意大利艺术设计.ppt

意大利设计意大利设计 著名的意大利设计师埃托·索托萨斯Ettore.Sottsass说:设计对我而言是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的口号70年代“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。

这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工大学或都灵理工大学的建筑学院 这个国家的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化艺术和文化现象正因为如此，这个国家在设计上经常有前卫运动组织，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色 设计常常被用来解决、或者企图解决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等等方面的问题，或利用这些因素混合来找寻新的社会答案比如奥里维蒂公司虽然也同样有全球战略、产品统一的形象，但是它的运作，特别是设计的地位，却与荷兰的菲力普公司、北美的福特汽车、可口可乐公司等等大相径庭和商业味极浓的美国设计、注重传统手工艺的斯堪的那维亚设计和理性的德国设计比起来，意大利的设计是人文艺术设计，具有浓厚艺术倾向的形式主义特点，包含着除实用功能之外设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界 意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。

在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想“作为设计理想如意大利年轻的设计师马西默基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈“，这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。

就像一个马鞍一样，它是用皮做的上面覆盖的棉垫子类似一条马毯在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣 50年代的“Vespa”摩托车因为《罗马假日》而名声大震；60年代人们对Brionvega与众不同的收音机和电视机惊奇；70年代POP家具和索特萨斯给Olivetti设计的打字机Valentine惊艳，这款打字机与其说是办公用具，不如说是一种装饰品或是一种艺术家或知识分子身份的符号象征70年代和80年代是Alchymia和Menphis年代，而且这些产品色彩 艳丽、形状古怪，就像小孩的玩具米兰Alchymia工作室的建立，由Alessandro Guerriero开始，这个画廊成为两代反现代主义者的集结地如Andrea Branzi，Micheal De Lucchi和Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）特别是Alessoandra Mendini 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯系列2”展。

这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世界范围内的西方设计意大利人的创造天赋事实上在文艺复兴时期就已显现，而在当代设计中又以索特萨斯在1980年所创办的“孟菲斯设计团体”最为引人注目他们的出现与主张彻底打破了自德国包豪斯时代以来的设计界沉闷的局面，开创了一个新的时代    80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义设计思想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品    Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖他组建了自己的设计集团Memphis（1981-86），在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义的典范接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学    反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典主义手法到Massimo Iosa-Ghini，Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的迷恋。

Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品80年代意大利设计年代意大利设计就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念在现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代虽然有些反叛者反对国际现代主义，但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者从历史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象在这十年里，对过去的回忆并没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美这些不同寻常的东西，既是视觉上的又是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外观但并不实用的椅子、扶手椅、厨房用具和床一样设计师们对待设计的这种态度，不断引发出了传播媒介更强烈的抗议一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设计：“高质量的矫揉造作“，指责设计师们是对“高雅品位喜怒无常地冒犯“以及“蓄意地不理踩功能，甚至美“。

看来，新的时代要求新的风格 90年代意大利设计年代意大利设计        说起意大利设计必须要提到米兰的Domus艺术学院成立于1982年，它是意大利最早的设计学院（而不象是建筑学院）在Andrea Branzi的领导下，它成为了一个有影响力的训练中心年青一代的反现代主义者们依然面临一系列的严峻的困难，他们被认为要为设计运动发展出新的方向不同于现代主义能容易地通过有系统的法则来整理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计思想体系如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难让他的追随者突破、摆脱虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名设计师有Sipek和Starck.        80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如 Mario Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向反现代主义没有失去它的影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发一个不错的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多的机会。

也许更年轻一代的设计师的现代主义设计作品更有独创性，如Alberto Meda和Antonio Citterio，他们为产生了将近七十五年的设计的形态和视觉习惯带来了相当新鲜的内容    80年代和90年代又出现了一批年轻的设计家，他们发现自己处于一个模棱两可的位置，面对两种已确立相对立的设计观念，新的一代面临着巨大挑战，要为下世纪的意大利设计定出方向对他们来说世界性的大众文化比技术或美学或理论更有吸引力他们常模糊“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线有的人觉得有必要成立自己的公司来确保自己的设计作品的生产，如Maurizio Peregalli with Zeus.接着，一些主要的制造厂家被迫成立小的分公司，如Alessi's Tendentse，来罗致新的一代设计师在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视但从90年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为 “月圆之夜“（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛虽然这种床看起来不免有些太简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。

托尼·科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息“（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出一种远离现代社会的神秘感索托萨斯设计的另一张豪华的床“Misteriosa“，使用了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入到一个古老的城堡和及其设施中90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想 90年代意大利设计年代意大利设计  意大利的设计仍然在发展，他们不断推出的展览也在为设计领域不断提出新的建议、新的观念和新的思考进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题，一贯关注设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避他们在把设计做得更具文化内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更有远见的思考他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息如在‘98米兰国际家具展上，意大利的设计师就展出了“桌面可以伸缩的长桌子“和“罩面可以全部拆换的椅子“。

植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得多的东西 90年代意大利设计年代意大利设计孟菲斯设计团队的创始人索特萨斯其合伙人蒙纳瑞他在向我们暗示：设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵 以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果反应了经过严肃、冷漠的现代主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来为一个没有时间做梦的世界提供梦想，成为许多设计师工作的一部分马西姆·约萨·吉尼（Massimo Losa Ghini）是年轻的设计新星之一，他把他设计的扶手椅称为“妈妈“（Mama），这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。

就像一个马鞍一样，它是用皮做的上面覆盖的棉垫子类似一条马毯在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣 阿莱西的故事阿莱西的故事ALESSI 有比较夸张的说法是阿莱西的当代发展和设计史就是一部意大利当代产品设计史言之有过但也属实，阿莱西了（ALESSI）这个企业经过近100年的发展至今已经不是单纯一个生产加工企业，从她给自己命名为“设计工厂、梦想工厂”也可以看出，阿莱西更应该是一个设计实验室、一个实现梦想和提供梦想的实验基地阿莱西家族很久以前就扎根于奥尔塔湖（lago d'Orta）大概在7世纪的时候，他们的祖先到德国学习白锡的技术，一部分人在德国留存了下来，另外的回了家乡创办了他们第一个手工作坊，这就是在米兰附近一个叫Omegna的Crusinallo的金属家用品生产基地，如今是欧洲此类产品生产最活跃的中心之一就是这样诞生的8世纪中期其他的金属材料开始取代白锡：黄铜、镍银、铝和不锈钢，但他们没有改变生产的产品的类型，因为这个城市已经被这个单一的工业特征化了，沿着San Giulio的湖岸，除了罗马式的和巴洛克式的教堂，日用品工厂变成了反映这个地区的标志性的东西，它赋予了这个地区很强的社会和文化内涵。

现任掌门阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）的爷爷Giovanni Alessi也是一个手工艺企业主Giovanni Alessi曾经也是一个薄板车工， 1921年他在米兰附近的Omegna买了一块地建立最早的阿莱西，开始用铜、黄铜和镍银来制造家用和餐桌用工艺品，他对于质量和做工的要求很执着，因此他的产品很快因为很好的品质在市场上被认同也就是从这个传统的、古老的、坚固的甚至有一点沉闷的传统产品，开始了阿莱西的企业家冒险之旅 设计这个词是从卡罗.阿莱西Carlo.Alessi年代开始，他自己也在Novara作为一个工业设计师培训过，进入阿莱西开始从事设计他的大部分设计在30年代中期和1945年间都被收入产品目录，它最后的作品是：茶壶系列和Bombé咖啡具，是意大利设计最初年代的典范但是到50年代他成为了总经理同时他完全放弃了设计战争期间，由于家用品市场的停止，阿莱西生产军服上的星徽和Savoia Marchetti的飞机配件战争后期，美国军队需要大量的铜勺，卡罗.阿莱西毫不犹豫地增添了双倍的机器扩大公司并且增加了产品的生产种类正如他之前的直觉，不锈钢行业完全征服了镀铬金属和银合金金属之外的空间。

    卡罗.阿莱西Carlo.Alessi的弟弟Ettore.Alessi比他年小11岁，1945年开始就辅助卡罗工作他是一个专业的金属冷压专家：大家叫他“技术大指挥”1955年他开放阿莱西和外国设计师Carlo Mazzeri, Luigi Massoni 和 Anselmo Vitale等合作来使产品多样化，尤其是给旅馆行业提供的产品取得很大的成功，如今还有一些在样本册中继续生产1970年7月现任阿莱西总裁阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）在他法律专业毕业的前一天开始了他的阿莱西职业生涯，他原来的梦想是做一个建筑师阿尔贝托·阿莱西是一个有着很浓厚的“多元艺术”的理想主义者，他做了很多文化理论的宣传来支持一个全新的商业文化，给客户提供大量真正的包含了艺术价格的产品应该说阿莱西真正的转变为一个“设计实验室”是从阿尔贝托时代开始的他接触到当时世界上最著名的设计师并同他们合作，把阿莱西从一个餐桌产品金属制造厂变成了一个设计发电站他聘请了当时著名的建筑师和艺术家诸如萨尔瓦多.达利（salvador Dali），迈克尔.格拉夫 （Michael Graves）， 奥尔多.罗西（Aldo Rossi），和菲利普.斯达克（Philippe Starck ）。

他们设计的一些大家耳熟能详的产品比如有菲利普.斯达克的柠檬榨汁机，迈克尔.格拉夫的小鸟水壶，埃托.所特萨斯 Ettore Sottsass' 的半球形的油醋调味 1977年公司和理查德.萨拜（RICHARD SAPPER）签署的第一份合同，用不锈钢制作的咖啡壶，产品79年推上市场，这件产品对于阿莱西公司来说有转折性的意义，因为从20年代开始阿莱西只是致力于金属制造业，所以一直到70年代，所有的家庭用品类产品他都生产，而这款“Espresso coffee maker”是第一款厨房用品，从而奠定了阿莱西接下来专门从事厨房用品生产的开始而现在阿莱西最著名的产品就是厨房用品这款产品来自于阿尔贝托一个叫ALFONSO BIALETTI的爷爷，他发明了制作咖啡的过程，并且制作了用铝生产的八角形咖啡具，目前这种小咖啡具还在大量生产，大学生、单身居住者、几乎都人手一个，因为作为这个一天无论如何要喝上两三杯ESPRESSO的民族来说，每一个成年人都必备一套咖啡具的，而这款无论是使用还是携带都很方便的八角很适合单身的人而阿尔贝托觉得用不锈钢材质改造这款咖啡机也是给这位爷爷的一个礼物考虑到文化、技术各方面的因素，选择了设计师理查德.萨拜， 关于这一段故事，阿尔贝托说，他认为一件产品受技术的限制是非常非常地多的，他说虽然象乌尔姆设计学院在教授设计时都说设计师对于技术的掌握的必要性，但是他发现进入阿莱西的设计师是真正的了解他们的技术的，鉴于这个层面，他觉得理查德已经是很不错的了(理查德.萨拜就是来自于乌尔姆)。

