本真与前卫的浪潮.doc

本真与前卫的浪潮本真与前卫的浪潮 ————上海打击乐团专场音乐会观后上海打击乐团专场音乐会观后 作者：方博时间： 2010年7月2日 19：30地点：上音贺绿汀音乐厅演奏：上海打击乐团（上海音乐学院打击乐团） 曲目：上半场 《浪潮》 作曲：安倍圭子《急急风》 作曲：徐坚强《山之歌——第三、第五乐章》 作曲：陆培下半场 《打击乐串串烧》 作曲 Zivkovic《LIAO》 作曲：徐仪《多媒体打击乐剧场——本真与前卫的对话》 作曲：张旭儒打击乐演奏这个被许多人视为音色与节奏的艺术表现形式，在21世纪的今天已经成为了作曲家和演奏家充分发挥其自由想象空间的玩具称其为玩具决 不是贬低它的艺术水准，而是这些打击乐作品在演奏者的手中只能用轻松一词 形容就如同“浪潮”这个标题给人直观的感受一样，整场音乐会为观众带来 的不仅是听觉的盛宴，更是视觉的冲击，当然最深刻的还是音乐会后带给观众的反思：21世纪的音乐道路，我想怎么走？上海打击乐团（后文以“上打”简称之）成立于2000年，乐团成员均来自上海音乐学院及已毕业的校友乐团成立以来，参加了国内外大小音乐节等一 系列重大演出曾参与《夜宴》 、 《阿姐鼓》等多部电影及唱片的录音。

经过多 年磨合，乐团演奏的曲目非常丰富：既有中外打击乐的经典曲目，也有现代打 击乐的曲目，同时还有大批作曲家专为乐团所创作的新作品乐团合作演奏了 国内外著名作曲家的打击乐作品，曾与活跃于国内外乐坛的艺术家以及法国国 家交响乐团、法国爱乐、比利时皇家交响乐团、意大利都灵皇家歌剧院等世界 著名团体合作演出自成立伊始，乐团便接受了世界一些主流媒体的专访，他 们的演出均引起极大的轰动，被媒介誉为“不可多得的世界级打击乐团” 求真与前卫是“上打”追循的目标，但并不是此次音乐会所展现的全部 笔者看来，作品的创新和演奏技术的兼容并包是本次音乐会最大的看点之一， 不同的作品在音乐风格和所带来的思想讯息方面都别有一番意味 唯美：唯美：安倍圭子女士受荷兰阿姆斯特丹打击乐团的委约而创作的《The Wave》 （浪潮）表达了作者对当今社会的感悟和对美好未来的憧憬演奏者通过同鼓槌相互敲击，男声发出动物的叫声，击掌、跺脚以节，用提琴弓摩擦架 子鼓的镲来发声等方式，充分强调了乐曲的画面感，而旋律性打击乐器马林巴 与色彩性旋律乐器碰铃以及音竖刮奏于梆子桥机的音色对比又意在模糊具体的 某一个民族特点，更多营造出一个泛东亚的音乐风情。

在音色的交织与各声部 交替之间似有海的浪潮之澎湃神韵，同时又有作曲家个人的生活感悟融入其中 只是这美轮美奂的音乐就足矣，并不需要更多炫技的表现 壮烈：壮烈：徐坚强以京剧锣鼓经《急急风》为作品命名，自是以传统戏曲打击 乐的板鼓、大锣、小锣、钹为演奏编制，汇集了“长锤” 、 “马腿锣” 、 “乱锤” 等多套戏曲锣鼓经，突出了传统戏曲打击乐的节奏特点这首作品是在京剧伴 奏乐器中的打击乐器基础上针对戏曲音乐种的器乐部分原材料进行的解构与重 组，体现了一定的思维拓展节奏形态较之传统锣鼓经更为丰富，但音色表现 力并无大异，奏法区别也并不大戏曲音乐的打击乐串场和伴奏，有其独立出 来演奏的形式愿意是出于闹台以吸引观众，而那样的应用场合是在室外，如今 这样的创作尝试将这一演奏形式搬上了音乐厅的舞台，原生的打击乐生存的环 境似乎与音乐厅文化所展示的音乐环境难成其意脱离了戏曲音乐的表演形式 而独立存在的伴奏乐器发展成为独奏乐器之例有许多，而脱离于戏曲音乐作为 清锣鼓段的打击乐曲亦可以独立存在，也可以有着新的体裁样式，但是锣鼓乐 不可替代的艺术特色，那便是它们独特的音响！锣鼓乐在中国乡村民俗节日中 的表现与音响大大超越了人们想象中的和听觉中的体验，如何将锣鼓经的音响 以艺术家创作的精神放置在舞台，这既不是戏曲音乐的托腔，也不是随性而起 的音响编排，通过作品与听众对其应用场合的变化需要更为富有艺术趣味的再 创作，可能更加能够考量作曲家独立艺术品味和提炼民间元素的高水平价值所 在。

