　期待全面、客观的历史观一个民族不能忘记历史，艺术又是历史的一种独特的纪录形式，艺术家需一只眼看现实, 一只眼看历史那么, 就涉及到艺术家们如何走进历史、研究历史、读懂历史并选择性地表达历史一个成熟的、成功的理论，必须满足理论、历史、现状三个方面的追问艺术家如果不能客观地、辩证地、全面地、与时俱进地看待历史，而是仅从局限的视角、片面地理解历史，主旋律军旅舞蹈艺术创作必然会丧失艺术生命力不可否认，一段时间里，一些主旋律题材的舞蹈作品只关注特定时期政治话语的表达，而使得作品的艺术性和历史的丰富性被压抑，人性的叩问被宏大叙事和强大的意识形态传达所淹没创作革命历史题材舞蹈的编导们不能忘记了一个最基本的历史哲学原理:任何对于历史的书写都是带有特定的主观意图与意识形态烙印的。