萨拜的每一件设计都是有很多细节的，这些细节都是原始创意的一部分，由于制造的技术问题，当时阿尔贝托经常想要修改这些细节，但是萨拜反对，最后产品是按照设计师的意图生产，现在回想起来，阿尔贝托说，萨拜是正确的，如果减掉了那些细节，这个产品就会面临失败的为危险这是阿尔贝托和设计师之间合作的方式以及如何面对技术的例子之一另外，阿尔贝托又例举了一个反面的例子，他说这是典型的两种合作方式这是和阿尔多.罗西（ALDO ROSSI）合作设计一个咖啡壶的例子，罗西有一次突然有了灵感但是是完全是和阿尔贝托他们的技术没有联系的，阿尔贝托和当时的技术指导全力协助这件罗西的第一个产品咖啡壶，当时罗西还说：您为什么要问我关于这个技术的事情，您是咖啡壶的专家，您对于制造比我要强多了啊！   是啊，这个可怜的技术是几年前萨拜那时候经验积累下来的，并不意味着什么阿尔贝托也认为他们两人都是有道理的，因为这是两种完全不同的工作实践的方式1990年，进入塑料制品时代，阿尔贝托在Omegna总部建立了阿莱西研究中心，不久他聘请的就不仅仅是建筑师，还有设计师和动画设计师，阿尔贝托认为：他们带来了一种全然不同的很有趣、很卡通的语言。

而这些幽默风趣、彩色、富有智慧的产品形象通过塑料来制造非常合适，而这些形象也是阿莱西现在品牌的一个象征不过也不是所有的产品都市成功的，鲜为人知的是比如在1971年，阿尔贝托任命传奇艺术家萨尔瓦多.达利设计一系列压模技术的艺术品，但是他父亲卡罗却不愿意冒着险，他确认这些产品无法销售，这些不成功的合作还包括菲利普.斯达克的Hot Bertaa 水壶，设计的无以伦比，但是只有一个问题：操作很复杂阿尔贝托说：人们不会需要一个需要说明书才能使用的水壶阿尔贝托认为失败是创新的一部分，只有通过冒险和实验才能成就设计的可能性所以，每年公司都会期待一到两次“主要失败”， 阿尔贝托说：几乎每一个和我合作的设计师都有他自己的大挫败他坚信没有这些创造性的失败，今天的阿莱西有可能失去了它今天设计老大的领导地位 现在，阿尔贝托的主要工作放在了拓宽其品牌的影响力上，所以他和外围的企业合作，从布匹到手表到剃刀到手提以及到汽车所以现在阿莱西的产品有和比利时Lyntex合作的布匹，和日本精工Seiko合作的手表，和西门子Siemens合作的无绳，和菲利普Philips合作的剃刀，和菲亚特Fiat合作的叫菲亚特熊猫阿莱西Fiat Panda Alessi汽车，色彩鲜艳，无线网络接口，有两种声调，并且轮胎装饰特殊，甚至还有卫浴系列产品。

阿尔贝托说：我们将我们的设计管理策略放在其它公司身上来发展一系列反映阿莱西精神的产品他们这种双赢的合作是阿莱西掌控产品设计，合作方负责生产和销售，而作为使用阿莱西商标的回报，合作方付给阿莱西产品零售价的15%的版税，而作为阿莱西，这是一个拓展他品牌的好机会2006年阿尔贝托又有一个新的举动，就是把公司产品分成三条路线，最高级最具有实验性的是“Officina Alessi”品牌，主要生产批量不超过2000件的昂贵的产品，品牌“Alessi” 是大众化的中档产品，“A di Alessi”品牌是主要用塑料生产的最便宜的产品阿尔贝托说：这是高质量设计民主化的挑战，但是我想确信阿莱西可以做到她的产品任何人都可以拥有 对于把阿莱西称为“意大利设计工厂”，阿尔贝托认为，它是指对工业的支撑，不仅仅是指真正的工业体系，它还包含更多的含义，比如在应用艺术领域的研究实验，而这个目的并不是简单的为了设计一件漂亮的产品，从某种意义上说更像是做一个持续的媒介的试验关于最有意思的创新的表达不仅仅是在意大利显现出来，而是全球性的，来自于一些优秀的设计师和来自于大众的梦想，阿莱西就希望做他们之间的媒介而且阿尔贝托还强调他们的这个观点是在设计的基础之上的，和大批量生产的工业化体系有很大的区别。

对于阿莱西来说，设计不是市场和技术的手段之一，而是来自于优美的艺术和诗歌的一门学科人们对于艺术和诗歌有需求，但这种需求和批量生产的产品两者之间是相去甚远的，人们在传统领域去寻求艺术和诗歌，比如去博物馆或是读诗集，但是仅仅这样远远不够，他们希望在存在的所有事物中都能感觉到这种艺术和诗歌，因此也就说他们希望产品也是如此富含艺术和诗歌的寓意的  阿尔贝托关于阿莱西的设计风格，他个人认为有时候也会是一个很大的混乱，他认同两种对立的观点，一种是20年代密斯.凡.德.罗MIES VAN DER ROHE所说的“少就是多”LESS IS MORE， 阿尔贝托认为非常的贴切有魅力；同时另一种对立的观点是60年代罗伯特.文图里ROBERT VENTURI说的“多不是少，少就是乏味” MORE IS NOT LESS, LESS IS A BORE，用现在的话说就是：设计，我喜欢更多！阿尔贝托认为这就是阿莱西的实际情况，他信任这些设计师们之间自然的区别以及他们多元的语义 所以他觉得阿莱西是在应用艺术的一个研究实验室，他觉得阿莱西就好像一条链上的最后的一个环节，从一战后到现在，盘旋着这条链经历了150多年，开始于8世纪中期英国的艺术和手工艺、后来是美国威廉.莫里斯、到德意志制造联盟、包豪斯、然后是乌尔姆设计学校、斯堪的纳维亚风格、尤其是在40年代和60年代之间的设计历史，最后是阿莱西意大利工厂的现象。

阿尔贝托说他喜欢看阿莱西的样品本好像是看字典里的一个单词，这样一点点、一年一年，把一些新的表达、新的字词；有时是新词义，好像飞利浦.斯达克PHILIPPE STARCK的榨汁机；有时甚至是一些古老的字词，比如他们会根据历史博物馆的一些资料做一些翻制以前的老作品等   人们都说阿尔贝托通过和阿尔桑德罗.曼蒂尼ALESSANDRO MENDINI等一系列著名设计师成为了第一个后现代主义的公司，那么阿尔贝托是怎样看待和这些重要的后现代主义的代表设计师合作的呢？他认为这是阿莱西第一个最经典的行动，而结果是非常创新、成熟的、丰富的以交流作为目标是现在在全球范围内仍被我们常常提起的工作阿莱西在银产品服务方面有两个系列，经常在全世界轮回展览，而阿尔贝托认为更大的意义在于这是一个探索性的工作，就像阿尔桑德罗.曼蒂尼最初曾经想象的那样：尝试弄明白在意大利优良设计逐步走下坡的时候，意大利设计是否存在一条新的道路比如说阿莱西的特殊情况，唯一的理解途径是我们来看看这11位和阿莱西合作的后现代主义著名的设计大师其中有两位阿尔多.罗西ALDO ROSSI和米歇尔.格莱阿维斯MICHEL GREAVES，他们两位从开始直到现在都没有进行过设计的训练，无论是为阿莱西还是别的工业设计的工作，尤其是阿尔多.罗西，如果没有这种合作他几乎没有可能做设计。

因此从这个意义上来说，这样的操作对于阿莱西来说是非常重要的，因为它释放出了关于最高品质的一些丰富的能量阿尔多.罗西和理查德.萨拜也许是两个极端的例子，阿尔贝托说他至今还清楚地记得阿尔多在第二或第三次来公司拿草图给他们看，是用铅笔画的，他当时是设计一个CAPPELLOTTO，他把它放在一个小球下面，然后又做了一个圆柱，最后给他们装上一个把手和一个小嘴当时阿尔贝托的叔叔埃托莱.阿莱西也是当时的阿莱西技术总监，他根本没法做出来，于是他和阿尔多.罗西说：建筑师，不过下次您不能带给我们受尊重的设计接着，阿尔贝托说唯一一次他看到阿尔多生气了，满脸通红，生硬地和埃托莱说：你们受尊重的设计，那你们就应该去找ZANUSO（Marco Zanuso，意大利著名的优良设计代表人物），而不是我埃托莱当时也很生气，不过阿尔贝托说以后的事实让埃托莱也明白了他是错的，因为罗西是在用一种和萨拜他们完全不同的工作方法，通过阿尔多的作品去重新评价他，之后他们成为了好朋友，后来埃托莱在MAGGIORE湖边的房子是请阿尔多设计的 意大利产品意大利产品名字： LEXIKON 80 001 类型： 打字机 设计师： 马尔切罗•尼佐利，朱塞佩•贝乔 制造： Olivetti 设计： 1945 投入生产： 1948 材料： 铝合金压模铸造 型号： 0034 在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，1/4没有学位），在贝乔工程师的协助下，尼佐利设计的Lexikon 80（词典）毫无疑问是超前的产品，它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。

Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感，形同在海滩上捡拾到的骨头 名字： VESPA 002 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946 投入生产： 1946 材料： 钢板承重外壳 型号： 0227 如同Lambretta，Piaggio生产的Vespa旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具1946年，直升飞机师达斯卡尼奥在设计时，采用了三十年代中期飞机机身的单板外壳结构，把它称为Vespa是因为它腰细和运用了空气动力原理，恰如同名黄蜂第一批样车是紫红的，以后就采用了标准的银灰色它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面年轻人立即把它作为身份的象征，他们自由快活地骑在它的坐鞍上，这可见于许多当时的电影（弗朗巧利尼的《夏日故事》、卡梅里尼的《初恋》）怀尔勒1953年的《罗马的假日》使它闻名全球，并把它神化了片中，佩克扮演的小伙子骑一辆Vespa遍游罗马，后面坐着奥黛丽•赫本扮演的秀色可餐的公主。

它迅速获得成功，1946年时，它的日产量仅为十来辆，到五十年代初就达到了500多辆至今，它还在生产，这不仅因为它是偶像，更因为它懂得占据一块明确和稳定的市场名字： VESPA 002 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946 投入生产： 1946 材料： 钢板承重外壳 型号： 0227 如同Lambretta，Piaggio生产的Vespa旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具1946年，直升飞机师达斯卡尼奥在设计时，采用了三十年代中期飞机机身的单板外壳结构，把它称为Vespa是因为它腰细和运用了空气动力原理，恰如同名黄蜂第一批样车是紫红的，以后就采用了标准的银灰色它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面年轻人立即把它作为身份的象征，他们自由快活地骑在它的坐鞍上，这可见于许多当时的电影（弗朗巧利尼的《夏日故事》、卡梅里尼的《初恋》）怀尔勒1953年的《罗马的假日》使它闻名全球，并把它神化了片中，佩克扮演的小伙子骑一辆Vespa遍游罗马，后面坐着奥黛丽•赫本扮演的秀色可餐的公主。