当然想要“用最普通、最简单的材料做出最好的艺术产品”这一创作理念 是当下许许多多艺术家所追求的手段之一 魅惑：魅惑：陆培为次女高音与四个打击乐创作的《山之歌》是受美国作曲家协 会委约而作，由五个乐章组成本次演出为其中第三乐章《唱歌到天亮》及第 五乐章《会唱唱得百花开》 音乐的歌词均采用广西瑶族的民歌歌词次女高音 表演者是来自中国广西瑶族的旅美歌唱家 何玲玲 女士演唱过程中，打击 乐声部间的衔接使得打击乐可独立成章，同时又不单为器乐之用，在位声乐助 节的作用下，色彩与节拍都存在于当地民歌的舞蹈画面之中声乐与器乐之间 并不是常用的随腔伴奏或者对话形式，而是二者融为一体，节拍律动中充满了 来自少数民族的纯朴风情，而旋律音调却又是山歌中高腔的色彩对比，体现出 了一种异族文化的魅力和诱惑，使人心向往之只是在歌唱家的舞蹈动作需要 而扭动身体时，因演出中缺少可随身移动的胸麦，而其演唱方式又不同于西方 歌剧咏叹调式的唱法，声音传送能力受到影响，同时在长大的作品中整体声响 的均衡也势必有所影响且歌唱家的美声发声方式与民歌真假嗓音的转换方式 不可比拟，所以作品中缺少了民歌中纯朴的嗓音特制，演唱技巧受限若能启 用更为“原生态”的民歌手演绎作品，其效果则另当别论吧。

激情：激情：打击乐串串烧是由三个作品联合而成，后两首同是由作者N.J.Zivkovic 创作完成这三个作品虽是由不同的打击乐器表演，却有着一个共同的特点——激情在鼓者的指尖迸发第一个作品《行进多音鼓》演奏者花 式的打击方法让作品中的青春洋溢毫无保留地宣泄出来，即使演奏过程中鼓者 手中的鼓槌掉落在地上也丝毫没有阻止他随心所欲地发挥，也完全不会影响到观众欣赏作品时愉快的心情；第二个《最后通牒》通过马林巴凄美的旋律和随 意性的色彩、扩大了时间感的速度调控让人们切实感受到一幅战乱和冲突的场 面作曲家不再受到作曲技法的束缚，而更多的是给观众带来自由地畅想；第 三个作品名为《三合一》 ，表演者是三位打击乐手，她们围面而击，通过打击大 鼓的不同部位发出各种音色的声响，其节奏之律动辅以演员身体之晃动的幅度 而变化动感的节拍催促着观众的气息，心脏也随着音乐的发展而急速跳动 是欣赏，更是兴奋，这是年轻人适应的舞台表演方式，也是年轻一代演奏者们 喜爱的令人振奋的作品如果不是时间的关系，恐怕台下的观众不等节目全部 结束就要提前叫起安可，加演许久了感悟：感悟：徐仪创作的《LIAO》这次是世界首演，而这一演就给观众留下了极为深刻的印象。

