2022年艺术原理论文.docx

精选学习资料 - - - - - - - - - 北京电影学院艺术硕士MFA 讨论生 2022—2022 学年第 1 学期《艺术原理》课程论文任课老师：陈晓云 系别：文学系 讨论方向：电影剧本创作 同学：李非非 完成时间： 2022 年 11 月 20 日艺术的语言与电影艺术成果：评语：名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 谈到艺术这个词, 就让我们不禁联想到美； 它的美是通过它自己独有的语言来向外界表达的；我懂得的艺术语言,是指：任何一门艺术都有自己特殊的表现方式和手段,运用特殊的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征；这种特殊的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言；它有两个基本要求：〔1〕 精确地表达本门类艺术的特点；〔2〕 表现艺术家的特殊个性和制造精神；艺术是众多语言中的一种, 它可以表达我们心中的想法, 喜怒哀乐, 一种情怀或者某种感情；艺术是语言,它不是学问,不是宗教,更不是职业；说它是学问是对它的尊崇给它位置,说它是宗教是对它的神奇不解给它神化,说它是职业是对它的亵渎；在学院派眼里艺术是学问, 永久有太多的需要探究； 在凡高心中艺术是宗教, 让 处于苦难中的灵魂得到解脱； 在业外人士看来, 艺术是职业, 对他们来说艺术是 属于特定的人——艺术家； 艺术只是语言,语言的学问、语言的宗教、语言家的职业,不同于大多数的 语言,越是简洁的东西越是让人难以懂得； 艺术肯定是语言；语言,文字,音乐,美术,舞蹈、电影等等,这是艺术,是艺术的种种形式, 用它能表达出我们的感情, 不是吗？作家在写作的时候不只是期望能写好吧？要写的很美、很流畅、 力求表达自己的想法, 到达意境中追求的那种成效；诗人专心去体会, 利用文字去描述, 文字又是什么呢？书面的语言,文学语言,艺术语言的一种；歌者利用歌声去抒发,画者就利用美术去描画,舞 者利用自己的身体作为语言； 我们在追求表达的东西, 不就是我们心中的那些感情和感受吗？艺术正是供应了这种便利,它只是种语言, 只是个载体, 我们才是制造的主体,真正艺术的,是人,有了工具,人们追求美好,追求理想与力气的 心愿得到了实现；艺术是一个很大的领域, 可以区分为十几种门类, 如更细致一些甚至可以区分为几十个品种；要想在这么多的艺术门类中都成为行家,成为高明的鉴赏专家,几乎是不行能的； 由于人的精力、 才能、生命都是很有限的, 不行能成为“ 全才” ；因此,我们要有重点地把握一两种艺术门类是必要的；同时,要求我们的审美眼光开阔一些,多涉及一些艺术门类,多把握一些艺术语言,仍是可以做到的；对多种艺术门类都略具肯定的观赏才能和趣味,也仍是可能的, 而且是有益的； 特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几种门类,在深层意义上是相通的；它们 有各自的艺术语言,如音乐中的节奏、旋律,舞蹈中的人体造型、动作、绘画中 的颜色、线条等,可以阐发自身之外的其它门类,所以我们观赏建筑,很简洁联 想到凝固的音乐； 我们观赏绘画很简洁联想到定格的镜头： 我们观赏舞蹈, 又容 易联想到流淌的雕塑；在观赏战国青铜器《鸟盖瓠形壶》时,从它那弧形的轮廓 和上收下放、略带倾斜的体形,可能使人联想到姑娘舞姿中轻巧的腰身和衣裙,名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 仍可能使人联想到书法作品《春》中敏捷的结构和流畅的线条；同样,在书法作品《舞》与雕塑作品 《鹤舞》的回环运转的线条中, 也不难唤起人们类似的联想；电影艺术作为一门年轻的艺术门类,相对其它艺术来讲, 是局限性较小的一种艺术,它包含了许多种艺术语言,如：戏剧文学、语言艺术、表演艺术、绘画艺术、摄影艺术等等,导演、编剧、演员、配音、作曲、摄影师 ... 