浅析现当代现实主义油画静物的创作与构图.doc

浅析现当代现实主义油画静物的创作与构图摘 要19世纪上半叶的法国新古典主义艺术和浪漫主义艺术兴盛的同时， 出现了关注现实生活和当代社会问题的现实主义文化运动现实主义艺 术家将美术题材扩展到对现实生活的评价静物油画(still life)源 于欧洲，文艺复兴后油画静物才从油画地地位发展起来，成为一独立的 艺术形式静物油画的创作与构图是有很多因素决定的，比如点线面、 画面结构、色彩、夸张变形等等创作是艺术家经过对生活的感悟、艺 术构思、意向物化的过程在这个过程中，创作者要运用形象、空间、 线条、明暗、色彩等艺术要素，构思、构图、塑造形象、安排情节、调 控节奏、创造意境、营造与锤炼艺术语言构图的认为是选择情节，挖 掘主题，锤炼立意，完善视觉形象，推敲形象的典型意义，更加深刻的 切入主题这主要是通过阅读大量的相关书籍，对中西方静物油画与构 图进行总结分析并得出结论知识固然重要但最终还是要去指导实践， 在进行实际的创作过程中我们一定要对待自己创作的作品有自己的追 求和想法，运用了解到的知识来指导实践，以使自己的作品创作达到意 想不到的效果，使其具有极强的感染力关键词：现实主义；静物油画；创作；构图；实践。

弓【言 3第一章综述现实主义油画 41・1现实主义的发展及定义 41・2现实主义的美学特征 41・3现实主义油画的特征 4第二章静物油画 52.1静物油画的定义、由来及其在中西方的发展 52・2名家静物油画的分析比较及其各自的特点 5第三章静物油画的创作与构图 73. 1关于静物油画的创作 73. 2关于静物油画的构图 93.2.1关于静物油画构图中的三元素：点、线、面 103. 2. 2关于静物油画构图中的其他构图法则 113. 2. 3关于静物油画构图中的夸张与变形 123. 2. 4关于静物油画构图中的透视 123. 3色彩是静物油画创作与构图的决定因素 12t 义 13结论 13参考文献 14谢词 15附录 16引言我想每一个学习西方绘画的人，都曾经希望自己将来能和凡高、毕加索一样有 学识、有修养的画家，希望自己达到无人能及的高境界，希望将来有一天无人不知、 无人不晓，希望身边所有的人为自己骄傲无论在哪一领域，想要成为一个有所作为的人，我们首先应该学习前人，在前 人的基础上有求进步在现实生活中，我时常能在身边发现一些美好的东西，我有 想要拿起笔尽情挥洒的冲动作为大师有这种冲动他们运用自己所掌握的知识可以 尽情的挥洒。

但是作为初学者，我要学习的东西还很多绘画水平要想达到一定的 高度就要进行创作，创作是在生活中积累收集素材、艺术构思、意向物化的过程中 进行的静物油画的创作过程也是如此，提到艺术构思、意向物化就不得不涉及到 它的创作与构图下而我就根据阅读的大量相关书籍对现实主义静物油画的创作与 构图做一些分析与研究，来促进我们艺术实践活动能力的提高第一章综述现实主义油画1.1现实主义的发展及定义19世纪上半叶的法国新古典主义艺术和浪漫主义艺术兴盛的同时，出现了关注 现实牛活和当代社会问题的现实主义文化运动现实主义（Realism）也译成写实主义，现实主义艺术思潮始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，它对艺术有着重大的 影响他不想临摹任何人不想抄袭别人的作品，此外他不关心现实“为艺术而艺术” 的冃标他既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想从40年代到70 年代是现实主义大放光彩的时代，哲学上唯物主义和实证主义出现，自然科学也获 得重大发展人们开始以冷静的眼光，看待周围发生的一切冷静务实成为一种时代 风尚艺术中以描绘现实生活为最高原则，现实主义艺术家嘲笑古典主义的装腔作 势，浪漫主义的无痛呻吟，他们将美术题材扩展到对现实生活的评价，对普通人生 活的关切，对大自然的亲切描绘等方面。

