朱自清散文的三大艺术特色.doc

朱自清散文的三大艺术特点导读：朱自清（1898年11月22日—1948年8月 12日），原名自华，号秋实，后更名自清，字佩弦中国现代散文家、诗人、学者、民主战士朱自清的散文有哪些特点呢？下边是小编整理的朱自清散文的三大艺术特点，欢迎阅读！朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的抒怀散文交口称赞散文专集有《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》等，此中好多作品都是作者自己的生活感觉，他敏锐地表现拥有典型意义的细节，以极其精练的白描绘法，寓情于景，以景托情，情况交融，作者倾注于人物形象中的感情力量，动人心魄，惹起读者对社会对人生深沉的考虑，与读者心灵深处的感情发生共识，增加了散文的感化力；他的散文构想周密精良，幽静精密的语言艺术在自然朴素中见到独到的情致；为文如作画，浓墨重彩，工笔细描，画出了各“景”中独有的境界；词语仔细精当，形象生动而有神韵一、朱自清散文的最大特点是给人一种难以忘却的和蔼感比如，朱自清的《背影》只有一千五百多字，既没有高深的真理，更没有华丽的文词，却那么动人，令人读后久久不可以忘却原由在于作者是以最诚挚的态度抒写人生中平庸的一幕！“依我看这就是所有因为写的是真情、至情，是父子情深这样一个文学话题这样一片诚挚感情的人叙写，无论它能否与人性论、人情论、人道主义这样的理论大道理搭界，毕竟老是最能扣响人们的心弦，引来心田深处的深深共识的。

第一，主假如作者可以依照自己的生活感觉，敏锐地提取拥有典型意义的“细端末节”，以极其精练的白描绘法，透过对背影的描绘，由表及里地展现了父亲复杂的内心世界，进而使这一形象绘声绘色地跃出纸面描绘背影时最初展现于读者眼帘的，是父亲“戴着黑布小帽，衣着黑布大马褂，深青布棉袍”的形态，色彩十分浓厚这一高洁的素描，不单给背影供给了实感，给人以朴实朴素的印象，并且为下边的描绘作了有力的铺垫紧接着写他的动作，先是“踉跄地走到铁道边，慢慢探身下去”，继则“穿过铁道，要爬上那处月台”，最后推出一个令人潸然泪下的特写镜头：“用手攀着上边，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力样子”这里写的是背影，实质上揭露的是父亲内在的感情，透过那手脚并用，努力登攀的背影，令人们真实地窥见到他为儿子不惜劳累的深情！经过凝练的文笔以态传神，揭露要旨，这是朱自清散文艺术的典型手法作者写父亲的对话都很简洁，只有四次，但话短情深四句都集中在送别时，这些话堪称语语平时，再朴素可是了，但此中倒是包含着千情万绪其实作者当时已经是二十岁青年，来往北京已多次了，但父亲心目中他还是个孩子，因此这样牵肠挂肚，一百个放心不下在这里，对话其实是一种揭露心理的手段，它把父亲临别时的思绪、神态及对儿子无限怜悯、体谅、依依难舍的深情，表现得酣畅淋漓了，这就加重了“背影”在人们心中的重量。

从上可见，“背影”之所以这样动人，要点是作者对他所描绘的人物的心理动向和内在情绪作了深入的推测，有深刻的领会，正如他所说的，“仔认真细下一番功夫，才能写出各种心情和关系”这类全物察真的态度正是朱自清周密仔细的现实主义风格的鲜亮表现，而“背影”的魅力也正是由这一“时间”得来的其次，“背影”的动人处还在于作者倾注于形象中的感情力量在谈到《背影》成因时，朱自清曾说，这是因为他当时接到父亲的来信，此中说他“膀子痛苦得利害，举箸提笔，诸多不便，大概大去之期不远矣”看完信他泪流满面父亲待他的很多利处，特别是浦口车站分其他情况，“想起来跟在眼前一般无二”可见文章是在感情十分激动的状况下写成的，但作者并没有以抽象语言表述自己对父亲的刻骨想念，而是把感情熔铸于为自己所塑造的形象之中作品写父亲均从“我”的视角出发，三次“背影”都是从“晶莹的泪光”中映现出来的，儿子眼泪和父亲背影的交相融合，从“背影”这一最正确角度下笔，大大加强了形象内蕴的浓度，把俗话所说的“人情世故”呼之欲出，以“情”动人，以“情”动人，产生一种动人心魄的力量其他，在作品里，作者也没有向读者直接诉说自己对父亲的感恩之情，相反的倒是不停叙述自己的怨恨心情，懊悔当年总感觉父亲“说话不漂亮”，“内心窃笑他的迂”，斥责自己“那时真太聪了然”。

