从敦煌壁画静态舞姿形象到敦煌舞的风格性探究.docx

摘要：敦煌壁画中有大量的伎乐天形象，现代人经过观察和研究，将静止的舞姿 复活”到舞台上，赢得了观众的喜爱敦煌舞风格独特，表现在 s型的三 道弯体态、独特的神韵和气韵及文化的贯穿上了解敦煌文化，用精神世界去引领气息、眼神和形态等，才能展现出敦煌舞的独特魅力关键词：敦煌舞；敦煌壁画；风格；s型三道弯体态；神韵；气韵0 引言敦煌舞姿图在敦煌学艺术领域独树一帜在莫高窟有内容的 492 个洞窟中，绘制伎乐形象的洞窟有200 多个，有 3400 余身伎乐天形象古时佛教的传播，使中亚、西亚不同风格的舞种传入，敦煌当地艺人将其与敦煌当地的舞蹈相互融合，形成了独具风格的舞蹈，继而传入中原地区，其映入皇室眼帘之后，又融入了大量汉唐的舞蹈元素这种舞蹈从敦煌到中原地区，再到河西地区，经过多次的碰撞，更具欣赏性，这些技艺高超、独具风格的舞蹈在敦煌壁画上展现得淋漓尽致1979 年 5 月，《丝路花雨》第一次展现在世人面前，这部舞剧将敦煌壁画中的舞姿图 “复活 ”呈现在舞台上，技艺精湛，舞姿柔婉，以独特的风格特色吸 引了无数的观众1 敦煌舞的风格所谓风格，是从内容到形式，从动律到造型，手、眼、身法、步以及各种因素和谐统一而表现出来的基本特色。

[1] 莫高窟壁画以佛教的经变故事为主，包含了天宫伎乐和世俗的婚嫁图等敦煌壁画中的舞姿在不同的年代虽有不同的特色，但其基调的相同之处在于都以佛教思想为主，这形成了它独特的风格性在敦煌舞中，形、神、气、韵的展现是敦煌舞风格性需把握的主体，是敦煌舞独特韵味演绎的关键1.1 形态——S型的三道弯敦煌壁画舞姿图中，曲线性鲜明现代人在 “复活 ”壁画舞姿时，将其与现代审美结合，用圆曲的“册态动作对舞姿进行连接，s型的特点在于它的圆曲敦煌舞可分为俗乐舞和天乐舞，天乐舞音乐舒缓，以宁静为主，体现大慈大悲的菩萨普度众生通过s型的动作形成的三道弯体态，温婉柔美，具有独 特的风格特色s 型的三道弯体态是敦煌舞所独有的形态风格我们可以在傣族舞、胡旋舞、印度舞中看到“S1或 三道弯”的体态区别于这些舞种，敦煌舞通过“理流动的动作，最终停在 “三道弯 ” 的体态和造型敦煌舞的 “三道弯 ”包括了手臂的三道弯和身体的三道弯手臂的三道弯是指肘、腕和手指经过舞蹈动作的变化所形成的三道弯身体的三道弯是指头部到肩部，头的位置有正位、侧位、旁侧位、仰位、腑位、偏位； [2]肩部到胯部，这一部分是形态风格的中心，需把握 s型动作中的拧、曲、倾等风格；胯部到脚部所形成的三道弯体态，其中脚趾也需勾起，每个动作都要延伸到神经末梢，才能显示出敦煌舞的与众不同。