认为只有自己才是现实世界的真正代言人1. 2现实主义的美学特征现实主义有两大特征，一是客观性，现实主义艺术家倡导客观、冷静、真实地 去观察和描绘生活一是典型性，现实主义艺术不去按照美的模式去复制对象，而 是对现实生活进行概括和提炼现实主义在今天被认为是最基本也是最正统的创作 方法1・3现实主义油画的特征现实主义油画从题材从题材的选择、画面的经营、创作手法和美学追求上都以 一种直接的、毫不掩饰的现实批判性与浪漫主义的幻想奇境、古典主义的理性美景 做了鲜明的对比从构图上反应平民的日常生活，记录画家外出时目睹的劳动场景, 都来自画家的亲身感受他们没有显示优雅的构图场面而是而是把劳动者充满汗臭 味的破衣，毫不完美的动作直接搬到了画面上这种“丑”是现实中真实存在的， 是牛活中举目皆是的现实主义油画家以真实的描绘现实牛活与他们的切身感受， 他们以朴素著称，不去做虚华的、不真实的表现在形象的处理上基木不做修饰、 美化、夸张，而是真实的显现第二章静物油画2.1静物油画的定义、由来及其在中西方的发展所谓静物，一般的来说，大概就是说一个台子上放着的瓜果、瓶罐、杯盘之类 的东西、衬布和其他一些静止的物体这些东西构成图画就叫做“静物油画”。

静 物油画”画的当然是静止的物体然而，当我们把桌上的静物组成一组一组静物的 时候，着眼点却应该是都给“动”的这并不是让你把物体画的飞扬跋涉起来，或 者用上非常张扬的色彩静物应该有一种“静”气，但整幅画的气韵必须是“动” 的如果把“静物作品”中的一种生动的“气”和静谧的“气”互相照应起来，那 就不失为一幅优秀的静物油画了静物油画(still life)源于欧洲，现已知地作为独立艺术形式的油画静物是 1490年意大利画家梅姆林的《瓶花》在这之前的静物油画只是以肖像画和宗教类 作品的补充形式出现的文艺复兴后油画静物才从油画地地位发展起来，成为一独 立的艺术形式人们通常把17世纪以荷兰为中心的静物油画视为其真正成熟的标志 以前当然有以静物油画为题材的画，但都不是真正意义上的静物油画，而此后的静 物油画儿乎伴随着绘画史走到了今天静物油画在中国的发展命途多舛，它既不像法国早期学院主义从绘画等级的角 度去定位静物画，也不像荷兰对景物倾注的热情，而是典型的受制于中国不同时期 社会变革的需求从宏观上看，特别是80年代以前，肖像画、历史画的发展一直处 于主流地位，这是由于其题材功能更适应当时的社会形态所决定的显然油画静物没 有受到这特别的优待，也一直处于油画艺术的边缘地带。

这一点倒是与西方的静物 画发展的早中期有一定的相似之处，然而，80年代静物画崛起，成绩斐然，使其成 为中国艺术不可缺少的一部分静物油画这个词到17世纪中叶，才被使用，静物油画作为西方绘画体系中的一 个重要门类之一，是以静的物体作为研究与表现的对象的一种绘画艺术形式17到 19世纪的静物油画达到了成熟与繁荣期20世纪静物油画的语言趋于多元化2. 2名家静物油画的分析比较及其各自的特点谈到静物油画，世界上的静物油画大师数不胜数，我能想到的有夏尔丹、塞尚、 莫兰迪、阿利卡、洛佩斯、勃拉克、毕加索和中国现当代静物油画家画家如：管朴 学等（作品如图1、图2、图3、图4、图5等）夏尔丹静物油画的宁谧朴实，基本上把静物油画按道具的方式摆放和描绘夏 尔丹喜欢普通人宁静的生活瞬间，他的作品朴实无华，不追求惊人的效果和彖征性 的暗示，连色彩也保持平静的克制，并且作品提升到具有哲学的高度他的《烟具 箱与饮水瓶》40cm大小；从构图到用笔都特别的稳朴，桌面厚厚的平台及其左侧墙 而的竖线，构成画而的大框架，给烟具箱留出足够的空间，参差不齐的各色器皿远 近得当，一条斜线打破了布局的平稳图1）塞尚将圆筒形、球形、圆锥形处理，虽然在塞尚的绘画中看不到单纯的几何体, 但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时， 就给了他所再现的自然以新的意义。

