浅析舒伯特即兴曲op．142及其美学价值.docx

    浅析舒伯特即兴曲op．142及其美学价值    郝倍【Summary】：作为十九世纪最伟大的作曲家之一，舒伯特开辟了浪漫主义钢琴小品的先河，创作了即兴曲体裁其音乐不追求磅礴的气势和高超的技术，而以优雅的旋律、精致的技巧、真挚和细腻的情感取胜本文从即兴曲op.142的创作特征及演奏要点出发来阐述这套作品的美学价值Keys】：舒伯特即兴曲；钢琴演奏；音乐美学一、即兴曲体裁的产生背景浪漫主义在艺术上兴起于十八世纪的文学作品，艺术家们在创作上崇尚主观感情，表现出对自然的热爱和对未来的幻想在此思潮的影响下，舒伯特将创作由宏伟巨大的交响乐、奏鸣曲转向抒发个人情感的钢琴小品创作，成为在钢琴音乐史上最早创作与发展钢琴即兴曲体裁作品的作曲家一即兴（impromptu）是法文词，原意为“一时的兴致”或“即兴创作”，是一种具有即兴创作性质的乐曲，后逐渐发展成为一种器乐体裁其特点是长度适中，手法多样，常常采用变奏曲、三段式、复三段式等规范化的形式即兴曲是一种优美，极富艺术感染力的音乐形式，作为浪漫主义时期独特的音乐体裁在音乐创作中占有极其重要的地位，舒伯特在这[]种体裁的创作中，既保留了古典音乐的基础技法，又突破了传统的局限，塑造了不同的音乐形象，为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。

作品op.142正是舒伯特两套（八首）即兴曲中的一套二、作品op.142的创作特征（一）鲜明的音乐主题一部音乐作品的主题主要体现在音乐的内涵与结构的逻辑性，它是音乐展开的源泉，影响着音乐的整体发展舒伯特即兴曲风格各不相同，或优美如歌、或深情连绵、或充满动力，显示了非常鲜明的个性特征就旋律的歌唱性而言，op.142·No.3极具特色，其音乐主题源于歌剧《罗莎蒙德》，如奥地利民间歌谣般单纯而生动，之后的五个变奏时而优雅，时而调皮，时而深沉又时而宽广，展示出不同的音乐性格；就节奏的舞蹈性而言，op.142·No.4为三拍子的戏谑快板，主题通过左右手节奏的交错及双手跳音的奏法实现，赋予了谐谑意味；而对于音乐发展的动力性特征则可从op.142·No.1中部、尾部连续的十六分音符及No.2中段锯齿型的三连音音型得出，由此而形成连绵不断、气息宽广的音乐特征二）独特的创作技法新颖的曲式结构，色彩斑斓的和声，巧妙的调式调性转换也是作品op.142的亮点所在在No.1中，舒伯特打破了传统曲式的框架，在ABCA´B´带插部的奏鸣曲式之后，又变化重复了C，A部，构成了ABCA´B´C´A´´这样带插部的奏鸣曲式与省略副部再现的奏鸣曲式结合的曲式结构。

正所谓形式服务于内容，舒伯特运用新颖的曲式结构尽情地抒发自己的内心情感在和声和调式调性上，舒伯特运用二、三度关系转调，造成调中心向主音上方二度或三度转移的倾向，从而增强音乐调性色彩的对比这一转调手法也是浪漫派音乐的特征之一例如在No.4f小调的第二部分（87-323小节）中，调性从降a小调转到其上方小二度A大调上，音乐从色彩暗淡的小调转为色彩明朗的上方小二度的大调，情绪变得更加欢快与热情三、作品op.142演奏要点分析在正确理解了个音乐要素在作品中的独特意义后，如何正确的演奏则是至关重要的作品op.142·No.1作为整个作品的开篇，象征着序幕即将拉开在一开头的装饰音、切分节奏及fp的力度记号就预示着不平凡的意蕴开头以三个装饰音直接推向高点后再以切分节奏下行，伴随着从强直接到弱的力度变化似乎在诉说一声哀叹，而在旋律最低点后的力度转折，八分休止符以及柱式和弦强有力的出现又将情绪还原在最初的状态紧接着的左右手三连音的交替出现虽说可[来自www.lW5U.coM]看作是过度句，但仍然是诉说的口吻，像是情绪上的缓和，为又一次乐曲起初情绪的宣泄做铺垫开头仅有的十二小节中复杂多变的情绪是全曲的音乐主题所在，全曲中共出现三次，最后一次是以尾声结束。