它迅速获得成功，1946年时，它的日产量仅为十来辆，到五十年代初就达到了500多辆至今，它还在生产，这不仅因为它是偶像，更因为它懂得占据一块明确和稳定的市场K4999 可堆积的儿童椅子 设计师： 马可•扎奴索，里查德•萨帕 制造： Kartell 设计： 1959 投入生产： 1964 材料： 聚丙烯 就象本狄设计的Superleggera那样，K999的设计持续了五年，它让我们了解到通过长期的实验来接近最佳方案的过程1959年，米兰市政府委托扎奴索为小学的学生设计桌椅，他和萨帕一开始想到了采用弯曲的胶合板，但马上发现这一材料能够达到的弯度不足以用来制作椅子设计师随后想到了钢板（它容易造型，但完全不适合用来作为孩子的椅子），最后，由于他们认识了G.卡斯戴利和他的专长生产塑料制品的Kartell公司，他们才找到了最终的方案这里，他们采用的材料是聚丙烯，其技术工艺既是一种限制，又启发了设计方案，由此诞生了一把可以拆卸、堆积和容易使用的椅子：它仿佛一个模块，可以在空间中组合和重叠，K999因而也变成了一种游戏以及孩子们造房子的一个元件 SERIE SPAZIO 023 类型： 书桌 设计师： L.贝尔乔约索，E.贝莱索迪，E.N.罗杰斯 制造： Olivetti Arredamenti Metallici 设计： 1957 投入生产： 1961 材料： 冲压钢板，塑料加工部件 奖项： 1962年第7届金圆轨奖 24张不同组合的书桌，12个书架，3张桌子：对应劳动市场的新的需求，Olivetti生产了一个新的名为Spazio（空间）的系列办公家具，它所依据的模块构造技术能使少数几个模块变化出多种组合。

建筑师贝尔乔约索、贝莱索迪和罗杰斯曾这样说道：“我们没有从一件家具出发来考虑哪些是可以重复的部件，而是从对基本元件的研究出发，就象对待组装玩具那样，考虑用这些元件来进行多种多样的组合，使它们变成不同类型和不同尺寸的家具这些家具的外观构思基于这样一个原则：形式研究是对组合作出设想后的结果；相似的家具可以自然地与任何一种空间相吻合钢板部件用一种类似拉链的方式相结合，承重部件与容纳部件互相配合（如同汽车组装那样），手工的装配相当灵活，在使用的过程中组合的形式也可以改变《一个意大利新系列》）为了保证最高效率的办公条件，因此最实质性的经济效益，用Spazio系列获得的解决方法和组合极其适合办公新建筑的要求依人而定的组合和适应性开始变成新的设计语言 PESCIERA  鱼盆   设计师： 罗贝尔托•桑博内特  制造： Sambonet    设计： 1957   投入生产： 1957   材料： 钢     奖项： 1970年第10届金圆轨奖 形状作为回音、作为原型、作为命运为了设计一个鱼盘（既可以放入烤箱又能上菜的容器），桑博内特杰出地使用了海洋生物的形状：一个两瓣的钢板贝壳根据福柯在《语言和事物》一书中提到的古老的相似关系（一致、模仿、相近、共鸣），这个鱼盘似乎必然会履行它的功能。

显然，鱼盘不仅可以装鱼，也可以装其他食品（两个瓣，通过简单的绞链，可在三个方向打开，或脱开后分别使用），我们也可以决定抛弃它的实用功能，而仅仅欣赏它的符号和审美的品质，如同设计家本人所说，把它作为雕塑，一件可以使用的雕塑 SUPERLEGGERA 椅子 设计师： 乔•本狄 制造： Cassina 设计： 1951-1957 投入生产： 1957 材料： 白蜡木，白藤椅面MIRELLA 便携式缝纫机   设计师： 马尔切罗•尼佐利   制造： Necchi 设计： 1957   投入生产： 1957       材料： 生铁和钢 奖项： 1957年第4届金圆轨奖 1954年，尼佐利已为Necchi公司设计了缝纫机Supernova BU（获金圆轨奖），在Mirella中，他实现了对他的研究成果的完满综合，这一研究旨在用设计来解答机器、空间和功能之间的关系在Mirella诞生的年代中，女性的家庭劳作有所增加，传统的“裁缝”艺术越来越机械化Mirella被定义为“缝纫机的雕塑表现”它的形状包卷，但极其简练，让人想到弯曲的手臂的中央空间具有迷人的视觉效果，“头”和右侧（一个嵌入机械部件和飞轮的垂直平面）被涂成黑色，似乎是为了用另一种色调来昭示事物的部位，在这些部位中，形状与功能相结合，而机器表现出它的操作义务。

它是一个完满的自动化机器，其机械的记忆指导了刺绣的完成作为人类工程学、精密机械学和设计相结合的范例，它曾在纽约现代艺术博物馆展出16 ANIMALI  拼板游戏   设计师： 恩佐•马利  制造： Danese，Alessi 设计： 1957   投入生产： 1965，1969    材料： 本色无毒膨胀树脂作家埃科也许会称它为“开放的作品”：切割而成的16 animali（16种动物）的轮廓互相吻合，它们的离合产生无穷无尽的故事，而技术和想象在这之中关系紧密根据对孩童游戏的深入研究，马利在一块厚木板上，用连续切割勾勒出动物的形状，其几何线条解释了儿童最熟悉的动物的轮廓材料全是本色木头，这是为了通过容易识别和富有特征的元素（驼峰、象鼻、长颈鹿脖子）与抽象元素（几何和补充形状）之间细腻和平衡的关系来激发孩子的感觉和想象它于1957年设计，但只是在1965年才投入生产，那年马利与B.丹内塞结识，但当时，由于每件成品都要求手工打磨，它的价格很高，产量不大1969年，用冲压技术在膨胀树脂上生产的新版游戏保留了木头的特点，又讲道理了成本它不能与拼图相提并论，后者的每一块拼板本身没有价值，只是组合在一起才有意义，但在马利的游戏中，总体只有在分解后，每个单独的故事元素才能给出多种可能的含义。

  MEZZADRO 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内 制造： Zanotta 设计： 1957 投入生产： 1970 材料： 上漆的钢板，木头横墚 1957年构思和获得最终的形状，但由Zanotta公司在1970年才投入生产，卡斯狄里奥内兄弟设计的Mezzadro（分益佃农）展示了只要在前卫艺术典型的现成品中运用设计思想，现存的工业部件通过讽刺和有机的组合就能转化为一种全新的、完全可以系列生产的产品Mezzardo确实是采用了杜尚的拼贴思想：一个漆成桔红色的世纪初的拖拉机的钢板座位象被反弹出去似地安放在一个弓弩上，弓弩又借一块横木靠在地上，它们的连接采用了无需扳手和螺丝刀就能拧紧的蝶形螺母（它常被用来固定自行车车轮）凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组装的方式给它们另一种语义，其中，总体结构的合理性挂上了一丝嘲讽的微笑在1957年的“今日家居的形状和颜色”展中，Mezzardo首次展出，在同一客厅中展出的还有挤奶凳、金属洗脸盆和吊在天花板上的电视机它最初激起的是惊讶和好玩，而不是真正的生产兴趣然而让一个名字具有农村来源的东西进入居室明确说明了这样一个设计意念：追随意大利社会从农业经济向更加明显的城市和工业阶段转变的过程。

但设计师的挑战当时并未被理解，14年后，由Zanotta投入生产的Mezzardo把原来的拖拉机座改成了一个相似的但更加舒服的座位如此重新设计后，它在越来越多的环境中得到使用（公共场所、酒吧、餐厅、等候室、办公室），并预告了在以后几年中得到确定的高科技的口味1972年，它在纽约现代艺术博物馆的展览“意大利，新家居风景”中展出，并进入了博物馆的永久收藏，以后它又被世界主要博物馆的设计部门收藏（慕尼黑、耶路撒冷、苏黎士、布拉格）现在，它的生产除镀铬外，还有其他六种颜色CUBO类型： 烟灰缸 设计师：布鲁诺•穆纳利 制造： Danese 设计： 1957 投入生产： 1957 材料： 非易燃蜜胺，阳极化处理的折叠铝片一个烟灰缸的主要功能是什么？是为了完全捺灭香烟？是为了不让烟灰到处乱撒？还是为了让你在抽完后感到恶心？穆纳利解决问题的方法是从假设的审美需要出发：烟头扔在桌上太难看，所以一个烟灰缸首先得把它藏起来为了做到这一点，他设计了一个方块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的折叠方式使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰和烟头滑入烟灰缸里面用这个方法，所有令人不适的、脏的、与吸烟的恶习相关的不好的感觉都被具有抽象和几何完美性的方块吸入和在一定意义上消除了，因为方块“不舒服、反节约原则、不自然，但与其他多面体相比却拥有一个很大的优势，它是纯粹的，所以是美丽的”。

M.梅内古佐，《块体烟灰缸》）作为Danese公司的产品，Cubo（方块）极其畅销并成为五十年代意大利设计的崇拜偶像  P40 轻便躺椅 设计师： 奥斯瓦尔多•波尔萨尼   制造： Tecno    设计： 1955  投入生产： 1955 材料： 冲压钢板、玻璃钢管支脚、       生橡胶扶手，海绵橡胶垫PEZZATI  花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952 投入生产： 1954 材料： 吹制玻璃，透明和/或乳白底色上多种色彩构图 把玻璃当成小丑戏装，用多种色块来打破它的光滑外观，就象给它带面具一样，把经过冷处理的色块加热后敷在玻璃的表面或许就是这种即兴喜剧的古老面具的使用，使玻璃拥有了远古的快活和游乐为了医治战争创伤，五十年代初的意大利人以忘却忧虑作为疫苗比昂科尼设计的Pezzati（斑点）就是这样一种物质符号，它们的极其欢快的内容进一步得到万花筒式的色彩效果的强调虽然并不完全是系列产品，它们依然构成了战后意大利设计史上重要和不可忽略的一章以原创的力量，它们恢复了穆拉诺小岛悠久的玻璃吹制传统中的手艺智慧，并加以创新，显然，新的设计因技术要求和审美口味的自始至终的结合而相当引人入胜。

