zaha_hadid扎哈__哈迪德1.ppt

我的建筑属于未来——,扎哈 哈迪德,Zaha hadid,序--order,扎哈·哈迪德是近20年崛起的新一代明星建筑师，她是解构主义的实践者，代表着当今最前卫的设计思潮她将“打破传统建筑空间“作为自己的信条，以独特的角度切入建筑．敢于向未知的世界发起挑战，将空间从人们一贯的思路中解放了出来，让思想获得了更大的自由，极大地扩展了建筑学的领域 她是城市建筑的实践者，并一直关注着建筑同城市的关系，做了大量的尝试，让建筑同城市更紧密地结合她使用自己独特的建筑语言，从一个完全不同的思路诠释建筑，诠释空间扎哈·哈迪德从早期的现代主义思潮中汲取营养，从大自然的景观中获得灵感她始终在强调空间的连续和动态表现，她努力捕捉运动着的社会能量，借由视觉艺术赋予时代以新形象索引----index,简介(成长历程与建筑轨迹） 建筑风格与创作思想 主要作品分析维特拉消防站 德国广州歌剧院辛辛那提当代艺术中心 美国 其它作品： 德国莱茵河畔的卢冯亭 伯金斯滑雪台 宝马公司工厂 SOHO现代城 广州歌剧院等 总结,基本简介,扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖者此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者之一。

1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位此后加入大都会建筑事务所，与雷姆•库哈斯和埃利亚•增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座成就源于努力,在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力成功的 道路从来都不是一帆风顺哈迪德也遭受过很多重大挫折正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程” 并不是所有人都欣赏她的设计时至今日，在已经生活了２０多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获４项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。

这种状况一直到80年代末才有了改观 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作 所以，2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德,扎哈的建筑轨迹----architecture course of zaha,,,,扎哈的天分和艺术成就不仅仅表现在建筑领域，展览设计、摄影棚布景、家具、绘画和素描都是她的专业舞台。

她于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏其它方面,从至上主义到构成主义在早期的研究中， 她将马列维奇（Kazimir Malevich）绘画中至上主义（Suprematist）的抽象概念引入建筑学，试图颠覆建筑学常规的表现模式但是这样也带来相应问题——即建筑被表现得如此图像化，概念化，以至于让人觉得毫无体量感，甚至给人是非物质性的错觉 此时以香港的山顶俱乐部为代表建筑风格与创作思想----architecture style and ideology,香港山顶俱乐部,从未来主义到表现主义,又不是纯粹的形式主义者，因为其大部分的形态来源并不是随心所欲的产物，而似乎总是源于场地中可感知存在的“应力”的释放，其不可预料的结构形式，空间形态及功能要求才随之被激发对“应力 场”的关注意味着扎哈·哈迪德对俄国至上主义和构成主义的偏好开始变得模糊，并逐步转向关注未来主义（Futurist），表现主义（Expressionist）等超现实主义手法，表现为对场地的关注. 以维特拉消防站为代表,从垂直到水平,在形态的激变与扭曲过程中，建筑的垂直性受到了前所未有的挑战，转而越来越关注其水平向的开放性，这样少了几分纪念性而更具动态感，也正是水平向的开放，重建了建筑形态与基地的关系，模糊了室内外的限定关系，一定程度上突破了建筑学的常规框架。

以辛辛那提艺术中心，奥地利滑雪跳台，广州歌剧院为代表,,扎哈主要作品分析----analysis of zaha’s opus,维特拉消防站(德国,1993)此方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实风格名噪一时，这些绘画式的作品被认为只是纯粹性的艺术化方案，实施的可能性很小显然这个方案具有一定的冒险精神每一面墙都不垂直，且墙面都呈锐角相交，且建筑的各个部分都有所倾斜，以常人的视角去观察，主体部分都有塌垮的趋向而且屋顶的外檐平台向内倾倒，人们所惯见的平衡概念被打破了扎哈透过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，使建筑物整体的效果轻洁、飘忽，又不丧失各组成结构的材料的坚固和稳定性这是一个沿着街道拉伸成为长而窄的房子，扎哈认为这样做在强化与街道联系的同时可以标记出工厂的边界，也作为针对工程周边建筑的屏蔽装置消防站被发展成这个街道景观区的外部边缘而不是一个独立的物体，即定义空间而非占据空间空间定义和屏蔽功能是这个建筑的出发点，由此发展出的线形、分层系列墙体则是与之相应的建筑概念消防站的各种功能配置在这些墙体之间的空间里，并且根据功能要求穿刺、倾斜、中断这些墙体看起来在彼此滑动，而大型的滑动门则形成滑动的墙体。

