影视艺术欣赏.doc

第一章 影视艺术基本概念一、影视概念 影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态 影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵 二、电影与电视异同 1、电影与电视的区别 （一）成像原理不同 电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上 电视是一种电子传媒，是电子信号成像它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。

（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目 （三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物 在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景 在叙事节奏上，由于受到欣赏方式不同的影响，电视的节奏不能太快，而电影的节奏则不能太慢 2、电影与电视的共性（一）电影和电视都是视听综合艺术：都以活动的画面和声音作为再现和表现生活的语言要素，都需要用视听感觉来塑造艺术形象，都很直观具体 （二）电影和电视的拍摄技巧和方法都相同：都可以采用不同的拍摄角度；两者都可以采用不同的运动镜头；两者都可以再运动中拍摄出不同的景别等。

（三）电影和电视都以蒙太奇为结构方法和表现方法 （四）电影和电视都具有相同的艺术特征：都具有时空自由的审美特点，都具有逼真性、假定性、幻觉性、符号性 三、影视艺术特征 （一）综合性特征：影视艺术在综合中创造了自己，吸收了绘画、摄影、戏剧、音乐等多种艺术形式的同时发展了自己，没有综合就没有影视艺术 1、影视艺术是一种视听感官综合的艺术 2、影视艺术是一种时空综合性的艺术 3、影视艺术是技术和艺术的综合（二）逼真性特征 （电影的显著特点）“它是一种给逼真地再现现实提供了最大可能性的艺术” ——电影大师普多夫金 影视作品讲究细节的真实性，时代氛围、情节展开的环境、演员表演以及人物的化妆、服饰等都要给人以真实感 （三）假定性特征 影视艺术中假定性是多方面的，首先，影视画面本身就具有一定的假定性，它用平面的二维空间来表现立体的三维空间，在观看中就是一种假定性错觉影视画面是现实的再现，不是现实本身的展现 其次，影视作品通过虚构故事来再现现实生活的形态。

而这种虚构就是一种假定性创造 第三，影视作品中的空间构成往往也是假定的 （四）幻觉性特点 影像幻觉性的不同层次： 第一层次：影视语言是以模拟人的视听感知经验为基础第二层次：二维平面的影像由于透视效果和人或物在纵深方向的运动使观众产生空间的幻觉 第三层次：蒙太奇的剪辑，空间的跳跃能使观众产生时间的幻觉 第四层次：声音的介入、场面调度等手段的运用也能够使观众产生画外的幻觉 电影中的蒙太奇 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇第二章 影视鉴赏基本概念一、影视鉴赏一般含义 （一）基本概念:就是要求鉴赏主体积极调动感觉与知觉，发挥联想与想象，投入情感与理解，才能实现对于影视的欣赏与品鉴，最终获得艺术享受与心灵启迪，提高艺术素养，开阔心灵世界。

（二）鉴赏主体:进行影视鉴赏和审美的人需要积极调动心理因素，结合自身的生活阅历、艺术修养和审美经验去把握影视作品的形式，理解影视作品的内容 （三）鉴赏对象：也就是影视鉴赏的客体鉴赏活动中被欣赏与被品鉴的艺术作品，就是影视 （四）鉴赏意义：鉴赏主体与鉴赏对象之间是一种对立统一的关系一方面，鉴赏主体根据自身修养、经验、性格以及趣味来对艺术作品做出选择与评价另一方面，艺术作品的类型、体裁、样式乃至风格，又对鉴赏主体的感受与理解发生制约 （五）鉴赏阶段：1、审美感知与直觉阶段鉴赏主体对于艺术作品具有一种直接的把握与领悟的能力，能在瞬时产生反应，全部身心沉浸于感官直觉带来的审美愉悦之中 2、审美体验与理解阶段鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动自身想象力和联想力，达到鉴赏活动的高潮阶段，使艺术作品中的形象转化为自身的生命体验活动蕴藏在艺术作品中的世界得以浮现，情感得以表达，从而产生共鸣与理解 3、最高阶段即是审美超越与升华阶段鉴赏主体打破艺术作品创造的假定世界，在理性思维的指导下对于艺术作品进行理解、思考和判断，做出社会性评价或艺术性评价 二、影视鉴赏特殊性 1.影视艺术是时间与空间的综合 2.影视艺术是技术和艺术的综合 3.影视艺术是逼真与假定的综合 4.影视艺术的根本特点在于它是视觉与听觉综合的艺术，以影像与声音作为语言要素三、影视鉴赏基本目的与任务 （一）基本目的 1、获取审美愉悦。

