广告制作-前制作业.doc

廣告製作 前製作業一支廣告片一般只是三十秒，但製作的流程卻非常複雜創意人構思出廣告，客戶願意買單，原來只是一個開始無論你構思的廣告何等驚天地、泣鬼神，如果無法好好執行，最終亦只會功虧一簣身為創意人，我們絕不可以束手待斃，任由自己懷胎十月的創意死於非命我認為最好的方法就是增強自己對製作流程的認識，在每個環節中加強對品量控制，以免米已成炊，想要搶救早已藥石無靈製作流程的第一步就是先議定製作時間表，然後洽談導演，預備報價單敲定導演後就是前期製作準備，再到正式廣告拍攝之後，還需要後期製作，客戶首肯，一支廣告片才可以正式在電視螢光幕上亮相一支三十秒的電視廣告製作，從籌備到播放，最少需要六個星期遇上大型製作或牽涉三維製作的，更可能要花上好幾個月的時間一般來說，製作公司與客戶簽定合約才會正式工作簽定合約後，廣告公司會正式向製作公司發出簡報，申明各種製作上的要求製作公司約需兩周的時間去籌備製作會議（Production Meeting，PPM），然後再花一周的時間去準備正式的拍攝一般拍攝至少需要一兩天，遇有到國外取景更要加上交通的時間最後是一至兩周的後期製作，一支廣告片才能大功告成所以，製作一支電視廣告片，六星期的製作時間是少不了的。

不過，很多時候由於市場變化太大，客戶急需廣告片去回應市場的變化，或是由於客戶對製作的認識不多等等，都會令製作的時間縮減至少於六星期我就曾經在少於十天內完成一支廣告片當然，廣告最終都能成功在電視上播放，但廣告片本身的質素就降低了很多，而且還要每天提心吊膽的工作，被死線壓得喘不過氣來選擇合適的導演是一支廣告片的成敗關鍵無論你構思的廣告多好，選擇了錯誤的導演，將會令你的創意付諸東流這不是說導演太爛把廣告給拍壞了，而是沒有選對導演，發揮不好，浪費了自己的創意所以，我們必須對每位導演的強弱有所瞭解，知道哪位導演拍攝自己的點子會達到最佳的效果換句話說，不是名牌大導就一定能把你的創意發揮得最好，最重要是他是否拍攝這廣告的最佳人選創意人對導演的認識不一定深，這時就要借助廣告公司的製片了通常製作公司都會把旗下導演的作品集送到廣告公司的製片手上，還會定時更新製片會先把作品集過目，瞭解每位導演的特色，會否常有突破等等當創意人把故事板交給製片，製片就會聽取創意人的製作要求，推薦合適的導演一般來說，製片都不會只向客戶建議一位導演，慣例是兩至三位，然後把各人的作品集交與創意人，再與候選導演的製片聯絡，初步瞭解導演的檔期及合作的可能性。

我的習慣是找到候選的導演後，會先與他們直接溝通，無論是邀請導演到廣告公司面談，或在電話上溝通，甚至電郵來往等，都是很重要的因為，同樣的劇本，每個人的演繹都會有所不同，為了保障製成品能夠達至最佳效果，有了初步的共識將有利未來的合作我會先把自己的想法告知導演，然後等候導演把故事板消化後再次溝通，有時導演的建議會把創意推上一層樓，有時卻會把創意變得徒具執行，所以創意人與導演之間必須有良好的溝通廣告人首先要明白自己與客戶的要求，知道創意的重點所在，才不會被導演那些令人目炫的執行所迷惑，而迷失了原來的創意不過，我們亦不能光聽導演的美言，有些導演說得天花亂墜，執行起來卻有心無力，正是眼高手低我也曾經遇上這類導演，結果要花很多力氣去搶救，才能力保不失當然，使用有默契的導演不單會令作品錦上添花，還減省了不少溝通上的誤會但有利也有弊，慣性使用同一導演，也會減低作品的突破性，令作品風格流於單一化我就喜歡與不同的導演合作，產生較大的化學作用，只是每次合自己都會十分緊謹，對每個細節都不會掉以輕心若你對製作的認識不多，就不要東獅效顰了！確定導演後就要開始籌備拍攝了首先，廣告公司製片會安排創意人與導演碰面或電話會議，主要是與導演初步討論故事、角色、場地、道具等等，然後待導演消化後才作初步製作會議。