CICOGNINO  服务桌 设计师： 弗朗科•阿尔比尼 制造： Poggi 设计： 1952 投入生产： 1952 材料： 红木 我们常说物体是拟人的，或更正确地说，物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状，总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建立起一种完满的功能性的关系，但有些时候，形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作“家庭雕塑”或被视为古趣盎然的抽象符号 MARGHERITA 椅子 弗朗科•阿尔比尼，弗朗卡•埃格设计, 1950 Vittorio Bonacina制造材料： 棕榈树干架子，白藤编织，海绵橡胶座垫, 1951第9届三年展金奖 战后几年中，许多设计师，尤其是与科莫附近农村中的手工艺人合作的设计师，重新把藤作为珍贵材料，用它来制造椅子、椅座、桌子和篮子。

低廉的加工材料及在最后成本中所占比例不高的劳务费，使产品得以种类繁多，又价格便宜：这种生产肯定是手工的，但根据了一种工业逻辑来成批制造Margherita（雏菊）肯定是当时流行的藤编家具中最著名的范例：笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服，符合当时波尔乔亚的装饰口味ARABESCO桌子 卡尔洛•莫利诺设计,Zanotta制造, 1949 材料： 弯曲复合板，油漆榉木贴面，焊接在玻璃上的不绣钢螺帽 Arabesco（阿拉伯图饰）是莫利诺设计的首件家具，它与订做它的都灵一私居的整体装璜风格不尽一致，具有一定的独立性，虽然以后它又被重新制造，但每件都稍有不同确实，它的酝酿并没有考虑到工业生产的需要，只是在近五十年后的1997年，它才由Zanotta公司投产而成为一件工业产品桌子底座的急拐弯是为了置放报刊，桌子结构由弯曲和切割的复合板组成，其轮廓和图案让人想到达利的超现实绘画、琼•阿普的雕塑或高迪的造型理念玻璃平面的曲线暗示卧女的身体与极少主义和仅重实质的风格不同，Arabesco和莫利诺的所有家具象是在空间中成形的：庞大丰满、物质感强、明显拥有偏爱体积的审美趣味。

 T8  烛台 比埃罗•德•维基设计 ,1947 Metallarte，De Vecchi制造 材料： 镀银金属，银 1947第8届三年展荣誉奖一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8它获1947年第8届三年展荣誉奖，这似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要T8的构思是让它形如一块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动在战后贫困时期，采用贵金属几乎是不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺只是在五十年后的1997年，它才被制成银器  VESPA 韦斯帕踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥    1946 ,Piaggio制造   材料： 钢板承重外壳MARCO 类型： 花瓶 设计师： 塞尔乔•阿斯蒂 制造： Salviati & C 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 穆拉诺玻璃 奖项： 1962年第7届金圆轨奖 SGARSUL 摇椅 设计师： 嘉艾•阿乌莱狄   制造： Poltronova   设计： 1962 投入生产： 1962   材料： 榉木，苯胺漆，橡胶海绵填料，阳极化处理的铝部件 ARCO落地灯 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内 制造： Flos 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 白大理石，U形不绣钢细柱（三截），磨光铝罩 TOIO 落地灯 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内 制造： Flos 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 涂漆钢座，镀镍黄铜柱，高度可调节 MINI KITCHEN厨具 设计师： 乔•科隆波 制造： Boffi 设计： 1963 投入生产： 1963 材料： 增塑木材，不锈钢，塑料 FALKLAND 类型： 吊灯 设计师： 布鲁诺•穆纳利 制造： Danese 设计： 1964 投入生产： 1964 材料： 管式弹力纱，金属环穆纳利设计的Falkland是艺术、手艺和设计相配合的令人大开眼界的范例。

设计师把弹性作为基本的构图原则，他从女性长筒丝袜中汲取灵感，利用弹力纱管与一些金属环的重量之间形成的张力创造了这盏灯灯的形状是自发的，是由组成它的内部力量本身的张力构成的白色的弹力纱管长1.5米，宽15厘米，7个比纱管直径要大、但各自的直径却不同的金属环，被插入相隔一定距离的预留的针脚中每个金属环撑大了纱管，环与环之间形成一种自然的曲线整条纱管吊在一个铝质反光件上，它延续了曲线的形状，下面挂着一个灯泡光从管子中透出来，利用纱的肌理产生一种柔和弥漫的光线 它在许多家庭的客厅中被用作发光装饰品 NESSO 类型： 台灯 设计师： 新城市政建筑事务所 制造： Artemide 设计： 1965 投入生产： 1965 材料： 注模ABS树脂灯座，醋酸纤维罩它形似大蘑菇，其构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系Nesso采用注模ANS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读它被系列生产，主要用在波尔乔亚客厅中的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（nesso就是关系、连接）美学家J．朵尔弗莱斯写道：“Nesso的超造型性，一些款式的特殊色调，如朱红、紫色等，告诉我们应该把塑料看作新的表达工具，而不只是具有好的技术质量及经济效益的新材料”。

《今日塑料：一个评论家的看法》）1961年在波伦尼亚建立的新城市政建筑事务所包括六位设计师，主要面对市政设计和室内装璜Nesso是他们在设计领域最著名和成功的作品  ECLISSE 类型： 台灯 设计师： 维科•马吉斯特莱迪 制造： Artemide 设计： 1965 投入生产： 1965 材料： 涂漆金属 奖项： 1967年第9届金圆轨奖一个小运动物体，在移动中改变性能，Eclisse（月蚀）能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯，就象“在一些电影，例如‘悲惨世界’中能看到的一样，那里的灯是一根蜡烛，带一个可开关的小门”，设计师本人曾这样说过设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀学者V.帕斯卡曾写道：“马吉斯特莱迪设计的许多灯是抽象几何与照明效果的结合，它们的细节、关节和连接部位被隐藏起来，或不露声色：在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要《维科·马吉斯特莱迪》）  PRATONE 座垫 设计师： 斯特隆小组，G.切莱迪，P.德罗西、R.罗索 制造： Gufram 设计： 1966 投入生产： 1971 材料： 柔软、漆有guflac的聚胺酯嘻皮士运动爆发时，全球的年轻人都声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实，并天真地把自然视作真正的伊甸园。

一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出了一个极端挑衅的行为，他们设计了一个仿草坪家用座垫，每根草都极其夸张有草的地方／现在有一个城市，”1966年齐伦塔诺在他走红的歌曲“古鲁克街上的男孩”中这样唱到，同年，以典型的前卫姿态，Pratone（大草坪）揭示了自然文化两分法在理论上的不可行和落后性用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室，但它的自然仍是人工的，或者说是对自然的人工摹仿是讽刺还是怀旧？也许两者兼具，也许还有其他的意思表面上，Pratone拒人于千里之外，它嘲笑资产阶级对舒适的理解，它不让人坐直或预设坐姿，它要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡，它似乎在说：每个人从Pratone得到他该得到的，从它之中创造他所需的舒适通过表面上质疑自然文化两分法，Pratone超前作出了对主客体关系的讽刺的阅读Gufram公司把产量限制在200个，它现已成为稀有的收藏品  CIFRA 3 类型： 钟   设计师： 吉诺•瓦莱，日光计划事务所   制造： Solari 设计： 1966    投入生产： 1966    材料： 甲基聚丙烯酸甲酯，热塑ABS制造：Solari投入生产：1966材料：甲基聚丙烯酸甲酯，热塑Abs型号：0065数字自动地跳跃和相随，使时间的阅读变得直截了当，不需要象以前那样来解释指针的意义。

瓦莱设计的热塑ABS树脂石英叶片台钟Cifra 3是一个数字钟，它简化了交流，使信息的传播更加直接，并预告了将在机场、车站和其他过境场所广泛使用的字母数字显示器的诞生它由Solari公司生产，该公司在五十年代获得了前所未有的“叶片”科技的专利，它于1951年生产了第一个直接读数钟，1952年生产了万年自动日历与钟表工业的古老传统相联系的Solari的历史的特点是在产品中注重科技的研究和应用随着岁月的变化，这个技术从机械走向电子，走向富有革命意义的遥控信息，直到如今在全球的一些公共设施上运用的集成信息系统就象在六十年代活跃的气氛中生产的许多其他东西一样，Cifra 3是一个二十世纪的现象，并因此成为热门的收藏品，以至于Solari在九十年代初又限量生产了加编号的一批，它是对任性的口味和短暂的时尚的挑战 SUPERONDA 类型： 组合沙发   设计师： 阿基佐姆事务所    制造： Poltronova 设计： 1967    投入生产： 1967     材料： 聚胺酯泡沫塑料 一个罩着发亮的涂塑布面的聚胺酯泡沫塑料六面体，被正弦曲线分成两半，这个曲线仿佛海浪，具有明显的波普口味，其画面效果让人联想到幻觉艺术中经常出现的主题。

技术上，这是六十年代下半叶设计的最早的无骨骼家具之一（同年的另一个例子是Malitte，一个由五个元件组成的超现实主义风格的沙发，每个组件可以独立，变成四个舒服的座位和一个墩状软垫）在设计方面，它是不堪忍受并对抗主流及优美设计的最具挑衅力的范例之一：阿基佐姆事务所的年轻人（佛罗伦萨大学建筑系抗议派学生）创造了一个全新的种类，它使同一物件的两部分可以既被用作沙发，又被用作扶手椅、搁板，或环境雕塑E．索特萨斯说得很好：“……他们的产品极其有效地引起了某些人的恐惧，在这个国家中，这些人只对文化、思想、组织良好的、分层的、沉淀的、千篇一律的东西感兴趣这次，这个恐惧是由阿基佐姆引起的，他们是很棒的坏孩子，不让自己受老生常谈、复杂的事务、工作前景和也许会轻易地降临的掌声的影响 BLOW 类型： 充气扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Zanotta 设计： 1967 投入生产： 1968 材料： 热焊透明PVC 在它胖乎乎的透明性中，意大利找到了舒适的象征，它在经历了六十年代初的经济繁荣之后，开始尝试最初的大众福利所带来的享受然而，第一个整个可以充气的Blow（吹）对沙发的“波尔乔亚”思想本身提出了疑问，因为沙发重、结实、耐用，而Blow）名副其实地把它变成了动态的东西：轻、经济、容易移动、可压缩得极小。

它的形状具有波普口味，但也从Michelin轮胎公司的小胖子标志中受到启发，这说明了六十年代广告对设计的富有讽刺意味的影响即使设计师的基本想法是在沙发中应用小汽艇的构成原理，但Zanotta公司选择的不是椽皮艇的典型材料氯丁橡胶，而是透明PVC最大的技术问题是各个部位的连接，这通过电焊得到了解决，它使产品得以系列生产Blow的包装包括折叠的沙发、充气筒、一包小修小补的零件，它的销售量上万个，但时间不长，因为消费者很快就意识到PVC会发热，如果坐的时间太长，它就会粘在腿上这样，Blow很快就过时了，它似乎注定是一个“过渡”产品，而这正是它观念中具体和独特的力量八十和九十年代中，它被再次生产，这说明了它作为崇拜物的价值 LESBO 类型： 台灯 设计师： 安杰罗•蒙佳若迪 制造： Artemide 设计： 1967 投入生产： 1967 材料： 穆拉诺乳色吹制玻璃灯壳和散光罩，抛光金属底座在一整块乳色壳中包容三种不同的功能（座、身和散光罩），在单一的生产程序（在模子中人工吹制玻璃）中融合系列生产和独一无二的手工作品的需要，总之，每个Lesbo都一样，但又略为不同而且对乳色的处理，不同地方的色调和厚度不同，使人们可根据需要来获取或亮或弱的光线。

