中国功夫和侠义精神.ppt

第七章 中国功夫和侠义精神一、武和侠（一）武• （1）技（武术或功夫）：打斗的技术、招式• （2）器：刀光剑影• （3）道：止戈为武（以佛法化解恩仇：放下 屠刀，立地成佛）、无名无相（破除“武功障 ”，直指人心）（二）侠1. “侠”的字义 • 《说文解字》：“侠，俜也从人夹声 “甹 ，侠也，三辅谓轻财者为 • 《说文解字注》“今人谓轻生曰俜命，即此俜字 俜：拼命、搏命的意思 • “甲”（衣甲）——“夹”——“侠”：带甲之士，即 武士从古文字学意义上说，侠，具备三种品格： 搏命 轻财（重义） 善武• 2.侠的品格• 韩非《五蠹》：“儒以文乱法，侠以武犯禁”• 司马迁《史记·游侠列传》：• “其言必行，其行必果，己诺必诚，不爱 其躯，赴士之厄困，既已存亡生死矣，而 不矜其能，羞伐其德侠肝义胆• （1）英雄人物肝胆相照、惺惺相惜，一诺千金， 不负于人如《雪山飞狐》中的胡一刀和苗人凤 ；• （2）路见不平，拔刀相助，救他人于危难之中；• （3）为国为民，侠之大者如郭靖、乔峰• 3.侠的类型 •（1）乱世豪侠•（2）江湖义士•（3）绿林好汉（三）江湖• “居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其 君。

范仲淹《岳阳楼记》） • 江湖：地理名词－文化符号－象征世界 • 作为总的世界图式的“江湖世界”基本上 是虚拟的，作为具体生活背景的“江湖” 却近乎写实 • 典型场景：悬崖山洞、大漠荒原、寺庙道 观• 这三者在相对于都市尘世，宫廷衙门这一 点上是一致的，都是王法鞭长莫及之处， 是武侠小说所虚拟的法外世界 （四）武侠小说• 武侠小说：以武行侠的小说• 流变：古代侠义公案小说清末民初旧派小说港台新派武侠小说• 宋话本“公案”、讲史侧重故事性；“侠义”、“武侠 ”侧重人物行为及其意义• 清末民初（二、三十年代）的武侠热：小说：南向（向恺然：《江湖奇侠传》）北赵（赵焕亭： 《奇侠精忠传》、《大侠殷一官轶事》），电影：1928－1931年上海五十家电影公司共拍摄四百部 电影，其中武侠神怪片占二百五十部 • 80年代中后期的港（金庸、梁羽生）台（卧龙生 、古龙、司马翎 、诸葛青云 ）武侠小说武侠盛行 武侠在各文化层次的受众中广泛流传武侠小说 武侠电影 武侠游戏 武侠漫画武侠盛行的原因• （1）从主体而言：武侠的创作主体自身一直在力图融汇（或迎合）各种文化心理，具有多种解读的可能性• （2）从接受者而言：中国具有江湖、庙堂的传统，受众具有强烈的武侠阅读期待视野。

如解读金庸的武侠小说，有人读出了刀光剑影，有人读出了谋篇布局，有人读出了人生感悟，有人读出了哲学意蕴二、中国武侠电影的 发展历程（一）萌芽期（1905-抗战爆发）• 1.1905年《定军山》：中国人自己摄制的第一 部影片，以京剧武戏作为题材 • 2.火烧红莲寺之前： 《车中盗》、《王氏四侠 》等 • 3. 1928年《火烧红莲寺》：掀起中国武侠电影发展的第一次浪潮《火烧红莲寺》的意义和影响 • 1.商业空前成功，上映引起轰动，此后在三 年内连续拍出了18集，更引来了无数的效仿 者，从1928年到1931年，中国共上映了227 部武侠神怪片 • 2.为中国电影在市场上的立足开辟了一种电 影样式——武侠神怪片，带动了中国电影史 上第一次武侠电影热，此后武侠电影也成为 在世界影坛上最富于中国特色的电影种类武侠神怪片得名原由： • 片中的一些特技摄影在当时充满创新意识 ，银幕上出现剑光斗法、隐形遁迹、空中 飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技， 使它获得了“武侠神怪片”的恶名武侠电影第一次发展浪潮的回落 • 1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的 极不相符，国民政府下属的电影检查委员会 下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣 扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮 戛然而止。