徐仪创作的许多作品都给人以神秘和浪漫的感觉这首打击乐 独奏也同样如此上打的艺术总监 杨茹文 先生亲自上阵，以一系列高超的 技巧征服了在场的观众，同时将本真与前卫的对话表现地酣畅淋漓作品开始 以鼓槌在大锣面的滑动发声，再用拳头闷击大木鱼，在声音的间隙中让人不能 不去感悟这份时间的诉说一只手敲击磬的音高介乎于另一只手持两只鼓槌敲 击马林巴的两音之间，而这金属的声音又与木质的声音形成了鲜明的对比，在 时间和空间上的反差更是给人们勾勒出无穷的想象空间就如同作者为曲字命名的方式一样，这一个汉语拼音“LIAO” ，既可以被认为是“聊” ，也可以是“廖” ，或者“辽”等等，总之这是作曲家的内心独白，每个人可以有不同的理 解方式，不一定要把音乐具象化到某一个程度，而给听者以更多的余地，让音 乐也停留在其本身的艺术氛围之中，不需要作为文学的代言最后的收尾同样 是大锣和大木鱼，首尾呼应的同时给人一种万物相生的生命体验，似要讲述一 生二、二生三、三生万物的道理作曲家如此的表达让人着实沉醉其间，也只 有在这样的感悟之中，才可能实现本真与前卫的高度统一 狂野：狂野：张旭儒创作的《多媒体打击乐剧场——本真与前卫的对话》是上打 此次演出中表演形式创新的典型代表。

作品充分挖掘打击乐的“本真主义”表 现潜力，多角度、多方位的表现人性本真，展示华夏民族天地人和的精神风范 演奏伊始，指挥 杨茹文 先生在一束追光下的身影被双投于舞台底幕和悬空 的透明多媒体屏幕之上，屏幕后方的数排打击乐手模拟着古代猎场的击鼓助猎 场面，屏幕上也出现了许多古代图腾和象形文字，展现了远古时期华夏文明的 起源随即屏幕上又出现了现代农耕和上海外滩的画面对比，意在突出从农业 文明到现代工商、科技文明的对比，背景的声音即古代的巫术咒语一类的吟诵 写意的打击乐演奏与多媒体画面的对比另节目的表现力增色不少不过，多媒 体展示的太过分地写实的画面在节目中出现过多，也许作曲家意愿就是让观众 更清晰地感受到这首作品所表现的情境，但是笔者认为，音乐本身就是需要人 去体会、感受的艺术，并不需要太过于写实就好像音乐本身可以给观众传达 一切的讯息，而人们硬要用文字描述音乐的每一个音符涵义，则很可能反而破 坏了音乐本身的内容和意义 本次音乐会在展现出风格多元化的打击乐作品的同时，也越来越多地体现 出国际打击乐坛音乐发展的走向每一位作曲家在立足于弘扬本国音乐文化的 基础上更多地采用了国际化的音乐语言譬如，跨国界的打击乐组合形式，以 及泛地域特征的音乐性格塑造等等。

我们这些乐迷十分欣喜地看到，当下许多新创的音乐作品并没有流失其根本，反而历史的味道越来越浓同时，音乐也 并没有停滞不前，而是向着更丰富、更开放的方向发展不同文化、不同性格 的音乐语汇融合在一部部作品之中，我们看到的是创作者吸纳本国音乐之灵魂， 借鉴他国艺术之精华的多元化音乐作品，感受到的则是来自不同地区不同语言 人们对世界和谐，艺术无疆的生存环境的期待 惊喜不断，激动不已尽管他们的演奏还不能完全做到收放自如，尽管他 们的技术以及表现力还不能达到炉火纯青，尽管作品还不能充分展示他们的才 华，尽管还有那么多的尽管……笔者还是很开心得看到我们的身边有这样一群 为着中国打击乐人的理想而努力着、奋斗着的年轻人，有这样一批为当代打击 乐积极发展而创作的作曲家，有越来越多的喜爱和支持中国打击乐的观众朋友 今天尚已至此，明天不是更值得期待？ 乐已罢，思未断每一首作品带给我们不同的体验，每一种体验有映衬出 不同的心理期许音乐会在上打加演的巴赫平均律第一首和圣母赞的结合声中 结束，每一位乐团的成员和学院领导、作曲家们齐上台表示祝贺上打成立的 这十年既是一次艺术的旅程，也是中国当代打击乐走向国际的第一步这一步 走得并不轻松，但却很坚实。

借用上打团长 杨立青 先生的话：以艺术总监 杨茹文副 教授为首的年轻人，从不固步自封，而是兼容并蓄，不断汲取新鲜 的养料，不断总结经验和教训，一步一个脚印，始终坚持一头扎根传统、面向 大众，一头倡导创造、迈向国际深望他们以更为坚实的步伐迈向本真与前卫 高度统一的理想音乐境界，为成为世界一流的演奏团体而不懈地努力上海音乐学院音乐学专业中国传统音乐理论方向硕士研 究生 方博。