他们借用电影这种工具向我们表现了自己的艺术, 看看这些名字：让· 吕克· 戈达尔〔Jean-Luc Godard〕、 奥 逊 · 威 尔 斯 〔 Orson Welles 〕、 西 奥 · 安 哲 罗 普 罗 斯 〔 Stheo Angelopoulos 〕 、克里斯托夫· 基耶斯洛夫斯基〔 Krzystof Kieslowski 〕、米齐尔· 曼彻夫斯基〔Milcho Manchevski〕 、伍迪· 艾伦〔Woody Allen 〕、大卫· 林奇〔 David Lynch〕、吕克· 贝松〔 Luc Besson〕、艾腾· 伊格言〔 Atom Egoyan〕,他们全部是我们耳熟能详的电影导演,他们把各种艺术用自己的懂得创作成电影语言表达出来, 让我们为之感动, 他们并不只是简洁的触动了我们的感官, 而是 真正震动了我们的心, 这就是电影艺术, 运用最富有表现力的艺术语言, 让我们 感叹命运, 感叹人性, 感叹生活, 仍是让我们通过几位比较有代表性的导演来具 体的谈谈电影艺术吧； 1986年,西班牙导演阿尔莫多瓦拍照了带来世界性轰动的《欲望的法就》；这部影片叙述安东尼奥和电影导演、编剧巴帕罗的爱情故事, 安东尼奥从巴帕罗身上获得第一次同性恋经受以后, 就疯狂地爱上了他, 他着魔般地想要把握他所 爱的巴帕罗的灵魂,为了能够单独和他呆一小时, 不惜以失去生命作为交换条件；阿尔莫多瓦在答记者问时说： “ 我知道同性情侣关系中, 没有男性和女性的角色,有时,同性情侣相互感情更为真挚, 由于他们完全靠感情联系在一起, 没有别的；”《欲望的法就》 出现出一种无拘无束的激情,一种好像无法容忍的激情、 极端的激情；在一个试图掌握个人内心深处的欲望以及爱情关系的社会, 一部表现只受激情冲动促使而我行我素的人物的影片给我们带来的同样是激情, 注定会产生轰动；在阿尔莫多瓦的影片里, 全部不行思议的感情都值得同情和珍视, 人性本身的光线不行遮挡, 即使在黑暗之中的修道院, 它也同样熠熠生辉；《欲望的法就》是阿尔莫多瓦最美丽和最感人的影片,由于他公开表现同性恋； 在当年的西班牙电影中,此片列票房之首,在美国也受到了欢送；之后,阿尔莫多瓦的每部影片 在美国都有不俗的成果； 特别是 1988 年《神经近于崩溃的女人》 ,更让他被喻为继西班牙专制者弗朗哥1975 年死去以后西班牙最宏大的导演：一个拥抱个人自由的象征,一个真正的艺术家； 另外仍有一位亚洲的艺术家, 我想应当这样称呼他, 而不只是电影导演, 北 野武的绘画作品和他的代表影片 《花火》的风格都很像法国印象派画家修拉的 “ 点 彩法” ；它的内容也的确包括了点彩法,电影中的退休警察濒临绝症,以绘画打 发时间,他用点描的方式作画, 之后其画风渐渐变成影片中的一个重要主题： 对 死亡和自杀的着迷； 电影中的人物不断地做着同样的工作, 他们不是忙着拼图就 是忙着洗牌查找答案, 试着找回生命中断裂的碎片； 这样的手法和香港导演王家 卫的《阿飞正传》 中对时间的使用颇为相像； 北野武仍在他的影片中直接引用日 本传统的画像,富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅社等等,都在显 示他对传统景观的关注； 引用传统, 这也正是在电影语言中被称为后现代主义的 