图案设计.ppt

制作人：张 超,图 案 设 计,图 案 设 计,一、图案概述：,,图案“顾名思义”即：图形的设计方案 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计 一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案图案根据表现形式则有具象和抽象之分具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律二、基础图案入门 ：—— 花卉图案,,（一 ）、 写生与技法 写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁二）、简单变形及技法,,用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法对花头、叶瓣等进行变形 三） 、单独纹样的格式与技法,,1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强 2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动对称式 均衡式,（四）、二方连续纹样的格式与技法,,（五） 、适合纹样图案的格式与技法,,指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。

它们的格式分为均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多层式等格式动物纹样,人物纹样,,三、基础图案色彩的运用,（一）、图案色彩练习前工具的准备,工具分为：笔具、器具、纸张、颜料及调色盒、盘等二）、图案色彩的基本原理及技法训练,,练习一 色彩表现技法训练,平涂法 勾线法,,,,推移法 水色法,,晕色法 点绘法,练习二 几种色调的变化训练,,1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一2．类似色色调：即色相环中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围3．对比色色调：指色相环当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色（互补色） ，其中我们熟悉的红和绿色、黄和紫色、青和橙色都是属于对比色4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。

如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相6．低明度色调：色彩明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次 7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果练习三、色调变化训练,,以同一构图，同一画面进行不同色调的训练，以达到让设计者灵活运用色彩的调配规律，熟练地画出不同的色调效果，为产品的设计提供更多的选择方案四、图案色彩设计的基本步骤,步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来用透明拷贝纸将草图拷贝下来步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上用力大小视印痕清晰度来定步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上一、12色“色相环”,认识色彩,,二、色彩关系,三原色 同类色 邻近色,三、色彩性质：明度、色相、纯度和冷暖,色相对比：,,,明度对比：,纯 度（彩度） 对 比：,,冷 暖 对 比：,,,,,,三对互补色：红和绿、橙和蓝、黄和紫,,,四、色调分析（1）,暖色调、高明度、邻近色,,,色调分析（2）,冷色调、高明度、邻近色,,,五、作品赏析,,,,,,,水粉作品分析,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,从明度上来分：有亮色调（或称高调），有暗色调； 从色性上来分：有冷色调、暖色调和中性色调； 从色相上来分：有褐调子、紫调子、黄灰调子等。

六、分辨和把握色调的主要途径,,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受七、美术高考色彩静物厚画法与薄画法的选择与运用,,一种方法是从背景衬布大的色彩关系画起，然后逐步推进，画出主次物体这种方法特别适用于表现深色衬布占据大部分位置的画面，用这种方法易于控制大色调一种方法是先从主要物体画起，然后向周围物体及背景色彩推进一般在静物的主要物体比较大、色彩深，而背景色彩较浅的情况下采用后一种方法比较好，它易于控制画面的明度对比和节奏层灰八、从背景开始画好，还是从主体静物开始画好,,九、色彩学习的五个重要环节,1、观察是基石： “寻找色彩关系”，它包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比2、欣赏是营养：色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是很好方法3、塑造是关键,4、训练有针对：内容——认识色彩、色调、塑造、步骤（色稿练习）；形式——临摹、写生、默写；题材——静物、风景、人物；,5、规律要理解 ：光源色、环境色、固有色、互补色、条件色等的变化总的原则：近实远虚、近暖远冷、近纯远灰。

附：色稿练习欣赏（1）,,附：色稿练习欣赏（2）,,我国的美术院校大部分是通过色彩静物来测试考生对色彩的认识和表现能的，在评分过程中以下几点来衡量学生的专业成绩 1、构图舒适而完整，疏密布局合理 10% 2、色调和谐统一，色彩关系明确 50% 3、造型准确，主次空间安排合理，色彩丰富倾向明确 20% 4、画面整洁，整体而深入 15% 5、画面完整，富有节奏感和艺术表现力 5%,十、色彩写生的评分标准（即五大抓分点）,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,,作品欣赏,谢谢大家！,。