音乐厅声学设计顶级音乐厅的声学设计.docx

音乐厅声学设计顶级音乐厅的声学设计 　　可能很多人全部不知道，在上个世纪中，大家依据音乐特征的不一样，逐步将音乐厅从歌剧院中分离出来而在以前，音乐会通常是在有舞台的歌剧院中演出，因为舞台能够满足舞台布景和作品多样化的需求　　　　　　　　　　不过，因为高大的舞台空间会造成声能的损失，使得举行音乐会时不得不在剧院舞台上加装音乐反射罩尽管这些音乐反射罩重量大，组装难，造价高，但它的出现为音乐厅的诞生做出了很大的贡献各国建筑声学的教授开始依据发射罩对声音控制的原理，相继设计了多种独具特色的音乐厅顶级音乐厅的声学设计　　今天，赛宾声学企业就带大家来具体了解一下世界顶级音乐厅的声学设计　　　　　　　　　　　　为何柏林爱乐交响乐厅至今仍作为音乐厅建筑的典范？　　　　　　著名声学设计师在设计柏林爱乐交响乐厅时享受很大的决定权，比如她自主采取梯田式的观众席布局，和对观众厅的内部形态、空间体型、装饰图案及结构　　　　　　对于该厅的设计，继承了二十世纪预赛宾室内声学的研究结果，并应用了学院对于室内声学的最新研发结果同时，还对于多种音质评价参数进行了仔细研究到上世纪五十年代，的研发结果首先在德国室内声学界得到应用。

　　　　　　柏林爱乐交响乐厅的关键特点以下：　　　　　　● 这种尤其的梯田状的观众席布局（统称为“温伯格挡板”），增强了听众取得的早期反射声这种形式在观众厅还是第一次使用，以前只是在乐师周围安装过反射体这种安装音乐反射罩或是在交响乐队周围使用反射体的情况，普遍出现在20世纪初的欧美音乐厅　　● 观众厅内部形态经过相互面正确“温伯格挡板”提供二次反射声　　● 吊顶的特殊形状，和其结构表面特征为后期反射声提供支持　　　　　　　　　　　　　　该厅声学设计的成功之处于于：这种形式能够在早期反射声和后期反射声之间取得平衡，使每个座位全部能取得很好的包围感其平衡是经过控制早期反射声和后期反射声的分配而得到的这个进步得益于缩尺实体模型能够将声阵列可视化和教授在礼堂音质这个领域的专业经验教授曾说过，在法国尼斯阿波罗音乐厅的建设中，她之因此能够成功地把握原因，就是在于她完全掌控了对该厅的设计而且，该厅还是第一个使用梯田式设计的厅堂　　　　　　值得一提的是，尼斯阿波罗音乐厅一样使用的是“温伯格挡板”设计教授和R. Lamoral教授在对尼斯阿波罗音乐厅的设计中，依旧采取有益于音质的内部形态、空间体型、装饰结构等。

该厅的音质设计是基于计算机模型，这是基于有限元法所建的计算机摸型顶级音乐厅的声学设计　　　　　　　　　　　　　　计算机模型向我们展示了早期反射声，寻求进行早期反射声和后期反射声之间的平衡，从而取得良好音质的声场，该音乐厅含有多功效性，配有舞台，作为音乐会演出时需要安装音乐反射罩而且这还是一个能够容纳2500座的大厅，观众厅进深50米，前面提到的柏林爱乐交响乐厅观众厅进深仅30米　　　　　　该厅的关键特点以下：　　　　　　● 装置错落有致的“温伯格挡板”；　　● 波浪型的吊顶板；　　● 靠近舞台的墙有以Lamoral,Cremer, Futterer三人名字缩写命名的LCF侧向反射扩散体（LCF结构）　　　　　　全部这些方法能够加强早期反射声和后期侧向反射声，同时能够在早期反射和后期反射声之间实现平衡，从而取得好的音质结果和柏林爱乐交响乐厅一样，这个音乐厅把听众包围在最好的声场中该厅的设计表明即使内部形态有所不一样，也一样能够取得和柏林爱乐交响乐厅有着一样出众的声学效果　　　　　　　　　　　　　　为何阿波罗音乐厅没有被复制？　　　　　　阿波罗音乐厅建于上个世纪80年代，那是个多功效厅建筑结束的时代。

确实，今天已进入剧院和专用的音乐厅区分设计的时期，现在全世界全部已建项目全部说明了这一点柏林爱乐交响乐厅证实了专用的音乐厅要比多功效厅更适合音乐会演出，尤其是和那些多功效性依靠于沉重的、不易操作的音乐罩的多功效厅相比阿波罗大厅的独特之处于于，其在设计之初就把其功效定位在以音乐会使用为主，兼顾歌剧演出，而不是反过来考虑顶级音乐厅的声学设计　　　　　　正因为如此，柏林爱乐交响乐厅仍作为音乐厅设计的参考范例不但因为它作为专用的音乐厅，而且还因为它的建筑风格　　　　　　　　　　　　　　为何没有其它形状的音乐厅出现？　　　　　　这关键归因于设计团体对声反射和厅堂空间形态之间的平衡无法控制现在应用于音乐厅的框架设计仍沿用上世纪60年代的方法，一次又一次地使用缩尺模型，没有多大的进步缩尺模型试验带有一定的不足，因为它不能和设计方案同时更新在表现形式上，它不能够将反射声波的形式和声波的传输过程经过可视化反应来　　　　　　声学设计师和建筑师之间不能良好地沟通仍是现在音乐厅设计中普遍存在的问题，即使是缩尺实体模型也不能促进她们之间的沟通　　　　　　不过必需认可，建筑领域全部设计工作全部必需遵照相关规范进行。