• 后续发展：一些导演转至香港，并于1935年 在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠 电影的传统在香港得到传承 （二）发展期：粤语武侠片当道 （ 1938-1948）1.发展背景： • 香港：二战期间，不少上海影人南下香港，为香 港注入新的活力，影响甚巨这一批影人包括了 中国武侠片开山始祖之一的导演任彭年、王元龙 • 台湾：日本的殖民地，无论在文化、语言上都受 到严格的限制，未有武侠电影的出现 2.武侠美学： • （1）背景：影片内容、形式脱胎于中国传统戏 曲；演职人员多出自传统戏曲界，或是曾拜师学 艺 • （2）表现形式：动作、武技、武具等基本上脱 胎于中国戏曲中的武打形式，保留有浓厚的舞台 形式特点 • （3）叙事内容：多改自民间故事，公案小说、 或根据稗官野史 • （4）影片主题：以呈现中国传统武侠文化为表 现核心，著重宣扬侠义精神3.发展成就 • 此时期共生产了39部粤语武侠片电影 • 主要作品有： • 改编自《七侠五义》的《大破铜网阵》 (1939)、《侠盗锦毛鼠》(1941)、《御猫大 战锦毛鼠》 (1948) • 改编自《水浒传》的《阮氏三雄》(1941)； • 改编自《彭公案》的《三盗九龙杯》 • 改编自广东民间通俗故事的《方世玉与苗翠 花》(1948) （三）兴盛期： 新派武侠电影和功夫片 （1949-1979）￿1949-1959：粤语武侠片当道 （1）基本情况： • 香港：1949至59年之间，共有297部武侠电影，是 粤语武侠电影全面兴盛时期。

• 发展背景：香港武侠电影在新马一带（当地华人普 遍会说粤语）颇受观众喜爱，促使当地的电影商人 投资支持香港电影制片商所摄制的粤语武侠片，并 且购买“片花”（即先付订金，订购某一影片的星 马地区的上映专利权），香港影业靠著各地的“片 花”大量制作粤语武侠片 • 台湾：在1959年金马公司制作出第一部武侠片《罗 小虎与玉娇龙》（由梁哲夫导演，黄志青编剧，改 编自王度庐《卧虎藏龙》），进入60年代后，武侠 片的制作在台湾才渐渐兴起 （2）经典形象：黄飞鸿 • 在这一时期，黄飞鸿系列电影共拍了68部，是香 港电影史上集次最多的电影 • 1949年胡鹏导演《黄飞鸿上集之鞭风灭烛》与《 黄飞鸿下集之火霸王庄》，首创黄飞鸿题材• 片名：《黄飞鸿上集之鞭风灭烛》（1949 ）《黄飞鸿下集之火霸王庄》（1949 ） • 导演：胡鹏 • 原著：当时朱愚斋在《工商日报》以黄飞 鸿为主角连载的武侠小说 • 改编：胡鹏与好友吴一啸共同编导 • 投资：新加城电影商温伯陵 • 特点：黄飞鸿系列影片中的武侠场面设计 ，一改过去的夸大做作，创新性地将表演 与搏击分开拍摄，回归武侠片“武”的本 质 • （3）新发展：改编新派武侠小说 • 50年代末，以金庸和梁羽生为代表的中国新派武侠小说 在港台地区日渐风行，为武侠电影再注入新血，改编新 派武侠小说成为电影的重要剧本来源。

• 第一个将新派武侠小说搬上银幕的公司：峨嵋电影公司 （于1958年由李化创办，香港电影史上第一个专门摄制粤 语武侠片的电影公司 • 作品：改编金庸的小说，拍摄了《射雕英雄传》（上下集） (1958/1959)、《碧血剑》（上下集）(1958/1959)，改编梁羽生的小说，拍摄了《白发魔女传》(上下集 )(1959)1960-1969：新派武侠电影的兴起 （1）基本情况： • 这一时期共拍摄武侠电影683部，是武侠电影的 全盛时期电影中的主要语言从粤语转为国语， 新派武侠电影兴起台湾的武侠片也逐渐兴起， 与香港武侠影业相互交流 • 香港：邵氏公司将日本武士电影以低价入口，由 邵氏发行，配上国语后倾销到东南亚和香港的市 场香港的电影公司看到这类电影大行其道，也 开始大量生产武侠片，希望在市场上能够占有一 席之地，但在品质上无法和日本电影相比 • 台湾：武侠片开始增产，以片为主，共87部 ，但是到68年后渐渐停产，由国语武侠片代替2）“新武侠世纪” • 发展背景： • 由于60年代初期的倾销，日本武士片垄断整 个市场到60年代中期，邵氏力图建立新武 侠世纪，让新加盟的张彻、胡金铨及其他有 志者不断研究、筹拍。

