悲怆这首奏鸣曲.docx

悲怆这首奏鸣曲，在云迪的新专中是主打不仅第二，第三乐章做了 MV，整个专辑宣传 也是用的这首奏鸣曲Pathétique 这个词，在贝多芬的时代，在法语中的含义更接近于“感情丰富” ， “充满情绪” 这样的定义它引申的英语名词，Pathos，在现代戏剧中被用来指代悲伤的情绪但是在 一开始，所有丰富的，汹涌澎湃的感情，都可以是 pathos 所以，对《悲怆》一曲的正确翻译应该是：感情丰富，汹涌澎湃，动人心弦，震撼，但是 却没有一定非要悲 即使是悲，我想云迪诠释的“悲”也不是那种哀恸的悲，而是像云迪所喜欢的佛教一般， 对着万物一种慈悲为怀的普遍的爱，那种大悲就像他说，爱是一种大爱一样，悲，也是 一种大悲 贝多芬的悲怆是在他耳聋前创作，虽然已经有耳疾征兆，但他始终不愿被命运所束缚，一 直抱着对美好未来的向往，就像花一样美丽这里是维基百科的悲怆】 《悲怆奏鸣曲》创作于 1799 年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希 诺夫斯基亲王作者最初命名为 Grande Sonate Pathétique，意为「悲怆的大奏鸣曲」 《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一据说贝多芬在创作完成该作品时，他 的父母不幸去世。

有人认为该作品是贝多芬前半生的写照反映了作曲家内心孤独但又不 向命运低头执著的性格但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较认为这是对青春的 咏叹实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐 第一乐章C 小调， Grave; allegro di molto e con brio（庄板、活力的快板） 主要以奏鸣为 主，分两个部分第一部分以雄浑的重板和断奏，给人以深邃、凝重，热血沸腾的感觉 第二部分则富于流动感 第二乐章降 A 大调 Adagio cantabile（如歌的柔板） 采用了三段体曲式用柔和的旋 律驱散了第一乐章深邃感该章节被改编成多种变奏版本成为轻音乐中名篇，常被其它 艺术引用，象征纯洁或爱情且该乐章对流行乐也有着深远的影响 第三乐章C 小调， Rondo: allegro（回旋曲，快板） 亲切和活泼给人一种青春不安与自 信也有人认为曲中有浓郁的思乡情绪但以作品的标题来看，很像要表示一种不可阻止 的生命活力该乐章有许多结尾都有贝多芬式的特征表达了作曲家那种自信张扬性格 许多专业人士对该乐章的评价最高也有许多被改编的版本甚至改成拉丁舞舞曲 有一些人说，云迪 30 岁还太年轻了，起码 50 岁才弹贝多芬吧。

我觉得这是对贝多芬的误 解贝多芬一生创作了很多曲子，也是不同的年龄段创作的 《悲怆》创作于贝多芬 27 岁 的时候，也就是说比云迪还年轻呢其实我认为云迪这个年纪诠释悲怆是没有问题的，只 是大家可能被前人所诠释的偏沉重的悲怆误导了这里是李云迪微博上有关贝多芬的感受，可以借鉴下】自由、束缚、孤僻、狂躁、热情、 绝望、激进、反抗、善良、坚强...他追求“自由、平等、博爱＂...他一生坎坷，不屈不挠与 命运，与人类社会不平斗争，他是那样勇敢，坚韧不拔，对生活对自然对生命充满热爱， 这就是贝多芬＂伟大的平凡＂！ 音乐是最玄默的艺术， 也是以最直接方式打动人及最直接表达的艺术贝多芬以奏鸣曲形 式并透过戏剧形式不断建构紧张感，突破，带着挑衅、大胆、自我主义的音乐要义为中心， 以坚持不懈的姿态突破音乐走向世界第二乐章】 “「悲怆」的第二乐章，是平和宁静的音乐，我彷佛听见萧邦了， 「悲怆」的 第二乐章本来就带着些许「夜曲」风格，可是贝多芬的夜晚，和萧邦很不一样，贝多芬的夜晚，面对的是孤寂，而且是听不见声音的孤寂，萧邦的夜晚，则是在巴黎的沙龙之中， 歌舞升华之际，萧邦却不自觉感怀伤情李云迪弹奏「悲怆」的第二乐章，左手维持了贝 多芬的样貌，右手却唤回了萧邦，内蕴的刚强与挣扎，被萧邦的叹息声淹没了”我听了很多其他人的版本，包括鲁宾斯坦和其他的大师，我知道大师们诠释出来的第二乐 章有种孤寂的沉重感，特别是老年人，那种迟暮的感觉。

可是听云迪的版本，我却想到了不一样的东西前面我们也看到了，第二乐章曲谱上面云 迪的标注是“生命，人类，爱，温馨，虔诚，清澈，阿波罗阳光” 这个“温馨”也许就是 他自己的理解吧！听着他温柔的弹奏，我仿佛看见了他在遇到了命运的暴风雨之后，一转身看见身边的恋人 美好的容颜，那种从心底升起的忍不住的向往，和甜美第二乐章的确有着一种淡淡的悲伤和哀愁，但是同时又充满了希望大家想像一下，他和他的恋人遇到了不顺心的事情，吵了架，一夜无眠，正当他觉得心情 在低谷的时候，一抬头，看见清晨的阳光温柔地照在恋人俊美（没有误）的睡颜上，于是 心底除了悲伤以外，又莫名地升起了一丝温柔，直达心底，好像觉得世界上其他的一切都 不重要了，只要有这个人在身边就足够这样一种温馨的氛围，是云迪对悲怆第二乐章的诠释。