他画的时常是未画过的东西，他创造着绝对的 绘画，也就是说他创造的是真实而不是别的，而这已经不是庸俗的模仿了图2 《有水灌的静物》）塞尚19世纪80年代和90年代的作品最鲜明的艺术特色，他对 对彖采用了变形和几何化的方法亨利•马蒂斯，法国1905年一批青年画家在巴黎举行画展，他们的作品在造 型与配色上直截了当，欣赏原色和强烈的色彩抛弃素描与色彩额的微妙感，公然 蔑视准确的造型，主张绘画平面化，这个展览被称作“野兽派”野兽派最著名的是 马蒂斯，他的绘画风格对现代艺术产生了很大影响；画家已经不在乎静物的质感、 空间感和体量感等传统的观念而是把兴趣集中在整体结构的构建上，如大胆的从左 下角倾斜的长线，贴着画面左侧的竖线与窗子的互相关系，一堆静物被归纳为椭圆 等几何形状，就像口色的衬布上被画了几个鹅蛋的样子画而也有明喑，但都成为 表现这些儿何形的手段图3）莫兰迪，意大利画家，是当代的静物的大师，他几乎用大半生的时间不断完善 这一种绘画样式，始终醉心于他的那些坛坛罐罐之中，他是那种在艺术的领域里对 某一主题穷追不舍的画家莫兰迪认为自己的作品并非写实，而是在追求一种理想, 让平淡无奇的物品显出神奇他在作品中寻求具有理性的秩序、张力色彩，煞费苦 心的经营位置，把物体之间的疏密、体积的大小和色调的对比等因素作为作品的全 部。

如图4）管朴学，中国画家，她的静物油画的一个重大的特点是她超越了对静物的一般 再现，而进入了一种“主体性”的自我表现管朴学的静物油画既不是一种静态的 美感，也不是不同器皿给予我们的体量感和质感，而是一种在闪烁的光影中跃动的 活力管朴学的画已经形成自己的基本图式：不同形状、不同质地的瓶、灌、杯、 盘等自由措置于画面中，形成作品的基本结构，使用一些很优美的弧线、曲线以及 直线勾画出的器皿，成为其画而的稳定因素她珍惜每一种色彩的组合，线与形成 的秩序，油画材质的魅力，她更看中仅能在审观自然中才能获得的那点灵感与画而 之间的亲密关系管朴学总是希望能营造一种幻觉空间，色彩与形状交构的美丽让我着迷在 画面的整体与细节的控制中，去体现作品的事物精神之间的连贯性和内在的相通性 画画完了，有些作品当时感觉好、还有一些事后看着好，感觉都不一样当时感觉 好的，只因在一种作画激情的驱使下，在极情绪化的工作中，并无心去辩优劣，或 者说那时的好坏早已置之脑后，只是陶醉于作画行为本身因此，牛活对她充满了 新鲜、神秘、会常常使她不知身在何处，画画好像是在建造理想的家园不仅她的 静物油画对我有极大的指导意义，而且她的执着、坚韧，以及追求艺术的勇气给人 以鼓舞。

作品如图5、图6）第三章创作与构图3.1关于静物油画的创作静物油画的创作与人物画、风景画等等的艺术形式相比，就其艺术观念的表 达和语言的运用，从本质上讲是一致的，仅仅是所要描绘的对象不同而已静物油 画将现实中的自然物或人造物用来单独描绘或组合描绘，从而表达岀绘画者的审美 态度•对物体的情感趣味静物绘画中所要表达的观念，既是特定历史时期社会风趣的一种反应，同 时也是作为创作主体艺术家的一种个人行为，即艺术家对社会思潮的判断和感受 尤其是对艺术语言的运用上，往往带有明显的个人卬记艺术语言是一个画家艺术 风格的标志在静物油画的发展过程中，艺术语言和艺术观念的变革大致可分为一 下儿种类型：1•传统的静物油画的基础上加上宗教色彩属于古典写实主义的绘画范 峙；2.卬象主义静物油画则更多的从绘画本体的角度去规范视觉秩序，而后卬象主 义则更加关注画面结构和内心情感的抒发；3.进入现代主义之后静物油画出现多元 选择与包容，风格样式丰富20世纪以来静物油画强调创作主体的作用，即艺术家 的自我评价占有主体地位我们应该联系的眼光去看待静物油画，无论传统的还是 现代的，客观上是传承与延续的关系在静物油画的创作过程中，要在学习前人的。