作为设计师蒙佳若迪的有机造型观的反映，Lesbo包括了他所有作品的形式和功能特点，即“把所有组成物体的片断元素融合成一个具有造型连续性的有机体”的愿望（G.格拉米娜）曲线和柔软的设计让人在光源中产生对性感的独特理解 GRILLO  设计师： 马可•扎奴索、里查德•萨帕    制造： Sit Siemens     设计： 1967 投入生产： 1967   材料： ABS    奖项： 1967年第9届金圆轨奖它就象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点打开后，可以拨号和对话，关上的同时也就切断了对话它通过一个铰链连接两个组成部分，一条长长的线使人可以携机自由走动小而紧凑，它是无绳和移动的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体很显然，札奴索和萨帕需要解决缩小机身和电子机械元件的问题：首先从拨号盘入手，之前它的普通直径是85厘米，这里却是65厘米，它配有获得专利的制动系统，使数字孔的间距得以缩小，的铃音部分放在墙上的三相插座中，铃声奇特，由此而命名（蟋蟀）扎奴索对它这样描述：“基本情况相当清楚：排除固定性，解放话筒与话机之间的连接线给予限制的移动性……称它为Grillo，是为了指出它的形状，尤其是背，与蟋蟀的相似之处。

……它的样子新颖和随意，这决定了它形状中的个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它颇为性感  SACCO 类型： 墩状软垫 设计师： P.贾蒂，C.巴乌利尼，F.代奥道洛 制造： Zanotta 设计： 1968 投入生产： 1969 材料： 高强度膨胀聚苯乙烯颗粒设计Sacco（袋）时，那三位设计师年约30岁，不为人知，他们认为它应成为一个“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对波尔乔亚家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状，如同一年前面世的充气扶手椅Blow一样，Sacco最初也有一个透明的外壳，此外，为了表明它是一个游牧物品，在第一个原型中，设计师甚至装了一个提手它就这样被介绍给Zanotta，后者从技术的角度提出一些修改：取消提手、用花皮作面料、用膨胀聚苯乙烯颗粒作为填料（以前曾想过用水或小铅球）在1969年投入生产后，Sacco很快就成为家具和时尚领域最大的商业成就之一，并在大众想象中成为设计力量的象征，这种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要  VALENTINE 便携式打字机 设计师： 埃多莱•索特萨斯，贝利•金 制造： Olivetti 设计： 1968 投入生产： 1969 材料： 亮ABS外壳 Valentine面世时，政治、社会、艺术和习俗正在发生跨时代的决裂，与Olivetii以前生产的古典传统的便携打字机相比，它立即表现出创新和反叛。

索特萨斯曾提到：“人们普遍认为便携打字机已不再是一个特殊物品，而是日常生活的普通工具，如同一枝铅笔，一枝圆珠笔等与高雅时髦的Lettera 22相比，Valentine立即表明它是一个大众产品它的设计线条和交流策略都旨在表明这种区别在广告中，Lettera 22出现在一个正在下飞机的衣着讲究的贵夫人手中，而Valenline则是在一组踢足球的孩子中间设计上，Valentine保留了Lettera 22的多元素书写的动力学机械原理，但完全更新了它的机身，它抛弃了前者极端精确的铝壳，而采用亮ABS加上两个转动墨带的黄色旋钮和一个提手键盘明显地与机器的其他部分分开，并进一步得到红黑配色的强调它的盒子也是红色或桔红色的ABS，能避免它受到任何撞击 MIES 类型： 扶手椅，脚凳   设计师： 阿基佐姆事务所 制造： Poltronova   设计： 1969    投入生产： 1969  材料： 铬钢，乳胶带，小马皮 名字本身已明确表明了它的讽刺和挑衅的意图，Mies就是影射包浩斯最后一任校长Mies van der Rohe（米斯·凡德洛）在这个六十年代末由阿基佐姆事务所（1966年在佛罗伦萨建立，创建者包括布朗兹、科莱迪、德加内罗和莫洛兹）设计的椅子中，对包浩斯的功能主义的批判伴随着在家具生产中重新使用钢管的典型现象。

针对当时保守和怀旧的倾向（一些“现代经典”家具重新投入生产：Gavina在1962年生产Wassily和布罗伊尔的B3扶手椅，Cassina在1964年获得勒·柯布西埃的钢管家具的版权），Mies构成了一个“激进设计”和“反设计”的“声明”，它的结构采用铬钢，一个拉伸的乳胶带完满地完成了三角形的纯几何形状靠垫和脚垫（放在倒U钢架上）采用小马皮，明确地参照了勒·柯布西埃在1929年设计的著名的轻便躺椅，用显然不舒服的感觉来说明它们的讽刺意念 它可以挂在墙上，缠成团，展平，弄得一团糟如同名字（亮蛇）所示，Boa-lum确实象一条亮晶晶的蛇：一根柔软透明的树脂管道，长2米（理论上，如与其他管道相连，其长度可达到无限），中间有20个特殊的圆柱形小灯泡，搁在圆环和导电的金属弹簧上它可以放在房间的任何一个地方，其无方位的光线相当柔和与六十年代末的现代性原则相吻合，这个可组合的灯属于那种激进的设计，它们把对柔软和转化的理论假设变成现实，因而成为最佳生产理想中的乌托邦和实证主义推动力的表达弗拉狄尼和L.卡斯狄里奥内（阿基莱和皮埃·贾可莫·卡斯狄里奥内的哥哥）从在花园中和游泳池边正在工作的吸尘器中汲取灵感：被软管的运动所吸引，他们试图设想一个物体，它具有同样的轻巧和简单性，但它同时又是一个不同寻常的光源。

  BOALUM台、壁、落地灯 设计师： 利维奥•卡斯狄里奥内               詹弗朗科•弗拉狄尼 制造： Artemide 设计： 1969 投入生产： 1970 材料： 柔弱透明的树脂管，金属弹簧GA45 POP放音机 设计师： 马里奥•贝利尼                达里奥•贝利尼 制造： Minerva 设计： 1969 投入生产： 1969 材料： ABS壳，金属提手 便携式放音机是六十年代年轻人的象征，它是一种新的消费音乐的方法，可随身携带去任何地方，无论是海滩还是健身房，并使听音乐的仪式脱离了居室的四壁及家庭和成人的控制意大利设计史学者把它归类成这样一种物品，它反映了传媒普及的中心地位用酸性色彩（从豆绿到艳亮的桔红色）和略为包起来的无棱角雅致圆线，贝利尼设计的Pop给十来岁的青年提供了一个可携带的东西，在它的“口”中，他们时不时地插入45转的乙烯基唱片盒上的圆形洞口使和它一体的扬声器一眼可见Pop相当结实，容易携带，也比较便宜，它很好地表达了任何人在任何场合都能享受音乐（那是1968年）的平等梦想 TUBE CHAIR 组合座位 设计师： 乔•科隆波 制造： Flexform 设计： 1969 投入生产： 1970 材料： 覆盖膨胀材料的半硬性塑料，金属和橡胶钩子 制造：Flexfonrm投入生产：1970材料：覆盖膨胀材料的半硬性塑料，金属和橡胶钩子型号：0339它是一个可组合的扶手椅，但看起来象一个游戏。

不同直径的同心圆柱，盖着一层色彩亮丽的松紧布料，它们可以很容易地抽出来，再重新进行组合，这样就获得了不同的方案：高椅子、矮椅子、长椅子、沙发、轻便躺椅、长沙发它们的形状干净、纯粹和好玩，但也相当合理和舒适，通过简单的钩子就能根据各自的爱好来组合自称是“反设计者”的反墨守成规的设计师科隆波把六十年代末典型的和普遍的不加成见的创造愿望化为绝对的自由，他找到了一个既简单又天才的方案椅子的传统类型被完全解构，座位和靠背因采用同一种圆柱体而变得一模一样，使它们成为可用的是用户本人的工作，他可以根据需要和情绪的变化而改变它的形状最初，可组合的圆柱被放在一个如同睡袋那样的麻布口袋中，这样它们就能很轻易地被携带到任何地方：阳台、沙滩或农村的别墅中这里，易搬性是形状的柔软性的必要补充元素PARENTESI灯 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内，比奥•曼佐 制造： Flos 设计： 1970 投入生产： 1971 材料： 不锈钢电缆，包橡胶的铅平衡锤，金属管 奖项： 1979年第11届金圆轨奖 BOBY 类型： 服务小车 设计师： 乔•科隆波 制造： Bieffeplast 设计： 1970 投入生产： 1970 材料： 注塑ABS冲压一个四面可用的自由的小车，不应该靠在某个角落：一个全方位为用户服务的“移动的家具”。

三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的一个宣言  JOE  扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971 投入生产： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面 一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体想象加以神化的伟大人物的敬佩把一个运动装束变成家具，这显然是对它的位移及语义的重新确定，在它的转形中可以看到一些美国波普艺术的影响（例如奥澄伯格的手工缝制的软雕塑曾在1964年威尼斯双年展上展出）Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护），毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围，以及为了能更自由地创造而对约定俗成的形式和传统规则提出置疑的普遍愿望。

 名字：PROUST 类型：扶手椅设计师：亚烈桑德罗·蒙迪尼设计：1976制造：Studio Alchimia，Atelier Mendin投入生产：1978、1989材料：彩绘木头，彩绘布面座垫型号：0475蒙迪尼写道：“1976年，我最初想到与弗朗西斯科·宾法莱一起为Cassina公司设计一种‘普鲁斯特布’我们去参观马塞尔·普鲁斯特曾经生活和写作的地方，以寻找灵感当时的想法是从文学出发来发现一个物体的表面图案和形式在阅读和了解了普鲁斯特的视觉天地和遗物后，我独自想到做一个他的扶手椅的可能性……我找到了一个合适的十八世纪的现成椅子，并选择了西涅克的一幅画的局部来作为覆盖整个椅子的图案，包括布和木头，用一种朦胧的效果来把椅子的形状打乱除了选择与常规的设计途径不同的来源作为创造的出发点，我想达到的效果是从一个假的东西着手来使一个物品拥有文化说服力，因为涉及到的重新设计是一个俗气的扶手椅，至今都在以仿古形式系列生产A.蒙迪尼，《普鲁斯特扶手椅》，1991年）最初，Proust（以法国作家普鲁斯特命名）是一个独件作品，在七十年代末八十年代初时，它用一种时而被认为是浪漫的、时而又被认为是叛逆的方法攻击和化解了理性主义设计的传统内涵（形状的原创性，功能性及系列生产）。