作者奇妙地以怨恨来反衬思念，进而使想念之情显得分外深沉了所以，经过“我”对“背影”所抒发的真情实感，很自然地会在读者心中产生共识，惹起人们对社会对人生深沉的考虑朱自清成功的散文创作，自然不只《背影》，他的《给亡妇》、《子女》等，相同以肺腑之言感染着无数读者；他的《桨声灯影里的秦淮河》在写景抒怀中不忘自我，而《荷塘月色》更是以不忘社会的独到心境贯串一直，即如《春》和《绿》这样的风景描述文章也能给读者深深感觉到一种热爱自然、热爱生活的情怀正如叶圣陶先生所说读他的作品就像跟他面对面坐着，听他亲和蔼切的讲话二、朱自清散文的第二大特点是情况交融的境界刻画朱自清原是一位诗人，所写散文自然不失其诗人本色《荷塘月色》是他抒怀散文中交口称赞的名篇之一，写于1927年7月他在北京清华大学执教时期清华园是一个平时的荷塘，“但是经过作者的衬着、着色，却变得十分漂亮，富裕诗意照一般来说，荷塘简单描绘，月色则则较难描绘；画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色，因为月景的波光林影时刻在变化着，很不简单在画面上表现出来”[3]但是，朱自清却可以把一个月夜死荷塘写得那样的饶有买卖，不愧为现代语言大师；我们在这短短的《荷塘月色》里，看不到什么雄伟的构造和华赡的文字，作者只凭着一时的感觉，委宛仔细地写来，却十分迷人。

作品中的景，要点自然是“荷塘月色”作者以周密仔细的笔触，把“荷塘”和“月光”表现得炉火纯青而作者的感情则完整交融在光景之中，手法高妙，方式多样，有时甚至不着一点印迹这类不一样于直抒胸臆的抒怀方式，是需要我们专注察看，尽心领会的比方写荷塘：曲波折折的荷塘上边，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙这既客观地写出了荷塘的伸展，也表露出了作者到达“这一块天地”时的“久在樊笼里，复得返自然”的愉快对荷叶的描绘，不由令人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子，再看作者笔下的荷花：层层的叶子中间，零星地址缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞怯地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的佳人那荷花的洁白，晶莹美好，不单是月光下荷花的写实，更是作者对荷花深情厚爱的表现即即是写荷香，作者也绝不愿作平庸的描绘，而是借助通感，用“远处高楼上迷茫的歌声”来比喻这跟着细风漂动而来的似断还续的缕缕清香，以惹起人们美好的情思风过荷塘是一瞬时的现象，但也没有逃过作者敏锐的察看，他形容它“宛如有了一道凝碧的波痕”，就连不可以见一些颜色的流水，作者都感觉它的“脉脉”含情啊！关于月光的描绘，作者描述了它照在夜间塘面上的氤氲水气所形成的“薄薄的青雾浮起在荷塘里的美的景观，和照在花叶上所涂上的象在牛奶中洗过一般”的轻柔的色彩，在这两个比喻的基础上用“又象笼着轻纱的梦”来表示置身于这类境地所惹起的梦幻似的感觉，而这三种意象的模糊飘渺，将作者当时的不满黑暗却又不知怎样打破黑暗，神往光明却又不知怎样走向光明的心理与自然景观和睦的切合起来。

最后写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》，并引出对江南水乡的，这实质还是写作者对美好自由的神往和延长，更多的是在“颇不安静的”心境上又增加了一层怀古之情和乡思之愁就这样，原不过清华园中幽静少人的一角，在朱自清的笔下，却充满诗情画意不愧是一代散文巨匠！三、朱自清散文的第三大特点即是文质并茂、富裕情致朱自清的散文大多篇幅长，构想更见匠心，《背影》的声东击西即是这样《荷塘月色》意在写心中“颇不安静”，一路写来却又到处见“静”《春》从多侧面细描春之活力，而把文眼（“一年之计在于春”）置于描叙之中，毫无斧凿之痕朱自清的散文，幽静精密的语言艺术，交口称誉在朴素中见风华，其人如是，其文也这样就以《绿》为例，写游仙岩梅雨潭，并没有人为的曲笔，但写风景之美，不在“景”上做文章，却在“色”上下功夫，抓住一个“绿”字，写尽了梅雨潭之诱人可爱！文章给人的艺术美感与古代散文中的《小石潭记》对比，有过之而无不及《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，表现出视觉感官上的绘画美，“七板子”的栏杆、家具、家具上的大理石、玻璃、灯彩、光影都用表现各种色彩的词语仔细形容再如《荷塘月色》中的“淡淡的”、“田田的”、“亭亭的”、“脉脉的”、“阴阴的”，还有“远远近近”、“高高低低”、“朦模糊胧”，等等26个叠词的运用使得文章富裕节奏感和韵律美。

在《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章中朱自清是经过文字的描述，组成油画般的成效的，他在记述自然风景时，写出自己仔细独到的察看，进行加倍的描绘，运用泼墨似的技法作出充分的勾画；这类工笔划的作风，是因为他的词采华丽、精雕细琢，像这样加倍的描绘，才保证他画幅中的很多形象，达到十分精准、丰满和浑朴的程度他这些经过了精益求精的文字，一点儿也为显出斧凿之痕，在这些读起来琅琅上口，很有情韵的文字底下，更显得是储藏了十分饱满的形象朱自清全力用文采去衬着和衬托形象，这正是他运用词采的高明之处！朱自清华丽的文采，与朴素无华的风格、平时的构想密切联合在一同描绘的风景和人事，都是从平庸常有的境地中显出新奇的发现他的散文创作之成功，对现代散文的发展作出了重要贡献，在新文学史上写下了光芒的一页！。