这些规范往往于对已经有建筑经验的总结归纳（但这从某种角度上也限制了革新和突破的发展），使业主在是否采取创新设计的问题上感到困扰这是能够了解的，但我们也应该注意到，遵照规范进行设计的方法，其结果往往缺乏新意，效果通常难以令人满意　　　　　　　　　　　　　　音乐厅设计体系及建设中令人遗憾的原因　　　　　　　　　　部分质量规范的限制，和业主对于革新缺乏信心，使得设计师往往采取模拟已经有的厅堂的设计以避免犯错，满足于复制已经有厅堂而不是探寻厅堂真正的使用需要　　　　　　在过去的三十年间，R. Lamoral教授成功地开发出能够正确模拟厅堂音质的声学计算机软件当然这还要经过正确使用和操作才能确保模拟结果的正确性　　　　　　在现在厅堂设计市场上，音乐厅音质设计的创新是没有地位的，大家更轻易接收建筑设计上的创新　　　　　　即使建筑师部分或全部效仿柏林爱乐音乐厅的布局设计，因为建筑师和声学设计师沟通的障碍和分割，也有可能产生令人失望的音质效果顶级音乐厅的声学设计　　　　　　因为那些效仿的厅堂只是建筑元素的累加，并未真正了解所研究的厅堂的声学本质效仿建筑方案不能在早期反射声和后期反射声之间取得平衡，所以不能满足每一位听众的音质要求。

在此就不再赘述这些厅堂，不过专业人士和业主在近半个世纪的时间内，全部碰到过这种工作方法所带来的失望和挫折　　　　　　　　　　　　　　怎样控制剧院和音乐厅的声场？　　　　　　良好声场是经过早期反射声和后期反射声之间的平衡得到的但问题是该怎样确保这种平衡呢？　　　　　　那就有必须控制反射到墙体的波形这些波形必需被判别并经过对墙面整体形状和饰面图案设计加以控制　　　　　　近几年来，美国出现了对波形定性化的分析方法在此基础上，我们能够经过计算机模型，将定性化分析深入发展为定量分析法依据已经开发的厅堂声学模拟软件，能够将从各个表面反射的列阵波的整个轨迹反应出来　　　　　　计算机工含有很大的优势在于它的灵活性，而且提供了缩尺实体模型不能测量的大量的信息经过计算机模型，声学设计师和建筑师之间建立起直观良好的沟通，同时也有利于消除业主的顾虑　　　　　　我们不得不注意到，在过去30年中，经过对大量音乐厅音质声学参数的测量，证实了计算机模型的应用的正确性但遗憾的是，这种设计方法几乎极少被应用顶级音乐厅的声学设计　　　　　　我们也能够注意到，几乎全部的歌剧院和音乐厅的业主首要的要求就是获取最好的混响时间但我们应该知道，最好的混响时间是经过控制反射声的过程来实现，这个次序不能对调。

　　　　　　　　　　　　　　怎样控制反射声的过程？　　　　　　鉴于观众厅的尺度、形式、材料、观众厅布局和乐队之间的相互作用，和在厅堂中声音传输的特征，在演艺建筑的设计中，声学设计师应该饰演引导者的角色　　　　　　声学设计师应该控制墙体反射的波形而且需要声学设计师和建筑师一起制订具体的墙体处理方案，这么在建筑师每次做出形状或材料的选择后，声学设计师全部能够用声学语言将修改的结果表示出来经过这种方法，建筑师才能够设计出含有良好音质的厅堂　　　　　　所以，经过这一互动过程，就能够确定墙体的尺度和方位及结构，把握围护结构的处理，观众厅的分割墙，吊顶的形式，整体内部形态，尤其要控制围护结构材质及其结构的声学响应，把握座椅的形状及声学特征　　未来我们会感受到不一样形式的音乐厅吗？　　　　　　在厅堂的整个设计过程中，建筑设计和声学设计应该是完全融合在一起的不过实现的方法、路径，尤其是这方面的经验极难在声学设计师和建筑师中得到一致同意，而且极难打消那些恪守音乐厅建筑规范的业主的顾虑　　　　　　所以，只有当业主们采纳新的建设意见的时候，音乐厅的形式才会有新的发展，而不是效仿已建的厅堂　　　　　　诚然，和柏林爱乐音乐厅有着相同形状的音乐厅会有很好的未来。

不过我们要意识到，复制既不能确保声学设计的成功，也不能满足本世纪内出现的新演出形式的需要在对于音乐厅及剧院的声学设计中，专业人员应该注入更多的创新元素，和投入更多的精力去谨慎细致的考察顶级音乐厅的声学设计　　　　如需了解剧场剧院、音乐厅等厅堂建筑室内设计声学设计；五星级酒店声学顾问；声学设计、声学工程、声学改造，吸声隔音降噪；影院影城、多厅电影院、数字电影院、县城影院设计装修，境外电影院集成化服务等。