视听语言 第3次课.ppt

第一章 影像第四节 角度• 影像视听分析的基本元素 • 画框 • 构图 • 景别 • 角度 • 运动 • 场面调度 • 灯光 • 色彩第四节 角度• 摄影机与被摄对象在平面中的位置不同 、正反不同水平夹角）• 摄影机与被摄对象在高度上的落差 垂直夹角）镜头角度的划分 水平夹角垂直夹角正面 侧面 背面平视 俯视 仰视水平夹角• 正面——“表情角度”• 较准确、客观、全面地表现人或物的本 来面貌 • 水平夹角侧面——“运动\动作角度”显得活泼、自然，它是一部影片中用得最 多的角度 • 水平夹角• 背面——“悬念角度”• 背面是可读解信息最少的角度 • 显得含蓄、丰富，引发想象制造悬念垂直夹角• 平视——接近日常经验，平静客观，电影中绝 大部分镜头的角度是平视 • • 电影中的平视是指成年人视力水平线的平视 有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压 低平视，即变成儿童的视力水平线的平视，甚 至是动物的视力水平线的平视： • 垂直夹角• 仰视——被摄物体体量被放大，形成从上 往下倾轧的气势，表达景仰、崇敬的情感 ，或者凸显阴险、凶狠恐怖 • 垂直夹角• 俯视——拍摄对象高度被压矮，暗藏轻蔑 的姿态，或者显得被动、渺小、卑微。

视角的对比• 拍摄角度分析• 《僵尸新娘》14分40秒 • 《花木兰1》 1时8分拍摄角度的基本作用• 1、叙事、刻画人物、表现场面 • 2、抒发感情、表达特定内涵 • 3、形成风格角度在电影中的作用• 巴拉兹讲：• “每一个物体本身（不管它是人还是动物，自 然现象还是人为现象），都有许许多多不同的 形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描 绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同 的视角，一种不同的解释，一种不同的心情 一个视角代表着一种内心状态因此，再也没再也没 有比镜头再主观的东西了有比镜头再主观的东西了 ”• 巴拉兹讲：• “电影艺术中的基本信条之一就是：任何 一个画面都不允许有丝毫中性的地方不允许有丝毫中性的地方， 它必须富有表现力，必须有姿势、有形 状• 每个镜头都有它的角度，而镜头的角度镜头的角度 将会引导观众的视角将会引导观众的视角，并导致观众对镜 头中被摄对象的评价角度与艺术• 比电影角度、或者说摄影机角度更高层面的是： 人的境界，人的世界观，人的看生活的视角 • 主流动画的视角 • 贾樟柯的视角 • 怪物史莱克的视角• 视角体现态度• 视角分析 • 《阳光灿烂的日子》• 影像视听分析的基本元素 • 画框 • 构图 • 景别 • 角度 • 运动 • 场面调度 • 灯光 • 色彩第五节 镜头运动电影运动的构成– 电影的运动主要由两方面组成：– 被摄对象运动；摄影机运动。

• 静止镜头（固定摄影）• 涉及镜头角度及镜头内部运动• 要树立大的运动观念在这种观念下，“ 静止镜头”也是一种电影运动的一种第五节 镜头运动• 电影的运动又具体表现为以下三种情况 ： • ①被摄对象运动 • ②摄影机运动（） • ③综合运动摄影机运动的主要方式 • 推、拉、摇、移、跟 、甩、• 旋转镜头、晃动镜头 • 推镜头（推）• 指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运 动；可以实现大范围景别向小范围景别 的过渡• 两种情况： • A、摄影机沿光轴方向向前移动； • B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦 距• • 推镜头（推）• • 两种方法的区别： • ①、变焦距镜头往往带有强调的成分 • ②、变焦距镜头的主要特征是主观性， 摄影机前行的主要特征则是客观性 • 推镜头的作用• ①、把观众带入故事环境；（摄影机前行） • ②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象 中突出出来； • ③、突出突出人物身体某一部分的表演的表现力，如 脸、手、眼睛等 • ④、强调、夸张某一被摄物体的局部变焦距 镜头） • ⑤、代表剧中人物的主观视线变焦距镜头） • ⑥、表现人物的内心感受变焦距镜头）。

拉镜头（拉）• 指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； • 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡 • 两种情况： • A、 摄影机沿光轴方向向后移动； • B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距 • 拉镜头（拉）• • 两种方法的区别： • ①、变焦距镜头往往带有强调的成分 • ①、 变焦距镜头的主要特征是主观性， 摄影机后退的主要特征则是客观性 • 拉镜头的作用• • ①、表现被摄主体与它所处环境的关系 ；展现局部到整体的关系• ②、从小到大的景别有渐缓的抒情性， 结束一个段落或者为全片结尾摇镜头（摇）• 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有 机身作上下、左右的旋转等运动举目四望”• 包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇， 以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360 度• 《花木兰》28分30• 摇镜头的作用 • • ①、介绍环境 • ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主 体 • ③、表现人物的运动 • ④、代表剧中人物的主观视线 • ⑤、表现剧中人物的内心感受移动镜头（移）• 摄影机沿水平方向作各方面的移动，空 间位置的改变运动观察”• 水平方向位置的改变——推、拉 • 垂直方向位置的改变——升、降 • 复杂运动——地面移动、空中移动 • 移动镜头（移）• 两种情况： • A、人不动，摄影机动； • B、人和摄影机都动。