1.2 神韵 ―― 心神合一，形神兼备神韵是指在眼神和表情的配合下，传递心底最真实的想法敦煌舞独特风格性还体现在 “形神兼备” 敦煌舞强调精神层面以佛教思想贯穿其中，以神领形，再通过肢体的语言以形传神敦煌壁画中的表演内容和表演节目等称为伎乐，在天宫奏乐的乐伎称为伎乐天壁画中的乐舞形式大致可以分为飞天伎乐、天宫伎乐、不鼓自鸣乐、经变乐舞、世俗乐舞、伽陵频迦、药叉伎乐等 [3]不同的伎乐天形象，其神韵也是各不相同的敦煌舞的眼神有环视、虚视、亮相、垂视、收和放敦煌舞中，演绎菩萨形象时，眼神要温婉、平静，其中垂视的眼神较多，壁画中菩萨垂视众生，慈眉善目而愉快、跳跃、活泼的眼神，这些多用于刻画飞天乐伎等不同的眼神所表现的舞者的心境和思想是各不相同的在伎乐天形象的演绎中，舞者是传递佛音的天国 “乐伎 ” ，因而要注重心灵语言的表达，用肢体语言表达内心平静的心境，自身完全投入其中，感受高雅的气质，通过灵动的舞姿，传递佛教的善与美1.3 气韵 ―― 抑扬顿挫，以意领气敦煌舞的气息，始发自胸部，连贯并存有顿挫感，将气息不断地延伸，通过气韵将壁画舞姿中的点、线、面连接起来，抑扬顿挫，独具风格区别于古典舞，敦煌舞的气息顿挫感强。

“气息 ”和我们的 “意念 ”是分不开的，以意领气，传神达意，才能将敦煌舞的气韵之美展现出来不同的气韵对不同人物形象的塑造起到重要的作用深沉的呼吸可以展现出佛国世界中菩萨形象的平和、善良和温婉，形成一种静谧、安详的氛围例如，我们看到的舞蹈剧目《千手观音》，在对观音形象的塑造过程中，舞者需调整自我，达到一种禅定的状态，心境平和，用意识引导气息，将气韵贯穿其中，神韵平和、安详唯有这样，才可以塑造出菩萨普度众生的形象，形成天国肃穆的氛围快速的呼吸，欢快，刚健有力，具有跳跃性，配合灵动的表情可以表现出天国世界歌舞升平、一片欢腾的景象例如，莫高窟112 窟的反弹琵琶飞天图，此造型是敦煌舞中最具代表性的动作之一――“ 反弹琵琶” 舞者身体整体的弧线呈s形，反手弹拨琵琶，下肢单腿着地，主力腿膝微弯，另一条腿膝盖弯 曲呈90° ，脚指头勾起，向左出胯，形成三道弯体态她整个身体的重心在主力腿上，虽然身体姿态多处呈现三道弯的姿态，但重心并没有沉下去，因其核心力量在于腰部，气在丹田，在动作的衔接过程中始终有一口气贯穿其中，气韵的贯穿带动神韵其在吸气和吐气的同时，神态也随之变化2 敦煌舞风格性的表现应在文化的大背景下进行敦煌壁画舞姿图具有浓郁的佛教色彩，舞者在演绎过程中，首先要全身心地投入角色之中，将其慈悲为怀的广阔胸径融入自身的情感之中，不能片面地通过肢体语言来表达，动作应做到发自内心，用内在的精神意念来支配肢体，将神态完美结合，才能展现出佛国世界乐伎们的形象。

对敦煌悠久文化的了解程度会影响舞者演绎时的内心世界例如，全球首部大型沙漠实景演出《敦煌盛典》以墨丁和绿珠的爱情为线索，将敦煌壁画中的俗乐舞作为演绎的重点，通过六个不同的篇章来演绎敦煌在千年之前由繁盛到衰落的历程，演绎者若不能对敦煌文化有一个清晰明了的认识，很难将其演绎成功敦煌舞风格特性的表现一定要在文化的大背景下进行，唯有这样，才能使舞蹈富有生命和内涵，才能满足观众的文化需要3 结语敦煌舞具有浓郁的佛教色彩，其体态、气韵和神韵都具有独特的风格性正是这种独特的风格成就了敦煌舞独特的审美，将古代宗教艺术的精髓融入其中，满足了现代人的文化需求表演者在演绎敦煌舞的过程中，应该详细地了解敦煌壁画舞姿中形态和神态的独特美感，用丰富的文化知识充实精神世界，在演绎中充分展现佛教的神圣，演绎出敦煌舞的独特风格。