值得提醒的是，給導演的簡報必須清晰，說明廣告背後的市場策略，創意的精神所在，及一些不可忽視視的客戶要求我認識不少創意人，與導演作簡報都要談故事，不涉及產品的市場策略其實，一個成功的廣告並非創意那麼簡單，讓導演明白市場策略，可以讓對方更能掌握客戶實際所需例如客戶打算把產品定作為高檔，廣告片就應該能塑造出大氣的感覺又或者客戶有某個賣點要與競爭對手較量，廣告亦要傳達得很清楚我也會把創意的精神所在以一兩句說話扼要說明，希望導演在構思執行手法之餘千萬不要走失除此之外，我不建議給導演太多限制有時我看到一些創意人，把每個鏡頭都定得很仔細，完全沒有半點空間可以給導演發揮導演不投入，自然很難有好的作品出現另一個極端是創意人甚麼都不管，一切全交導演自由發揮這極有可能一發不可收拾，變成執行蓋過創意所以，最好的方法是互相尊重，把廣告片看成大家的作品，共同把它好好演繹！前期製作中最重要的就是製作會議（Production Meeting，PPM）一般來說，製作會議至少有兩次，一次是導演與創意人，一次是導演與客戶在製作會議中，導演會先解說一下他的演繹手法有些導演喜歡使用拍攝板（Shooting Board）來解說，有些則使用拍攝腳本（Shooting Script）。

故事板（Story Board）與拍攝板（Shooting Board）相似，分別只在一個是創意人提案之用，一個是導演拍攝之用好的美指在作故事板時鏡頭已經想得得成熟，可作拍攝板使用但大部分美指所作的故事板都平舖直敍，只能把故事說出來，沒有分鏡及角度可言導演的故事板就會把拍攝的分鏡及角度都畫清楚，當然到拍攝現場還是會有所改動的但亦由於拍攝板把要拍攝的畫了出來，某程度來說限制了導演的現場發揮，因此部分導演分特別喜歡使用拍攝腳本，把每個鏡頭用文字表現出來不過，很多客戶的想象力都很低，以致不易接受拍攝腳本，無論如何都要導演找人把它畫出來我遇過不少客戶會花很多時間去討論拍攝板，每個鏡頭，每個動作，每個表情都會討論，盡量要把廣告拍攝得與拍攝板一模一樣除了拍攝板外，在製作會議中最重要的就是選定演員、造型、服裝、場景、道具、光影、音樂、旁白等等選演員千萬不要單看照片，除非你所需的演員只像道具般站著不動最好是要求製作公司拍下錄像帶，若能試演一些片段更好因為，廣告所選的演員大都是模特兒，光是樣子好看，演技不一定行看過試演片段，至少心中都有個底我也試過找模特兒，結果頻頻NG（No Good），花時間兼效果大打折扣。

所以遇上某些角色特別需要注重演技，那挑選專業演員是在所難免的但專業演員的弊病是太為人所熟悉，這會影響廣告的可信性因此，最好的方法還是找些與角色一樣性情的人來演，換句話說，他們並非在演戲，而是在做自己例如要找人演廚師，最好還是真的找個廚師；要找人演鋼琴家，就真的找個鋼琴家，那就不用再教他怎樣演了有導演教懂我怎樣去確保對手戲演得更好，就是一併把對手找出來，意思是要找一對夫妻，就真的找一對夫妻；要找對母子，就真的找對母子；要找一群朋友，就真的找一群朋友，人與人之間的默契可以自然流露，省卻不少熱身及交流，而且效果會事半功倍有一點值得留意的地方，就是不要只挑主角而忽視旁邊的配角，正所謂“牡丹雖好，也要綠葉扶持”選不好配角也會拖慢拍攝進度，所以有可能的話也花點時間去看看他們的演技事前多花一點時間，到實拍時就輕鬆得多了另一種選角情況比較難控制，那就是選用藝人或名人（Celebrity）近年廣告都一窩蜂的採用藝人或名人，情況十分嚴重我在香港的時候最反對用藝人，一來是成本上升，二來是限制多多但到了國內情況剛好，基本上所有廣告都要被迫使用藝人我對使用名人的反感較低，因為使用名人一般都是量身定做的，名人所演的就是自己，所以沒有別人比他們演得更好。