• “新武侠世纪”开山之作：张彻于1964年开拍的《虎侠歼仇》• 经典作品： 胡金铨：《大醉侠》（1966年） • 特点：创新性的动作编排、场面调度与剪接手段 • 技术突破：第一次采用弹簧床拍片第一部启用“武术指导”的电影（第一位武术指导：《大醉侠》韩英杰他在片中任武术指 导兼演员，负责拍摄打斗场面，弥补一般武侠片导演不懂 武术的缺憾，并提升武打招术的专业化，对以后中国武侠 片发展起到重要影响） • 意义：打破当时由日本武士电影垄断的市场，成 为一部与众不同的中国武侠片，将新武侠世纪推 向新的起点，开启了新派武侠片的潮流张彻《独臂刀》（1967） • 导演张彻对于古装动作片最大的影响在于他大量 将以男性为中心的意识形态注入香港电影，进而 发掘了王羽、姜大卫、狄龙、傅声等形象独特的 男演员，打破观众只爱看女主角的观影习惯意义： • 突破百万票房，取得巨大商业成就； • 由于本片的卖座，使国语武侠片即时猛涨，粤语 武侠片从此势微； • 使得武侠片在60年代末期掀起第二次发展浪潮• 中国武侠电影发展的第二次成规模浪潮，起 于上世纪60年代的港台地区，此时的电影人 充分意识到了电影是高风险、投机性的商业 产品，由胡金铨所代表的“文人武侠”到张 彻强调男性情义的暴力武侠，导演的风格化 展示越发凸显，在此期间还使武侠逐渐从“ 刀剑”向“拳脚”过渡 。

1970-1979：功夫片的崛起 （1）基本情况： • 共生产武侠片545部（其中功夫片445部），是功 夫片的黄金时期国语武侠片全面赶超粤语武侠 片功夫片逐渐取代刀剑武侠片，成为港台电影 主流 （2）代表作品：胡金铨《侠女》 （1970 ）李小龙《猛龙过江》（ 1973 ）袁和平《蛇型刁手》 （1978 ）（3）电影明星 • 出现功夫巨星李小龙，成龙也暂露头角 • 受此影响，港台电影在国际影坛备受瞩目 （四）新市场：内地武侠片的爆发 （1980-1989）1.基本情况： • 港台：进入80年代后，武侠电影与功夫片大量萎 缩，仅拍摄武侠片144部（其中功夫片86部）尤 其是在85年之后，两类型的电影产量几乎呈现停 顿的状况1985年，向来是武侠电影出口大宗的 邵氏公司，有鉴于武侠片的一蹶不振，在拍完《 老鹰的剑》后，即宣布停产 • 内地：80年代初的中国内地，从1983年《神秘的 大佛》开始，《武当》、《神鞭》等影片随后， 到《少林寺》成就了这次高潮的最高峰• 这一时期的香港的武侠电影基本由邵氏出 品，值得一提的是，80年代是金庸小说被 改变为电视连续剧的黄金时期，但在电影 上却是古龙小说的天下。

• 由于80年代初期武侠电影票房的惨败，港 台武侠电影陷入低潮，一蹶不振• 2.重要作品： • 徐克《新蜀山剑侠》 （1983 ） • 1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰 动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训 出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动 作特效的成熟发展 • 徐克《笑傲江湖》 （1989）系列中，他转往较具 写实基础的刀剑武侠片，以连环画式的叙事及构 图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还 有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱 壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠 片的低潮带来丰沛的活力 3.中国武侠电影第三次浪潮：内地武侠 • 导火索：张鑫炎《少林寺》（1980） • 出品公司：香港中原电影公司 • 导演：张鑫炎 • 编剧：张鑫炎 李连杰 • 成绩：1982年，电影在内地上映，几成万人空巷之势 内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上 1982年1月，《少林寺》在香港公映，作为第一部在 香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下， 《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录，一举 打破香港功夫片历史最高卖座记录 • 影响：李连杰潇洒自如的拳脚功夫令国人大开眼界。