• 横向移动 • 纵深移动 （升降变化）• 分析• 《罗拉快跑》5分20秒 • 《怪物公司 》40分30跟镜头（跟）摄影机跟随被摄主体一起运动• “跟”与“移”的区别： • ①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动 速度一致； • ②、被摄主体在画面构图中的位置基本不 变； • ③、画面构图的景别不变甩镜头（甩）• 镜头做快速的角度或位置的改变• 用于表现动作速度的反应，动作片中经 常用• 此外还有：• 旋转镜头：米娅和米 1时9分旋转镜头 • 围绕轴心快速环摇、环移360度• 晃动镜头（闪摇） • 常做主观镜头主观镜头，表现酒醉、神情恍惚、 • 车船的摇晃等 • • 主观镜头《怪物公司》49分11主观镜头和客观镜头• 主观镜头表现人物的亲身感受，代表剧中人物 的眼睛； • 客观镜头是作者的叙述，代表作者的眼睛，比 较客观地叙述故事• “拟态环境” • 实际上任何镜头都是代表作者的，都是导演有 选择地引导观众去看他所要表现的事物，带有 一定的强制性，同时也反映出导演对他要表现 的事物所持的态度、观点和立场摄影机运动在电影中的作用 • 1、使影片形成一种“动”的美感 •摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。

• 2、增加了影片的真实感 •自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的所以，摄影 机的运动使电影更接近生活中的自然形态• 3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”， • 是商业片实现票房价值的一种重要手段有些商业片的片种就是 建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等• 4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要 手段 •而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术 魅力• 分析• 《大事件》开头长镜头“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”• 电影创作两大体系：“长镜头创作方法”与“蒙 太奇创作方法”• “蒙太奇的创作方法”的核心是通过镜头的组接 （即：1＋1＝3）来叙事、刻划人物和表达思 想• “长镜头的创作方法”与“蒙太奇的创作方法”相 反，它不是依赖镜头的组接，而是通过一个镜 头中的场面调度来叙事、刻划人物和表达思想 两种创作方法的优势与劣势• • “ “长镜头的创作方法长镜头的创作方法” ”：： • ① 、 增加真实感，接近生活 • ② 、减少了剪辑所造成的人为的痕迹，自然， 贴近观众 • ③ 、能够增加观众的参与意识与现代文学的 “读”是一致的 • ④ 、 “不露技巧的技巧” ，它减少了镜头组接 的工作，却得把更多的组接溶入到了场面调度 之中，或者说是把技巧溶入到了生活和自然之 中。

• 长镜头的摄制实际呈现两种状态：• 1、运动的长镜头 • 2、静止的长镜头 两种创作方法的优势与劣势• • “ “蒙太奇的创作方法蒙太奇的创作方法” ”：： • ① 、镜头组接关系，能够鲜明、有力地 表现戏剧性，制造冲突，表现故事、人 物和思想 • ② 、有利于表现特殊的电影时空关系 • ③ 、能够使电影形成较快的节奏 • 运动风格• 影片的风格决定与它相适应的运动方式• A、纪实风格的作品： • • B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品： • • C、商业片：（特别是动作片） • • A、纪实风格的作品： • ①、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为 的痕迹 • ②、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运 动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、 运动时间等相一致 • ③、摄影机要尽量隐藏使观众感不到摄影机的存在 • B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品： • 对摄影机几乎没有什么要求可用长镜头，也可用短 镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机 可藏也可不藏• C、商业片：（特别是动作片） • 摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地 （违反生活常态）运动。

通过运动，达到吸引观众、 刺激观众的目的具体人物的运动处理• 作品中的主要人物都要有运动方案• 要根据人物的①年龄特点、②性别特点、③生理 特点、健康情况和精神状态，来制订不同的运动 方案• 例如： • 老头，病人、失恋者、男大学教师，镜头要少动 ； • 少男、少女、春风得意者、热恋者、 • 浪漫主义者、女大学生摄影机的镜头要多动• 分析• 《冰河世纪》 • 《斗牛》场面调度• 场面调度： • 指演员调度和摄影机调度的统一处理，该 词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台 上处理演员表演活动位置的一种技巧• 场面调度两个层次： • 演员调度 • 摄影机调度（或称镜头调度） • 构思和运用电影场面调度，须以电影剧 本，即剧本提供的剧情和人物性格、人 物关系为依据• 导演、演员、摄影师等须在剧本提供的 人物动作、场景视觉角度等基础上，结 合实际拍摄条件，进行场面调度的设计 演员调度 • 刻画人物性格，体现人物的思想感情， • 表现人物之间的关系，渲染场面气氛， • 交代时间间隔和空间距离 • 电影形像的造型处理摄影机调度• 包括：• 摄影机运动 • 摄影机角度三种主要的调度手法 • 电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的 有机结合 ，可以从剧情的需要出发，灵活运用 以下三种手法：• 纵深调度• 重复调度• 对比调度• 三种主要的调度手法 • 纵深调度• 即在多层次的空间中， 使演员的运动在透 视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次 的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用 摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵 深方向（推或拉）的运动。

• 比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由 远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而远背向 镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房 子深处另外几个房间的镜头 • 三种主要的调度手法 • • 重复调度• 相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现 • 镜头调度有些变动——相同或相似的演员调度重复出现 • 演员调度有些变动——相同或相似的镜头调度重复出现• 观众在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义•如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战另一场戏 是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来如果将这两场戏用相 同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到 第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受• 三种主要的调度手法 • 。