一个显著特点；名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 最终我想说的这位是每当我们谈论到电影艺术时无法绕过的美国导演——比利怀德； 讨论美国电影艺术的人, 经常不知道该不该把比利怀德当做个庄重导 演看待；他的人太戏谑,他的电影太嘲讽,虽不仅是具有消遣性,认真再推敲,却不知道他想告知观众什么；他有点像哲学大师维根斯坦,老提示别人： “ 不能 信任哲学；当心别给哲学骗了； ” 但自己创了一门重要的哲学学派,大家都得研 究他的著作； 电影学者往往发觉,比利怀德的电影当然通常极其卖座,但从不赚人眼泪,譬如《日落大道》、《失去的周末》或《双重赔偿》 ,都是暴露人性冲突及阴暗面 的主题,换了别的大师来导戏,肯定让观众看后唏嘘不已,可他偏不,他的电影 观众会稍做深思,然后拍拍屁股对同伴说： “ 电影不错嘛 ... 嗯... 我肚子饿了,我们去好好吃一顿怎么样？”在人家问他如何写好剧本时,他赤裸裸地答复：“ 这里面有要领,却无法教的；使主题有戏剧性,的确需要某种天才,但天才也不够,必需经营剧情,像盖 房子似的,有基地后,一点一点往上加；假如在开演二非常钟之内,观众已开头 出去买爆米花啦, 带孩子尿尿等, 你就完了； 必需做到亲热的恋人连手都遗忘牵 了,好比什么东西掐住观众脖子,他们非盯着屏幕不行；这样的电影,才是好电 影；”然而,比利怀德不像是吴宇森这种靠煽情动作来填充情节的导演,甚至不 像史蒂芬斯匹柏格, 以奇景、惊险、意外等来建构情节, 常有观众看后拍膝盖说：“ 我就知道会这样！” 即使像《黄昏之恋》或《龙凤配》这类平常无奇的情爱电 影,观众一方面清晰地看到他在设计情节,堆高戏剧性,却自愿上钩,一步一步 越陷越深,以致最终融乐其中,有余音绕梁之赞；事实上,你会发觉这三十年来胜利的好莱坞情爱剧,从《当莎莉碰上哈利》到《爱你在心口难开》 ,所遵循的都是比利怀德模式：必需不扭曲人性,让扫兴 处隐含期望,结局是积极的心战胜了消极的人； 对于比利怀德的导演风格受欢送,他曾相当自嘲地表示： “ 说真的,要诀在 于聘请演技最好的演员,有时候很贵,但肯定贵的值得；他们演得出色,大家就 会说,啊,导演导得真不差； ” 而说笑归说笑,综观他所导的电影,极少有演员 荒腔走板的；从某种角度看, 1906 年在奥地利诞生的比利怀德, 原先在维也纳高校读法 律,半途辍学到德国柏林当了小报记者,后又由于躲避希特勒对犹太人的迫害,逃到美国写剧本,误打误撞进了电影圈, 再接着就是为爱护自己剧本做上导演椅,生存夹缝中的小人物尽有犯错的可能,与尝试的时机, 比利怀德的犀利是多变环境中锤炼出来的, 与庶民社会中的生活节奏和思想情调非常合辄, 无形中使他的亲和力注入了时代的写实颜色；但光是着重比利怀德电影中的写实意味,并不足以懂得他的电影哲学基础；与其说他表达一个故事, 不如说他注视一个故事； 让影像以过去式、 内省的结论 去说话,不仅符合理性, 而且符合人性； 换句话说, 他不信任有所谓 “ 相对客观”的认知方式,也不像有些导演,给观众一种与剧情同步前进的幻觉；他的电影,是电影史上罕见的清醒的电影；名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 就算最不敏锐的观众, 可能也会留意到比利怀德电影的节奏； 他强调拍电影 像建筑,绝非任凭讲讲；好的建筑本身就是雕塑,坏的建筑即使建材再好,最多 像拼贴；然而电影不是静止的,其结构必需促成它的有机化,这时,借着心情的 造句以及片段的剪接,便形成有机体的关节,关节不敏捷,体躯便显得笨重,以 怀德的话说：“ 这样的电影就算拍坏了；它很沉闷,动弹不得,原地打转,观众 会站起来去买饮料,或者情人开头爱抚拥吻⋯ ；胶卷全铺张了； ”老电。