除此之外，乐曲B段的左手扮演着调皮的角色，应注意切勿被右手所压制而C段较B段而言，则是一种稳重思考的绅士形象，其中旋律线条依然在左手，而且是双手交叉的旋律所以演奏时注意旋律线条、力度递变以及根据伴奏织体来及时转换音乐形象如果说No.1是主人公在故事的一开始对于故事梗概的诉说，那么后三曲则是对具体情节和情愫的宣泄No.2为复三部曲式，主要是一种宗教信仰的诉说乐曲一开始渲染的是一种极为平和的状态，因此手指基本平铺于琴键之上，力度要均匀，好似呼吸，像是在对上帝的诉说，因此连线要十分注意，不可随意停顿，要严格按谱面要求，才能演奏出合乎说话的语气及停顿之后B段的情绪反差很大，像是在进行自我忏悔，其内心矛盾的冲突是由柱式和弦的强有力演奏而得以表现的因此演奏时一定要注意切勿将相同音符以相同力度演奏，否则将造成音色模糊、嘈杂的效果之后C段右手连续锯齿般的三连音又将情绪缓和，此时注意左手的旋律线条，同时不能将右手仅作为伴奏织体，而是同样有重音、有情绪起伏的弹奏op.142·No.3是被单独弹奏最多的一首，其音乐主题源于他的歌剧《罗莎蒙德》，单纯而生动，五个变奏时而优雅，时而调皮，时而深沉又时而宽广，展示出不同的音乐性格，因此在演奏时旋律的优美性是第一位的。

优雅”需要手臂，手腕协调统一，从而使得音色自然，旋律平和；“深沉”和“宽广”则需运用大臂力量，追求音色的通透与浑厚；“调皮”则追求音色的颗粒以及弹性，因此需注意指尖的弹奏虽然每段变奏篇幅较短，但需要演奏者充分地想象与感知与No.3的甜美浪漫不同，No.4更为积极和坚定作为作品的最后一首，其三拍子欢快的舞蹈性洋溢着对于生活的美好希望，大量的十六分音符和三十二分音符渲染出积极的情绪此曲要求演奏者保持颗粒性，弹跳性，其中装饰音需弹奏的轻巧，调皮四、作品op.142的美学价值前文对于舒伯特即兴曲op.142的创作特征及演奏要点的详细阐述不仅仅是为了完整的去分析和诠释一套作品，更重要的是在充分了解作品中所表现的音乐风格特点及作曲家的创作意图之后，深刻体会作品中所蕴含的美学意义要想完整地诠释这套作品，清楚地理解每首乐曲的音乐形象，对于节奏，织体，调式调性，和声等音乐要素的认识与音乐背后所要阐释的人生意义是分不开的op.142流露出舒伯特细腻的情感和自由的个性，具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征他注重个人情感，崇尚个性的张扬，将音乐形象塑造的惟妙惟肖整个作品从开始慷慨激昂的诉说，到上帝面前的思考，到甜美生活的回忆，再到最后积极坚定的生活态度，即有其内心的的自白，又体现了他面对生命、自然的高远追求，其“内在高于幻想，体现了自由与构思严谨相结合，令人赏心悦目，给人以美的因素”。

在欣赏乐曲赏心悦目的背后，不乏引起人们的深思：在当今繁杂的社会，我们如何在利益和道德的的矛盾中正确的取舍，如何生活的单纯而简单，如何在挫败之后依然能够笑颜以对，积极面对生活通过对舒伯特即兴曲作品op.142的深入分析，我们可以更加地了解浪漫主义时期钢琴小品的美学价值，体会到作曲家强调个人的自我表现，以个人的精神感受和感情冲动来引导创作而作曲家比过去更自由地来建立音乐的形式，按照感情上的需要来处理它，这种美学倾向的意义在于它预示了音乐的发展趋势，更能表达人们直抒心扉的要求，迎合了当代人们的审美趣味Reference：[1] 姬永利.初探舒伯特钢琴即兴曲的演奏要点[J].音乐探索,2005,4.[2] 陈红岩.从舒伯特的音乐瞬间看浪漫主义运动中钢琴小品的美学价值[J].齐鲁艺苑,2000,4.[3] 赵锦霞.舒伯特即兴曲的探索与研究[J].黄河之声,2010,21.作者简介：郝倍，男，出生于1987年11月，研究生，助教，研究方向：钢琴表演教学运城学院音乐系）  -全文完-。