建筑从正面看是封闭的，是对整个工厂区在这个方向上的限定，而在垂直的视角上建筑暴露室内，锐利的穿插倾斜的动态、分层导致的剥离感体现着速度和瞬间警报响起时的紧张整个建筑由暴露的现浇钢筋混凝土建造所有尖锐的边缘经过特别处理：避免使用任何边缘附层等细部，因为他们可能导致偏离建筑构件棱镜般的单纯和建筑概念的抽象属性在无框玻璃窗、车库大滑动门，室内空间及照明等方面同样有意让细部缺席，让光线引导着运动，精确而快速的通过这个建筑御风蓬叶，泛彼无垠,平面图,,辛辛那提当代艺术中心（美国，1997-2003）,美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心是一幢８层高的建筑，像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲” 它将平易的外形和建筑充满想象力的可能性结合在一起，既能激活周围的环境又能与其和谐共处扎哈主张用一种具有挑衅性的破碎体量来打破现有的沉闷都市景观，将当代艺术富有冲击力与表现力的形式转换到艺术中心的体量当中，使得当代艺术通过建筑融入都市环境和普通市民生活当中而且，透明玻璃大厅上面的一系列互相咬合的不同建筑形体也和艺术中心所要求的多种大小和不同形状的展览空间相一致设计主要从与周边城市建筑的交流和融合出发，为前来展出作品的艺术家提供一种共同的体验，扫清艺术与现实间的障碍，并为来参观的普通民众提供这样一种暗示：当代艺术并非神圣不可触摸或者怪异到无法理解的东西，艺术终究是一种真实的存在。

主立面由水平无窗的预制混凝土块组成，块体间的缝隙孔洞镶嵌玻璃，黑色电镀铝窗框好像漂浮在上面一般建筑地处拐角处，使其形成两个迥异而互补的外立面沿第六大街的南立面呈波状透明面层，透过它，路人可看到中心的本质沿这个立面而设的陈列室可令人一瞥展出的艺术品，办公室也设在这个立面，不仅有个白天工作环境亦可观城市景观，使这个立面充满了人类的鲜活生气临坚果大街的东立面，如同浮雕一般，是一个个陈列室室内景观活生生的印记底片建筑的精彩之处在它的室内：大厅的混凝土地面在后部弧线延续为墙面，被称作“城市地毯”，用来引导参观者上楼艺术馆的交通空间和展示空间分离，直线的坡道穿越中庭空间，浮动在各个体量之间，使参观的过程更加直接分层次地展现出艺术和人们流动的空间：大厅是一座半透明的建筑，上面悬垂着相连接的混凝土结构，和展厅内部空间的风格截然相反.新的艺术中心是一座独立的建筑，有三个非常显著的特色：一、名为“都市地毯”的斜坡式底层地面设计；二、“七巧板”式的展示空间；三、地处街角的大楼有两个不同但互补的正面，一面呈半透明的波浪状，另一面则是一面大浮雕，以类似中国篆刻中的“阴文”方式展现艺术中心内部景象广州歌剧院-----“圆润双砾”,建筑大师扎哈·哈迪德设计的广州歌剧院被命名为“圆润双砾”，外部地形如同起伏的“沙漠”，而建筑就像被珠江冲上沙滩上的两颗黑宝石。

建筑外表面保持水泥的粗糙面，体现出一种自然、原始的质感观众顺着高低不平的小路步入黑宝石后，仿如置身“峡谷”之中建筑师通过类比的手法把建筑与环境景观关联起来，充满了趣味，令人浮想联翩沿着珠江新城临江大道，远远地看过去，一片平缓的山丘上放置着大小不同的两块“砾石”,注重文脉,广州歌剧院与当地环境协调的很好，一边是高楼大厦，一边是珠江，广州歌剧院很好的过度过来1800座的歌剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅位于“大石头”内400座的多功能厅位于“小石头”内，具有独立的辅助及后台设施，兼顾室内乐、小型话剧、曲艺、新闻发布和演员排练等多功能使用要求，还可以放映小型电影，举行时装表演等室内设计,让最完美的建筑设计和最完美的视听效果结合，歌剧院对建筑的高要求对建筑师是极大的挑战有专家做过这样的比较：悉尼歌剧院是一流的建筑，但不是一流的剧院，法国巴士底大剧院是一流的剧院，但不是一流的建筑广州歌剧院如何做到“两全其美”？马歇尔捧出了他酝酿20多年的一个新理念：“双手环抱”式看台细部设计,,德国莱茵河畔卢冯亭----Landesgartenschau (LF One), Weil am Rhein, Germania ,1999,zaha hadid,伯金斯滑雪台----BERGISEL SKI JUMP [INNSBRUCK, AUSTRIA] 1999 -2002,宝马公司工厂----BMW CENTRAL BUILDING [LEIPZIG, GERMANY] 2002-2004,SOHO现代城,扎哈来到北京,和中国建筑家对话,她的物流港区域内新项目“SOHO城”方案, 使我们感到哈迪德那不断聚积和膨涨的能量。

这是她梦想返回自然的家,当你走在那些像植物的径生长的街道上,好像步履在山间.一幢幢高低错落的流线型住宅,像游鱼一样随着群楼的天际线朝向一个方向而形成高潮.塔楼下有着缓缓收进来的空间, 即使是塔楼,外壁也没有一条直线. 她说我们北京的项目，是一条流线型的城市，它好像一个浪一样，从低到高，在中间形成一个高潮在这里面，我们有一个远观城市的天际线，从这里最集中的地方在浪花最高峰的地方，让它慢慢缓缓地走下来，走到角上，不同的方向有不同的状态。