19世纪建筑变迁.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑19世纪建筑变迁 19世纪建筑变迁 时代背景 近代西方的文化变迁比之东方要活跃的多近代以来，西方文化的新陈代谢时时都在举行，到19世纪末20世纪初，西方文化展现了一场深刻、强烈、广泛的突变——一场以反传统为特征的狂飙运动 在世纪转折时期，西方社会，首先是西欧各国展现了文化方面的大震荡、大转变，形成反传统、破旧立新的一代奇观这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，可以称得上是一次真正意义上的文化大革命其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变迁对建筑产生了深远的影响 经过这次文化大革命，西方国家进入了现代文明或现代文化的新阶段尽管各方面的变迁并不平衡，传统并没有也不成能真的消释殆尽，但世界一大片面地区终究跨进了既有工业化又有现代文化的新的历史时期这是人类历史上最深刻强烈的社会变迁这一时期，建筑全面创新的外部条件已经初步具备 主要理论与流派 芝加哥学派——昙花一现的建筑 19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，1837年仅有4000人由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速进展起来，到1890年人口已增至100万。

经济的兴旺兴隆、人口的快速膨胀刺激了建筑业的进展而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求在当时的这种形势下，芝加哥展现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派” 他们使用铁的全框架布局，使楼房层数超过10层甚至更高由于争速度、重时效、尽量扩大利润是当时压倒一切的宗旨，传统的学院派建筑观念被暂时搁置和淡化了这使得楼房的立面大为净化和简化为了增加室内的光线和通风，展现了宽度大于高度的横向窗子，被称为“芝加哥窗”高层、铁框架、横向大窗、简朴的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点芝加哥学派”中最出名的建筑师是路易.沙利文 “芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新布局、新技术，专心解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，不登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了路易.沙利文本人也由于任务稀少，竟致破产，于1924年在潦倒中故去。

“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒说明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国依旧相当强大，不易变更然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不成挡 新建筑的启示——英国工艺美术运动 “红屋” 19世纪末，在英国出名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的看法影响下，英国展现了大量类似的工艺品生产机构1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国这就是所谓的英国工艺美术运动 甘布尔住宅 但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识熟悉缺乏，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求外观效果，结果使英国的设计革命未能顺遂进展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的进展蜕变快于英国，后来居上。

工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅 美观的动感——新艺术运动 布鲁塞尔让松街6号住宅 受英国工艺美术运动的启示，19世纪结果10年和20世纪前10年，欧洲大陆展现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展 “新艺术派”的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面形成自己特有的富于动感的造型风格 索尔威旅馆 “新艺术派”在建筑方面表现在：在简朴地运用新材料新布局的同时，四处浸透着艺术的考虑建筑内外的金属构件有大量曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了，布局显出韵律感新艺术派”建筑是努力使工业艺术与艺术在房屋建筑上融合起来的一次尝试 代表建筑有戈地设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等 维也纳分开派——与传统分手 维也纳分开派是新艺术运动在奥地利的产物。

由奥地利建筑师瓦格纳的学生奥别列兹、霍夫曼与画家克里木特等一批30岁左右的艺术家组成名为“分开派”的团体，意思是要与传统的和正统的艺术分手 维也纳美国酒巴间 瓦格纳在1895年出版的专著《论现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活他认为没有用的东西不成能美，看法坦率地运用工业供给的建筑材料，推崇感激的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与布局形象中产生的净化风格具有强大的表现力 瓦格纳的观念和作品影响了一批年轻的建筑师，他的作品还带有由旧转新的痕迹，而他的学生那么有意同传统划清畛域他们的作品不但各自具有鲜明的独创性和很强的感染力，甚至初具19世纪20年头“方盒子”建筑的雏形 维也纳分开派的主要作品有：维也纳邮政储蓄银行、维也纳玛约利卡住宅、维也纳分开派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等 维也纳分开派展览馆 维也纳玛约利卡住宅 维也纳米歇尔广场 格拉斯哥学派 风山住宅 由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成他们看法建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色调。

室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格 格拉斯哥学派的设计超出了流行的风格，打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛格拉斯哥学派的还对维也纳分开派有过影响 格拉斯哥学派的主要建筑有：风山住宅、格拉斯哥艺术学院等 未来主义 蓬比杜艺术与文化中心 第一次世界大战（1914-1918）爆发前数年，意大利展现了一种名为“未来主义”的社会思潮 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生他强调近代的科技和工业交通变更了人的物质生活方式，人类的精神生活也务必随之变更他认为科技的进展变更了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大变更了…… 随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，强烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的变更由于人类生活环境没有发生深刻变更，而现在这种变更却展现了，因此，未来的城市理应有大的旅馆、火车站、巨大的马路、海港和商场、亮堂的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。

这样的建筑物将是粗鲁的像机器一样简朴，需要多高就多高，需要多大就多大……城市的交通用大量交错枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来……建筑艺术务必使人类自由地、无拘无束地与他周边的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映…… 从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它确实是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最断定、最鲜明、最少含混和妥协它是近半个世纪以来大量改革者的零散思想的集大成和深化的产物不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些出名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等 香港汇丰银行大厦 德国马车——制造联盟 在西欧各国中，德国原是一个后进国家，德国人在赶超老牌资本主义国家时很留神吸取别人的阅历教训，当经济实力增长以后，为了将自己的产品打入已被刮分过的世界市场，他们更加留神提升产品质量，其中主要的一环便是提升产品的设计 — 9 —。