国画发展史课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,中華之神韻,國畫,中華之神韻國畫,1,國畫發展史,从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识國畫發展史从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画国画在古代,2,起源,中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河文字与画图初无歧异之分陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩,陶,在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。

它是研究中国画史的根源在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观,起源中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，,3,青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的刻纹铜鉴，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的水陆攻战纹鉴为代表其他百花潭铜壶，故宫宴乐铜壶都有表现战争景象的图画这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼,4,發展,中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础两汉和,魏晋南北,朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画明代绘画流派纷呈，各领风骚明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，明代的绘画艺术也取得了重大成就發展中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在,5,明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成,6,中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。

随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观,7,中國畫的創新與繼承,自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界画面清新典雅，意境空灵清旷中國畫的創新與繼承自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至,8,张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神不论从题材、立意还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣笔墨得于沈周而有自己的个性，“苍劲雅秀，萧疏淡远有古人而又无古人凡是历史上成功的画家，都是既遵循前人的足迹，又加以改革创新，成立自己的风格，方能开启后世之追寻他曾登高画鸟瞰俯视图，这在当时是十分罕见的张宏具有着前人的深厚笔墨功力和融合而成的自身风格，承上启下地带动了晚明绘画的发展，使晚明绘画向着一个更进步更广阔的方向前进，当之无愧地成为明末画坛的领军人物他不拘绳墨，求实创新地精神，影响着一代又一代的画家，为后世绘画开启了一个崭新的时代，引吴门学者追随之，尊崇之。

他把写生当做作画的基本形式，并加以创作，以山水为主，他带着画笔走进了大自然中，去自然中汲取艺术养分这就是明画录所记载的“张宏，重写生，师法自然这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生时至今日，国内外的专家学者们翻开历史发现了张宏的这些贡献，无不为之惊叹不已张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水,9,第二次创新是发生在1919年，爆发五四运动后，高举起了新文化运动大旗在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮写实改造中国画”徐悲鸿为20世纪新美术变革的开拓者，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。

被推为“中西融合”的代表人物20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路第二次创新是发生在1919年，爆发五四运动后，高举起了新文化,10,分科教學,中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行元代以后,人物画衰落,山水花鸟兴盛20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能,重视人物画1949年以后,新国画提倡为政治服务提倡通俗的连环画、年画和宣传画,山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇1955年,中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写生为主,以工笔为主”的教学方针1957年,潘天寿任副院长,1958年,他和吴茀之等提出并实行分科教学,对“三个为主”的教育方针作了修正这意味着重视了山水花鸟,重视了中国画传统特别是宋元明清传统这个传统主要是由山水花鸟画体现的在教学上,则意味着要配备和发挥传统派教师的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等,都是山水、花鸟画家。

分科教學中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,11,分類,山水,欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景不必斤斤计较透视比例等显示的问题動物,动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛动物可以归到花鸟画人物,可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特写生为一类由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作分類山水,12,根据制作技巧、笔法，国画可以分为,工笔,、,写意,和,兼工,带写工笔,用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色写意,心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰生动往往胜于前者根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画传统,中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写工笔,13,國畫分類依據,当代国画在世界美术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等國畫分類依據当代国画在世界美术领域中自成体系按其题材和表现,14,特點,造型特征和表現方法,中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念特點造型特征和表現方法,15,中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。

这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象,16,形式,中国,字画,的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：,中堂,中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为中堂“。

条幅,成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成条幅可横可直，横者与匾额相类无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅常见的有春夏秋冬条幅各绘四季花鸟或山水，四幅为一组至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观横批,也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间形式中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小,17,小品,所谓小品，就是指体积较细的字画可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致镜框,将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜现代胶片有不反光及体轻的优点至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎卷轴,卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏扇面,将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格小品,18,册页,将字画装订成册，称为册页近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处长卷,将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看而画面连续不断，较册页逐张出现不同。

斗方,将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方可压镜，可平裱屏风,单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用册页,19,工具,笔,毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美墨,常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。

作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用墨色更佳工具笔,20,纸,中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸砚,砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。

歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县好的砚台一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨 的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水 出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑 胶品 选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨砚台的形状也有多种款式，以墨海一 型最便利，储墨多，使用後可盖上盖子，以免墨水乾涸经过 一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁纸,21,欣賞,初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美画工,画家作品，可表现出作者成就画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大书法,中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。

亦可窥其功底一二印章,画面上常见印章有各方面使用：,画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪装框,中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类纸裱较粗，绫裱较精裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究欣賞初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否,22,功力,从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力布局,布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处诗句,字画中的诗词，往往代表主人的心声一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用例如：明代画家张宏所作的村径柴门图，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。

描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片印文,无论字或画，常有压角的闲章出现所谓闲章就是画面或书法留白的角落而印上的文字，有时影响字画甚大从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩功力,23,。