例如我從前為某電訊公司拍攝的一支廣告，就選用鋼琴家李雲廸去演自己，眼看他十指於琴鍵上飛舞，恐怕沒有多少人可以做到至於拍攝藝人，我還可以接受使用專業演員，有些時候這些藝人所演的比一般演員都要好，所以效果或會更好唯一的問題是這些藝人或會意見多多，要改劇本，要加戲份，這就不易搞了我就試過被演員重寫劇本，原有創意變得面目全非不過，這也比找歌手演戲來得容易不知為何，絕大部分的歌手都不懂演戲，偏偏客戶又特別喜歡挑歌手作演員，結果往往弄得廣告非驢非馬有位導演給我提點，若真的逼不得已要選歌手演戲，最好避重就輕，盡量減少他們的演戲部分，增加特寫鏡頭，把戲份都放在配角身上，那就可以既能清楚地說故事，又能增加歌手的出鏡率，真正兩全其美大家也千萬不要輕視服裝的重要性服裝是穿在演員身上的，換句話說是除了演員的面孔外，在廣告中出現最多的在一支三十秒的廣告中，整體的格調，演員的身分，就是靠服裝來表現的在製作會議中，導演的美指需要向廣告公司提供參考圖片，再按圖片去選購或定做服裝很多美指都在時裝雜誌上找參考服裝的圖片，看是好看，但未必能夠真正找到須知雜誌上所看的名牌衣服，剪裁、用料都與眾不同，隨便找些類近的衣服，不一定可以達到同樣的效果。

我曾拍攝一支廣告，單是演員的一件名牌毛衣就要五千元人民幣了還有，好的衣服，不一定穿在每個人身上也好看所以，在拍攝之前必須先行試裝（Fitting），找演員試穿不同的服裝，看看那款最合襯，遇有衣不稱身，還有時間作出修改使用藝人的情況就有點不同，一般的歌手都有自己御用的形象顧問，大致大褸，小至指環都要他們挑選好處是藝人必定喜歡，壞處是創意人不一定喜歡這樣的協調工作實在要好好處理場景也是一個十分重要的元素無論是外景拍攝或是在攝影棚內，都要多加留意基本上，若是外景，製作公司會先派員堪景，並拍下照片初步選定後，導演會與攝影再次堪景，確定可行性若是在攝影棚內拍攝，導演會找設計師先行繪下草圖，決定後才畫正式的施工圖，創意人在拍攝之前須要到攝影棚審景（Check Set），有問題就要立刻補救在外景拍攝方面，若只有單一場景就比較容易處理，要是超過一個場景就要審慎安排了除非製作預算是允許有多天的拍攝，不然在有限的時間內要轉換數個場景就會非常複雜了須知轉換一個場景牽涉很多大大小小的器材運輸，演員的調配，還有發電機的安排等，絕對是牽一髮而動全身因此，製在公司在堪景時都會審慎安排，盡量利用每個場景的不同角度，減少場景的轉換。

作為創意人，在挑選場景時必須與製作公司配合，尊重導演的建議，才能達到最好的效果到外地拍攝廣告就經常要參與堪景，我就曾經與導演座在吉普車內連續兩天翻山越嶺、顛沛流離地堪景，為的就是要找一棵合適的樹，所以我更明白要選擇一個好的場景並不容易，有時真的要看看你的彩數！這裡與大家談談一件拍攝外景經常被忽視的重要事情──天氣變數（Weather contingent）很多廣告人都不明白甚麼是“天氣變數”正所謂“天有不測之風雲”，天氣變數就是指拍攝期間若遇上天氣變化而阻礙拍攝，保險公司會賠償延誤所牽涉的費用在國內，不少製作公司都沒有擁有自己的器材及製作人員，所以遇有下大雨不能順利拍攝，客戶就要多付一天的拍攝費用了當然，以製作慣例，在拍攝前製作公司都會留意天氣變化，再與廣告公司及客戶商討是否如期拍攝但遇上雨季或廣告片要趕上檔期，就往往要冒上風險了購買天氣變數的保險，就可減低拍攝的風險不過，天氣變數的保險金並不便易，約佔製作費的百分之二十左右，所以很多客戶都情願冒上風險，而拒絕購買保險但換上是遠赴外地拍攝或拍攝造價高昂，不容有失，付出區區百分之二十的保險仍是物有所值的！製作會議是件可大可小的事情，快則半小時，慢則五六小時，甚至擇日重賽。

我的紀錄是一支廣告與客戶開了四次製作會議製作會議由廣告公司製片主持，導演負責解說，創意人從旁支援一般而言，製作公司會準備一本小冊子，把簡報、故事板、拍攝板、場地、光影參考、演員、服裝、道具、音樂、旁白、製作時間表等全置其中遇上P&G客戶，還須把場景目的（Scene-by-scene Ojective）一一列明，十分麻煩製片介紹完客戶、廣告公司與製作公司三方人馬。