2、提高审美能力 3、表达审美评价 （二）基本任务 1、影视鉴赏要为影视作品价值的实现提供途径 2、影视鉴赏要为影视创作的改进反馈信息 3、影视鉴赏要为影视艺术批评提供基础 四、影视鉴赏的基本方法 （一）情节与结构鉴赏 情节鉴赏在于把握矛盾和理清情节线索矛盾冲突作为叙事动力，往往表现为三种形态一是人与环境的矛盾冲突，二是人与人的矛盾冲突，三是人与自身的矛盾冲突 情节线索的梳理较为简单，一般来说，可以分为单线和复线两种，都是比较容易辨认的单线就是指影视作品以一条线索贯穿始终，描述事件进程，推演人物命运复线是指影视作品中存在两条或两条以上相互平行或彼此交叉的线索对于复线的处理也有不同的方式，可以讲多重线索同等并置，也可以是主副并行，明暗交替，相辅相成 （二）画面与镜头鉴赏 影视画面是影视艺术语言最为基本也是最为重要的原始，它是指借助于电影摄影机或电视摄像机记录在胶片或磁带上，最后在银幕上还原出来的视觉形象。

由此可见，影视画面的最终呈现也是摄影机或摄像机“描绘”的结果，所以，画面鉴赏应该与镜头鉴赏紧密结合在一起，即包括构图、光线和色彩，也包括镜头运动方式三）导演与表演鉴赏 导演艺术鉴赏的重点是通过对于影像语言的感受和理解，把握影视导演的艺术风格和美学思想 影视表演是影视艺术最能吸引观众的地方，明星崇拜现象就是典型例证之一但是，作为影视艺术鉴赏的一种方法，表演艺术鉴赏所关注的并非是演员个人，而是作为演员与角色复合体的人物演员是否成功地塑造了角色才是表演艺术鉴赏的关键所在 第三章 美国电影鉴赏一、默片时代 时间：20世纪初期至中期 代表作家作品：查理卓别林 《淘金记》(1925年) 《城市之光》(1931年)《摩登时代》(1936年)《大独裁者》(1940年)《凡尔杜先生》(1947年)《舞台生涯》(1952年)美国电影默片时代大事记：1894年4月23日，美国在纽约音乐厅第一次公开放映影片，这是美国电影的正式开始1896-1904年，美国电影创新很少，仅仅是模仿欧洲的卢米埃尔等人的作品。

1905年，美国匹兹堡出现了第一家称之为“镍币影院”的小型影院二、有声电影1927年，美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进入有声时代1928年7月6日，华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》，从此，有声电影全面展开在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：马莫里安的《喝彩》和使用了主观镜头的《化身博士》，迈尔斯东的《西线无故事》和《头版新闻》，刘别谦的《爱情的检阅》和《微笑的中尉》，K维多的《哈利路亚》卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》 三、黄金时代 类型电影是美国电影中的一种特殊现象，它是美国经济、社会和文化需要的直接产物它们中有些作品成为经典：如歌舞片《四十二街》《掘金女郎》《大礼帽》《风月无边》《齐格飞大歌舞》；盗匪片《小恺撒》《公敌》《疤面人》和《吓呆了的森林》；恐怖片《吸血鬼》《弗兰肯斯基》等四、当代电影20世纪40年代末至50年代中期 ：是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》、卡善《伊甸园东方》、J洛甘《野餐》以及后来的尼克尔斯的《毕业生》、A潘珀的《邦妮和克莱德》、D霍珀的《逍遥骑手》、J施莱辛格《午夜牛郎》、T马里克的《荒原》等。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W艾伦的《安妮霍尔》和《汉娜姐妹》、阿尔特曼《三个女性》、阿普特德的《矿工的女儿》、M雷德尔《金色池塘》等等 美国西部片历史1903年，埃德温鲍特的《火车大劫案》是西部片的滥觞之作《大篷车》、《铁骑》等名作为西部片的发展注入新的元素 30年代末，约翰福特的《关山飞渡》等西部片的出现，恢复了西部片的历史地位，并最终形成西部片经典样式 美国影片赏析 ——以美国西部片为例美国西部片简介题材上，常常是固定的两大类： 一类是讲述拓荒故事和建立法律的过程； 一类是表现拓荒者和印第安人的关系 西部片基本情节极其简单：白人移民遭威胁，英雄牛仔解危难，除暴安良歼歹徒，英雄美女大团圆；西部片主人公几乎不变：牛仔、警长、匪徒、强盗、酒徒。