法国印象派画家保罗·西涅克的点彩油画的局部走火入魔似地覆盖了整个扶手椅，在因不断的“身份变更”而产生的色彩狂欢中，把椅子变成了一种足以让人目瞪口呆的巴洛克宣言虽然使用的材料不同，同样的花纹还被设计师用在其他方案中（从荷兰格罗宁根博物馆的楼梯到瑞士斯沃奇手表“许多点”），直到成为他的风格的特殊标志就象任何一个设计产品的命运和追求一样，这个本该是独一无二的作品也被无穷无尽地系列复制，自1989年，这把椅子在设计师本人的监督下在他的工厂Atelier Mendini中得到生产SPIRALE烟灰缸 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内 制造： Bacci，Alessi 设计： 1971 投入生产： 1971，1984 材料： 不锈钢 它由两部分组成：一个不锈钢碗和一个内部的弹簧，后者是与以前款式不同的独到创新，并表现出对一个通常受到忽视的物品的功能部件的重视弹簧能抓住和搁放香烟，使它不至于点燃其他落在缸中的烟嘴，并且容易清洗，而且，弹簧的图案还符合一种审美标准，给人构图上的享受：设计师似乎想在烟灰缸的结构中也体现出烟的螺旋形上升的形状Bacci公司最初的生产采用银和比利时大理石，以后Alessi公司采用的是不锈钢。

 SCIANGAI 衣架 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Zanotta 设计： 1973 投入生产： 1974 材料： 油漆榉木，钢材球窝节 奖项： 1979年第11届金圆轨奖 八根不规则四边形木棍，高1．5米，能够合拢和抓在双手中，放开时，如同同名的挑木签游戏，它们打开，但却凭一种魔术般的平衡奇迹般地站立着，这是因为它们有一个钢材球窝节，后者不在重心位置，而是能让环形点状的底座比用来挂衣服的上面部分的扇形幅度更大木棍的上端凹进去，弯角相当细腻，不至于破坏挂上去的衣服一般来说，衣架都是放在门后的钩子或被设计成衣柜的一部分，Sciangai却不受限制，自足和独立它成为家庭空间的主角之一，经济、轻便、随时可用、容易打包和运输，总之，它完美地符合七十年代的感觉和需要，并因为它构思和创立了一种新的种类的力量而成为参照的原型 名字：ARIANTE 类型：电风扇设计师：马可·扎奴索设计：1973制造：Vortice投入生产：1973材料：不碎ABS型号：03511979年第11届金圆轨奖扎奴索偏爱采用立体几何原型（尤其是设计不同类型的方块，如1962年的TS便携收音机和1970年的Terrailllon天平），这也体现在这个Vortice公司生产的便携电风扇上，它把雅致的形式与可在家中任何地方使用的灵活性结合在一起。

叶片被放在不碎塑料壳中，壳上根深的百叶不但起避免事故的保护作用，而且也作为空气输送器风扇运转时，外面的壳变得就象它正在制造的风那样透明，这里我们能看到在扎奴索的所有创作中的一个构图原则：物品的双重呈现基于这个原则，物品在从惰性状态到使用状态的过渡中变形（改变或“失去”它的脸）如果说TS　502便携收音机或Grillo是结合开和关，那么Ariante就是把玩可见和不可见的游戏，让坚硬的外壳拥有海市蜃楼般的透明性MOD. 9090咖啡壶 设计师： 里查德•萨帕 制造： Alessi 设计： 1979 投入生产： 1979 材料： 18/10光泽的不锈钢，褐色喷沙钢手柄 在阿尔多·罗西设计的Conica诞生之前五年，萨帕设计的9090咖啡壶标志着Alessi公司历史的转折，以它开始了厨房用品的生产，而在这之前，它只是生产餐厅和客厅用品9090的材料不是传统的铝材，而是钢，它依据的是一种独特的技术创新：放咖啡的容器不是拧在煮热水的部分，而是通过两小片杠杆插在它的里面，杠杆的操作是借助抬升手柄形式是这个产品的关键：上面的部分以变细的方法重复底座的几何形状（圆锥体加圆柱体），由此产生的线条突出了垂直上升的动势，似乎是为了呼应咖啡往上冒的运动。

萨帕说：“审美与时髦没有关系当市场的逻辑要求挑选一种一年有效的形式，然后在第二年把它枪毙，一个设计的质量却应该超越时间的限制：如果一个东西今天是美的，它肯定在十年后也是美的确实如此，二十多年来，9090是意大利设计中最为人喜爱（销售量最大）的产品，它承受住了口味和时髦的昙花一现的变化 名字：LASER 类型：赛车设计师：Gruppo技术办公室设计：1980制造：Gruppo Spa的Cinelli部门投入生产：1980材料：型号：04241991年第16届金圆轨奖很难说这辆自行车得到了更多的体育奖项（也许是赢得奥林匹克和世界锦标赛冠军最多的自行车）还是更多的设计奖项1980年投入生产的Laser（激光）让人目瞪口呆，它具有空气动力的、最基本的形状，烤漆成敷金属的蓝灰色，在技术上同时具有原创性和功能性，完满的车架是用富有特色的圆锥剖面钢管制造的，透镜状轮子以碳纤维作为材料，最近还在尝试制造钛合金车架它的让坐着骑车的人拥有“鱼雷”姿势的未来派线条，综合表达了对速度的崇拜以及对人和机器的共生关系的愿望，后者强有力地贯穿了整个当代文化名字：MOD.2F44/55 类型：带轮矮桌设计师：嘉艾·阿乌莱狄设计：1980制造：Fontana Arte投入生产：1980材料：打磨自然水晶玻璃型号：03561979年，阿乌莱狄被聘用为专门加工玻璃类材料的Fontana Arte公司的艺术总监，她设计的这张桌子实现了她本人的一种典型的决裂。

在玻璃平面上，她采用了四个可以自由移动的工业轮子，所依据的是一种现成品操作原理，即，重新使用和解释为其他用途设计的元素，在家庭环境中引进故意不相和谐的形状和元件，而由此诞生的一个极其基本和高科技的物品，它具有科技和形式的不同因素强烈的结合的特征，并表示了对本土传统的尊敬：似乎设计师是在厂中观察运输玻璃的木板带轮推车时得到的灵感名字：WINK 类型：躺椅设计师：喜多俊之设计：1980制造：Cassina投入生产：1980材料：钢承重结构，聚胺酯泡沫塑料和聚酯棉花垫子型号：0376喜多俊之是在意大利找到委约公司和生产厂商的最早和最重要的国外设计师之一，他是这样来介绍他对于座位的理论思考的：“直到一百年之前，日本还认为身体是思维的途径‘坐着’的地方如果不是光脱脱的泥地，也只是一块硬木板在Cassina公司自1980年起投产的Wink中，这位日本设计师寻求在一种讽刺和好玩的迪斯尼式的形态学中来处理入座的身体，椅子上有两个米老鼠式的大耳朵虽然形象带有娱乐趣味，材料的选择和技术的研究却相当严谨：结构是钢材，放一层聚胺酯和Dacron垫子，而似膝盖的支点用的是ABS和汽车座一样，这把椅子侧面的转钮也能改变椅背的倾斜度，把下面那部分往前抬高，它就变成了一把躺椅，甚至靠枕一样的耳朵也能折叠，变成侧坐时的扶手，此外，蒙在外面的可以脱卸更换的布料使Wink的色彩极其丰富。

显而易见，它受到了波普艺术的影响，是对主宰了八十年代设计的多功能性、灵活性及与用户互动的意愿的完美的答复名字：WINK 类型：躺椅设计师：喜多俊之设计：1980制造：Cassina投入生产：1980材料：钢承重结构，聚胺酯泡沫塑料和聚酯棉花垫子型号：0376喜多俊之是在意大利找到委约公司和生产厂商的最早和最重要的国外设计师之一，他是这样来介绍他对于座位的理论思考的：“直到一百年之前，日本还认为身体是思维的途径‘坐着’的地方如果不是光脱脱的泥地，也只是一块硬木板在Cassina公司自1980年起投产的Wink中，这位日本设计师寻求在一种讽刺和好玩的迪斯尼式的形态学中来处理入座的身体，椅子上有两个米老鼠式的大耳朵虽然形象带有娱乐趣味，材料的选择和技术的研究却相当严谨：结构是钢材，放一层聚胺酯和Dacron垫子，而似膝盖的支点用的是ABS和汽车座一样，这把椅子侧面的转钮也能改变椅背的倾斜度，把下面那部分往前抬高，它就变成了一把躺椅，甚至靠枕一样的耳朵也能折叠，变成侧坐时的扶手，此外，蒙在外面的可以脱卸更换的布料使Wink的色彩极其丰富显而易见，它受到了波普艺术的影响，是对主宰了八十年代设计的多功能性、灵活性及与用户互动的意愿的完美的答复。

名字：CASABLANCA 类型：家具设计师：埃多莱·索特萨斯设计：1981制造：Memphis投入生产：1981材料：彩绘和装饰层压塑料型号：0360它是Memphis小组的标志性产品，围绕着魅力四射的索特萨斯，这个于1981年在米兰建立的小组聚集了富有创新精神的年轻人，包括建筑师、设计师和绘图师二十年来，小组竭力对抗美的口味和好的传统设计，试图在家庭四壁中重新引进色彩和装饰，并根据一种非常后现代的口味来汲取互相之间极不相同的文化、符号和风格反功能主义、对形式创新的强调和风格上故意的不一贯性是小组订立计划时独特的表达语言，它对在家居设计的生产实践中最根深蒂固的程序和章法提出置疑：针对现代主义的标准化和超理性的世界，Memphis建议的家具带有一种比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素，他们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游餐柜Casablanca（卡萨布兰卡）（有人把它讽刺性地称为“自助餐”）是小组最早设计的产品之一：索特萨斯采用层压塑料，对到那时为止被视为“庸俗”的材料进行了价值重估，他给予它一种图腾的形状，打破了早已建立的形式价值和一般的功能参数，以便在家庭环境中安置一个拟人的充满远古回声和遗痕的人工物品。

餐柜的表面布满了同样一种孢子和细菌的花纹图案，它在八十年代中以几乎传染的方式进入了许多平面和广告设计即使它的市场效应并不很大，Casablanca在面世二十年后的今天仍然保留了挑衅和见证的价值名字：LACONICA 类型：咖啡壶设计师：阿尔多·罗西设计：1982制造：Alessi投入生产：1984材料：不锈钢18／10，铜壶底型号：0181它采用立体几何学的基本形状：两个嵌合的圆柱体，一个锥体，一个圆，如同建筑元素那样被重叠和组合罗西在1980和1983年之间设计由Alessi生产的La Conica（园锥曲线）几乎是一个规划方面的后现代的原型他把建筑搬进了厨房，让它能煮烧最提神和友好的饮料它不是一个简单的咖啡壶，而是一个神像，是某种口味的几近十全十美的模型，这种口味并不把后现代当作一种简单的模仿或一种脱离上下文的引语主义的游戏，而是一种更激进的不同尺寸之间的互动计划如同把小的套入大的，或相反，把城市轮廓放在家庭风景的一个角落中，这似乎是为了让咖啡壶成为一个缩微记念碑名字：APOCALYPSENOW 类型：装灯的小桌设计师：卡尔洛·佛科利尼设计：1983制造：Alias投入生产：1984材料：镀锌钢，自动氧化特种钢，高度可变的镀铬灯型号：0363一般来说，在传统客厅中，一个带光源的小桌是搁在角落中，离灯远的聚会就会变得不那么热烈，佛科利尼设计的Apocalypse Now（现代启示录）是一个设计成放在中间的桌子，桌面上安装了一个光源。

这一想法是根据一种非常原始的观念：呼唤火这一召集的元素和交流的载体它诞生在由后现代思想主宰一切的年代，针对假厚度的、无论如何都得光亮的及新的冷冰冰的套词，它却采用了生产高速公路护栏的自动氧化特种铜材料，它能在它的表面保留痕迹和符号的记忆，讲述使用者的生活和行为材料的内部分子保持不变，但它氧化的色彩随时间而变化，从而获得无穷无尽的红色和褐色色调，让人联想到异国风光采用1979年发行的科伯拉的同名电影作为题目，这也许是为了表明有一束光穿透了“黑暗的心脏”，或者是用一个完全是“另类”的东西来提出挑衅，这个另类物在波尔乔亚客厅约定俗成的装璜中显得好动、妩媚和微微让人不安设计师本人曾写道：“Apocalypse Now是一个移动的家具，它与象石头一样占领了我们的空间的不动的家具相对立《想象事物》）名字：名字：LA CINTURA DI ORIONE 类型：厨房用品，锅类型：厨房用品，锅设计师：里查德设计师：里查德·萨帕萨帕设计：设计：1984制造：制造：Alessi投入生产：投入生产：1986材料：不锈钢材料：不锈钢18／／10，成对铜及不锈钢片，带釉铜和生铁，成对铜及不锈钢片，带釉铜和生铁型号：型号：0176煮、焖、煎、烤：每一种烧法都需要自己特别的容器。

从这个信念出发，煮、焖、煎、烤：每一种烧法都需要自己特别的容器从这个信念出发，Alessi公司生公司生产了第一套锅子，萨帕在遍尝了意法最好的餐馆、向欧洲烹调最优秀的美食家寻求启发产了第一套锅子，萨帕在遍尝了意法最好的餐馆、向欧洲烹调最优秀的美食家寻求启发和建议后设计了它们伟大的调料家阿兰·夏佩尔建议一个喇叭口截锥长柄深平底锅，配备一个打碎和混合调味汁的搅拌器；罗杰·维谢完善了一个巨大的椭圆形带烤架鱼盘；安杰罗·帕拉库基用现代方法修改了放长柄平底煎锅的小炉子，它是戏剧性的火烧烹调的典型工具；米兰大厨师瓜迪埃罗·马尔凯斯用最简单的方法完善了最常用的容器，如长柄浅平底锅；“新烹调”的里昂大师托阿格罗兄弟曾经制作了一种称为小吃器皿的新型长柄锅；法国烹调之父雷蒙·图伊那合作设计了椭圆形生铁炖锅，这样就诞生了一组15个各不相同、尺寸不一、铜铁钢及生铁材料的锅子，但它们明确的风格局部和柄、圆头、盖子部分的一致的人类工程学设计方案又使它们完全统一它们的原创性典型地表达了八十年代的享乐主义和在物品中（在对于细节的完善中）寻求欢乐的口味名字：RICHARD III 类型：扶手椅设计师：菲立普·斯达克设计：1985制造：Baleri Italia投入生产：1985材料：大型独块压模聚胺酯结构型号：0388仿佛一个舞台大道具，一种装饰效果，一种模仿扶手椅的“面具”，即便它挑衅性地拆去了物体本身的构图和结构定理。

用一整块硬质聚胺酯模子制造，覆金属漆（除了前腿和包着皮或皮革的聚胺酯泡沫塑料坐垫），Richard III（理查三世）的名字本身就表明了它的“舞台”志趣和用玩耍性的伪装来对家具的高贵性予以讽刺的后现代幽默，这也体现在1991年的扶手椅Louis XX（路易十世）上众所周之，理查三世是莎士比亚笔下最暧昧的人物之一：他微微驼背和畸形，只要能获得外在的身份标志和王权的正式头衔，他无所不为斯达克设计的椅子也微微改变了波尔乔亚扶手椅的标准比例，使它根据设计师本人所说的“种类和社会代表之间的辩证游戏”而成为一个空心的、戏剧化的外壳设计师说，在他为法国总统密特朗夫人设计在巴黎爱丽舍官中的套房时，他看见了扔在街上的一把扶手椅，而这成为Richard III的灵感来源电影界把它作为游乐和后现代的符号，例如，它曾出现在G.萨尔瓦多雷斯1997年拍摄的影片《涅槃》中名字：GHOST 类型：扶手椅设计师：奇尼·波埃利和Tomu Katayanagi设计：1987制造：Fiam投入生产：1987材料：12毫米厚的弯曲水晶玻璃型号：0372波埃利一直从以人为本的立场来设计居住空间，把物品放在与人的关系之中，它们不只是物质的和可触摸的元件，而且是梦想、愿望和可能性的总和。

在Ghost（幽灵）中，她对材料，即玻璃的可能性和最深藏的潜力作出研究一块玻璃板被切割，这决定了它的最大周长和体积，继而又被钻孔，用“Paser”的方法（每秒1000米的混合磨料的高压水注）制造一道缝隙，然后用Fiam公司已经验证的技术来加以弯曲，使它获得连续、透明、幽灵般的体积在那些政治上、同时也是象征层次和文化上的开放年代中，Ghost重新提出在1967年的Blow中已经出现的对透明的崇拜，但把它变硬和演化成一种介于可见和不可见之间的东西，但又绝对是“感性的”：几乎是为了在八十年代末的高科技居室中炫耀它的忽隐忽现在这把椅子中也能看到绝对主宰了那个十年的创新性和技术研究，它们也出现在许多其他产品中，例如A.梅达的完全采用主要用于航空工业的碳纤维而制造的椅子Light Light，还有J.H.波拉德设计的扶手椅Equity，它由一整张扁平的聚酞胺组成，包着皮革，然后极其巧妙地折叠而成名字：IFELTRI 类型：扶手椅设计师：贾埃塔诺·贝谢设计：1987制造：Cassina投入生产：1987材料：为获得不同弹性而浸有不同数量聚酯的毛毡型号：0373它拥有介于衣服和椅子之间的一个简单外形。

用一种新技术将毛毡（未纺纱的密实的羊毛纤维，时而添加动物毛）这一古老材料浸透合成树脂，使它变硬受艺术家波伊斯的启发，设计师们充满想象地在设计领域使用现代艺术实践的外形和样式贝谢在八十年代后期设计的I Feltri（毛毡）沙发拥有既古老又非常现代的视觉力量，它们抗拒了那些年代典型的朝三慕四的口味，以及亮晶晶，冷冰冰、不生锈的产品一统天下的状况B.克拉瓦努奥洛写道：“I Feltri不只是椅子，它们仿佛都市住宅中的原始王位《促成发现美洲的鸡蛋》）I Feltri的靠背确实象一个围在头上、遮蔽风寒的大批风，给人“原始的”舒适感我想唤醒某个记忆中的东西”，设计师承认他想从留存于集体无意识中的遥远的原型中汲取灵感，但在I Feltri中还有些别的东西：这些王位使用“贫穷”和经济的材料，可以在西方高档市场之外的地方生产（贝谢原想在中国生产），它们是对计划和设计文化的另一种可能的未来的探索名字：TATLN 类型：椅子设计师：马里奥·卡南兹，罗贝尔托·森普里尼设计：1989制造：Edra投入生产：1989材料：硬木，膨化聚胺酯，丝绒型号：0445由卡南兹和森普里尼（后者是1986年火流星运动的发起人之一）设计的这个沙发是为了放在中央，客厅的正中间，它从俄国构成主义艺术家塔特林1919年为第三国际构恩的高塔中获取灵感，依据一种融合了合理性与浪漫色彩、直到创造出令人惊异的戏剧性变化的设计，象征性地仿造了该塔的螺旋形结构。

Tatlin（塔特林）不仅是个产品，更是个信号；不仅是个装饰，更是个图腾与传统沙发不同的是，Tatlin的构成拒绝靠墙放置和被当作屏风，相反，它把革命带入了居室，要求为自己收复房间中央的特权地位，并成为交流的章程，挑衅性打乱和重新安排布尔乔亚家庭内部的座位在空间中相对于人来说的传统符号意义名字：SILVER 类型：椅子设计师：维料·马吉斯特莱迪设计：1989制造：De Padova投入生产：1989材料：铝合金，阳极化铝合金配件，聚丙烯椅座和椅背型号：0192从八十年代末开始，马吉斯特莱迪力图在他的设计中，将对系列产品的越来越浓厚的兴趣与对传统的简单物品的改造平衡地结合在一起如果说Marocca（1987）是从一把古老的乡村椅子中汲取灵感（如同1960年的Carimate）的话，Silver（银）则脱胎于1925年M.布劳埃为多内设计的8II木椅它的结构采用经阳极化处理的抛光或轧光铝合金，椅面和靠背采用聚丙烯，上有设计师从在东京看到的鸡蛋篮子那儿“偷来”的方孔Silver外形极其简单，家庭和办公室均可使用信息技术的推广确立了家庭办公的模式，缩短了工作场所与居住空间的距离，Silver的多种用途使它成为顺应现实的最早的产品之一。

 名字：TITANIA 类型：吊灯设计师：巴乌罗·里扎多，阿尔贝尔托·梅达设计：1989制造：Luceplan投入生产：1989材料：磨光铝，丝网印刷聚碳酸脂的可互相交换的滤光片型号：0192高科技的、几乎是神奇的；悬空、轻盈、符合空气动力学，又充满特有的魔力；既实用又诗意它象机翼、飞船或一个外星太空船Titania告别了八十年代，把那十年中典型的享乐主义转化为一种细致的审美研究，超越了构成它的技术，把它简单地展示在明处它的结构包括：一系列反光的抛磨铝片，它们给予它椭圆形的遮光结构（带250／150瓦的卤素灯泡）；一系列可互相更换的丝网印刷聚碳酸酯的彩色滤光片Titania可随意旋转、倾斜，直至获得理想的位置另外，更换彩色滤光片，整个灯体的拱架就会改变颜色，在不影响弥漫在环境中的光线的自身性能的情况下，造成不同强度和特点的照明效果紧凑、明确，毫不笨重和混浊，Titania成为世纪末文化氛围的最有代表性的照明象征之一，在彼特·威尔的影片《真人秀》（1998）中，Titania就浮在执导和设计无名主角的虚构世界的电视导演的办公室中名字：543BROADWAY 类型：椅子设计师：贾埃塔诺·贝谢设计：1993制造：Bernini投入生产：1993材料：不锈钢，环氧树脂型号：0599如同把使用者身体的动感转移到物品中，如同把用户的挤推和挪动过渡到一件家具中，或者说让家具变成真正动态的东西。

532Broadway（百老汇）是这样的：在休息状态、即无人坐在上面时，它给人的感觉相对比较稳定，当有人坐在上面时，它就马上会摇动、波动、晃动，这是因为它的脚是弹簧，它们插在黑尼龙脚垫中名字本身就体现出戏剧性的543 Broadway伴随坐着的人的身体，并喻意性地表达了设计师对所有僵硬的、静态的和规范的事物的不能容忍即使色彩在这把椅子上也是变化和明亮的：当做成椅座和椅背的环氧树脂被放在模子中时，工人被允许加入数量和色彩随意的颜料，结果每把椅子都是独一无二的，每个款式都各不相同，这是设计师偏爱的工艺，让同一产品获得不同外表，使系列产品也能体现出多样性名字：MOBIL 类型：抽屉柜设计师：安东里奥·齐代里奥，奥里福·劳文设计：1993制造：Kartell投入生产：1994材料：赋予塑料透明感的金属框架型号：04461994第17届金圆规奖最突出的是这个抽屉柜的灵活性它可随意组装，装上轮子或固定支脚，材料或没有光泽，或透明，它既适合办公用，也适合各种家居环境，二十世纪九十年代，Kartell公司开始探索对塑料的新的使用方法，MObil是这种探索的一个成功、富有启发的典范按照齐代里奥的设计，在镀铬（或漆成铝的颜色）的钢架上，根据用户的需要可以安装三组抽屉，进行16种不同的组合：可选择的色彩（包括黄绿，乳白，浅紫，灰）非常丰富考究，有丝光玻璃的效果，而压模的技术水平和精度使它的垂直柜面也能构成家具的侧面。

极其简单的结构突出了所使用的塑料的材质和色调，它拥有了一种新的“高贵感”，能在住宅中与木材、铝和钢等其他传统上更“高贵”的材料共存并相映生辉 名字：COBAN 类型：咖啡机设计师：里查德·萨帕设计：1997制造：Alessi投入生产：1997材料：涂有催化丙烯酸油漆的铝铸件，SAN质水容器型号：05951998年第18届金圆规奖它是个咖啡机，但看上去象个航天站，至少，这是用倒数计时的方法推出这款咖啡机的广告理念，后者非常强调视觉错觉，将它描绘成一艘太空船或一个科幻物体，虽然来自另一星球，却能释放出大部分地球居民都熟悉的咖啡的独特香味Coban完全由合金制成（SAN材料的水容器），适应性很强：既可在家庭中使用，满足那些咖啡迷们自己配制他们最喜爱的咖啡的需要，又可配以袋装咖啡，适合办公室或小群体的需要电磁泵能达到15巴的压强，水很快被加热，从而很快准备出蒸溜咖啡这个作品也表现出萨帕的设计方法的一贯的特点：技术、美观和功能以互相的包含而紧密结合名字：E.T.A. 类型：落地灯设计师：古列埃莫·贝基其设计：1997制造：Kundalini投入生产：1997材料：树脂注模灯体，150W的灯泡型号：0537敏感、文化与新时代的时尚也在设计界留下了印记。

E.T.A.的设计让人隐约想起C.兰巴尔迪为斯皮尔伯格1982年的影片E.T.设计的外星人的风格化的剪影，Kundalini制造的这盏灯被该公司定义为一个“内部发光体”：E.T.A.与大部分以合理为着眼点、旨在隐藏光源的对照明技术的研究不同，它有着“天使”的外形，象一个希望与人类建立某种感情联系的发光体Kundalini的主席和首席执行官G.斯毕尼认为：它具有“让人凝神关注的沉迷的审美价值”确实，按照二十世纪末典型的文化走势，它不仅仅局限于照明功能，纤细的外形、对称的底座和顶部，使它成为注重比例和外形匀称的一个典范 名字：E-LIGHT 类型：电脑用灯设计师：艾尔内斯多·吉斯蒙第设计：1999制造：Artemide投入生产：1999材料：环保型可拆卸材料，聚碳酸酯，尼龙型号：0561e-light属于可完全再生使用的新一代照明器材：它是为了配合电脑，它的光不会干扰电脑屏幕本身的光它由吉斯蒙第设计，所有材料、包括纸盒包装都是可拆卸和环保型的它采用一种新型的光源，功效强、不刺眼、外形精巧、节能、不发热、寿命长底座（外形象鼠标）和灯罩是用聚碳酸酯制成的，球窝节和开关采用尼龙，底座的衡重体是聚酞胺树脂，而套管式的灯杆使用镀镍和打磨的黄铜。

它象个小宠物，色彩鲜艳，惹人喜爱，和很多九十年代末的设计作品一样，它让人使用时心情舒畅名字：XITO 类型：休闲椅设计师：乔万尼·雷万迪设计：1999制造：Campeggi投入生产：1999材料：聚胺酯型号：0603第一个问题是确定它是什么？有何用处？是个地毯？能在上面行走，还是一张休闲椅？也就是一个能坐能躺的地方？和九十年代大量多功能、多用途的物品一样，Xito拒绝单一功能的束缚，意图与用户建立一种更自由、更复杂的关系事实上，它可以被定义成一个“座毯”，通过一个弹簧装置的金属合页，能调节靠背的位置Xito套有彩色棉布，既能当床，又能当躺椅，它没有腿，因而方便移动它适合各种地板，有强烈的休闲意味平放时，它象个鞋底，这强调了它的原始感，以及它适合各种空间、各种装饰并易于从一个地方“迁移”到另一个地方的特点名字：T.T.AGE  类型：摩托车手运动服设计师：设计中心，阿尔多·特鲁蒂设计：1999制造：Dainese投入生产：1999材料：钛制保护层，凯夫拉尔-碳，Coolmax衬里型号：0602T-Age是为更好地保障摩托车手的安全和舒适而进行的深入研究的结果，它不论在设计、技术，还是材料的选择上都有很大创新。

由特鲁蒂设计的T-Age结合优雅的流线型线条和前卫的科技钛的重量，用它制作的护肩和护膝确保了在摔倒时，最容易受伤的膝部和肩部在沥青地面滑动时，不至于让车手有翻跟斗的危险设计者特别注重舒适性：Coolmax衬里把驾驶员用力时分泌的汗液排向外面，而两条斜开的拉链使使用者在高速行驶和高温下也能方便地穿衣和脱衣T-age是设计、科研，及设计师们对体育越来越深厚的兴趣的完美结合，在车手科幻形象的外表下，人们会发现T-Age设计简朴，极其重视实用、安全和功能名字：SYD-SYDNEY 类型：旱冰鞋设计师：技术处设计：1999制造：Roces投入生产：1999材料：型号：0610九十年代，除了滑板和踏板车之外，旱冰鞋在意大利重新流行，它不仅出现在体育和竞技比赛中，还作为灵活、环保的交通工具，适合某些年龄段的青年以“游牧”的姿态，在城市里快速地穿行通过与Gut di Si．Morits（瑞士）医院的生物机械研究人员的合作，在对解剖和矫形作出深入研究之后，Roces公司设计并生产了这款旱冰鞋，它使人体和“工具”更完美地结合，纠正了传统冰鞋最突出的缺点事实上，在人弯腰滑行时，膝盖是略微往内弯曲、朝向身体的中心的。

传统的旱冰鞋不符合脚的结构，它是按照垂直方向的轴线制作的，这妨碍身体的自然运动，并浪费肌肉产生的部分能量，而Syd-Sidney却符合脚的自然中轴线，以保证最大程度的舒适和效率，还有利于将能量传导到轮子上鞋体分两部分：下部不对称的鞋舌配合腿的运动，把前蹬的能量尽可能地传到轮子上；上半部分在足踝处固定，以便和腿配合这款旱冰鞋与身体完全和谐，保证了滑行的安全、舒适和流畅名字：DONALD 类型：椅子设计师：切利设计事务所设计：2000制造：Poltrona Frau投入生产：2000材料：压模铝材和钢质配件主体，泡沫热塑材料的椅面和靠背，包Frau皮型号：0604Donald由切利设计事务所设计， Poltrona Frau公司生产，它折叠时象个动物：从侧面看，它的铝钢结构象鸭的脖子，合页象眼睛，椅背（尤其是黄色、红色和橙色的）的大小和形状象鸭嘴在有趣的自然主义形状与制作工艺上严格的几何学与合理性（打开椅子就好象打开圆规）的结合方面，这把椅子是一个独特的例证，Donald综合了新千年的感知方面的一些内涵：技术在设计中的中心位置、对人与自然的关系的关注，联想和暗喻方面的游戏的趣味它实用、简朴，用专门的推车易于叠放，拥有一系列配件（扶手、书写板、成排放置的挂钩），既适合家庭，也适合办公室和小礼堂，它具有现代文化不可缺少的特征，即适应性和多功能性。

名字：I TRASFORMABLLI 100 类型：外套-沙发，雨衣-窗帘设计师：莫雷诺·费拉利设计：2000制造：C.P.Company投入生产：2000材料：聚胺脂充气长外套，碳制窗帘结构，crystal wind斗蓬型号：0605就好象物品提出对自己的身份的怀疑它们打破分类和归类的樊篱，以一当十，变化多端，通过自己的材料和形态来拥有游牧的、多语种的、易于变化的愿望，而这似乎是新千年的敏感一件雨衣能变成沙发，一件披风能变成圆顶雪屋，一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包费拉利为C.P.Company设计的这些Trasfrmabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的双重功能，实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想按照可称为新人文主义的观点，衣服不再只是纯粹的审美符号，或炫耀虚荣的装饰，它重新成为工具R.默罗认为：“费拉利声称自己喜欢（时装设计师）阿玛尼和法国电影，欣赏创作者用任何语言进行综合的能力，热爱和谐与化解矛盾这一放之四海而皆准的思想的结晶，这并非偶然的，因为正是这种平衡使他的创作趣味盎然，而这种创作常常假设表面上对立的事物能够共存。