水彩画笔触的运用.docx

    水彩画笔触的运用    TEXT 刘立民水彩的笔触是画家运用画笔在水彩画纸上移动的痕迹，是水彩画艺术基本的语言之一它在对对象轮廓空间、运动方向和内在形体结构的体现、对质感、虚实、节奏、动感的表达具有重要作用，它又是面的浓缩和形与色的提炼，是画家感觉和理性的统一，是水彩画富于表现力的重要手段古今中外，许多水彩画大师作品中的笔触运用，充分体现出画家的崇高的艺术精神和高超的艺术修养，如在美国画家沙金特的作品中，肯定、简练的笔触结合明快的色彩产生了辉煌壮丽的画面效果，十分潇洒、直率，使描绘对象焕发蓬勃生气与活力；英国画家透纳则擅长用多层的笔触或湿或干地透叠，表现出色彩缤纷的广阔山河，体现出画家富于激情、境界高远的精神内涵当然，要娴熟恰当地运用水彩画笔触，需要通过大量的练习，同时，我们还要学会把握以下几点：一、理解水彩画笔触的功能以及表现形式从水彩画笔触功能的角度和表现形式来看，可大致分为辅助笔触、轮廓笔触、结构性笔触、色彩关系笔触和表现性笔触辅助笔触主要是为了寻找画面对象的形体，属于不确定和探索性的笔触，大多用线性笔触和块状笔触来描绘形体的比例、透视关系等等，可以画上很多笔，形体描画出来后，这些笔触可根据画家所需，或保留或洗淡甚至洗掉，有很多水彩画家用铅笔来表达这阶段。

轮廓笔触意指画出对象的外形以及用来表达对象在空间中的位置，并将每个形体、体块与其相近的区域分割区别开来，我们在凡高、塞尚等大师的水彩画作品里常可以清晰地看到这种用笔手法结构性笔触则是用来描绘对象的内在结构，便于较深入地分析形体之间的构成关系，或依据特定结构及其与光色的关系画出相应的深浅、粗细变化，使人不一定依赖明暗而又感觉到形体结构的转折起伏及其在画面空间结构的变化，毕加索、勃拉克、莱热等画家的水彩画作品就常运用结构性笔触表现性笔触在于调动起笔触本身所具备的很强的情感[来自wwW.lw5U.com]性和独特的审美价值，以用来超越对对象理性的刻画，力求体现画家个性的宣泄，如蒙克的水彩作品，往往依赖富于表现性的笔触把自己内心的情感和个人性情的寄托充分地表达出来色彩关系笔触也可以在当代众多水彩画家的作品中可以找到范例，它可以依据艺术规律而单纯强调视觉的审美，甚至可以脱离对象的客观，体现主体色彩感受为主的绘画方法二、选择合适的水彩工具与材料水彩是用画笔在纸上的描画，画纸的质地差异和画笔的不同，其表现效果是明显不同的在细纹纸上作画，笔触会偏向柔和细腻，在粗纹纸上作画笔触则会显得干涩粗犷透纳就喜欢用细纹纸，便于画出他需要的比较丰富细致的画面效果。

沙金特则很擅长运用粗纹水彩纸，他使其奔放的笔触在这种粗糙肌理的画纸上显得更加豪迈怀斯的很多水彩作品也爱用粗纹水彩纸，粗纹纸和他所用的泼洒、干擦等技法结合得很恰到好处有些画家用宣纸（如程及）或卡纸（如席勒）来画水彩，笔触的痕迹自然各有特征还有些画家喜欢在画纸上打底，作出多种肌理效果，也很自然会改变笔触的效果广东画家黄增炎在其作品中，就喜欢先在画纸上涂上一层或多层底料，制作上所需的不同肌理，等颜色画上后，再喷点水，笔触就产生了一种斑驳的特别感觉，效果自有一种独特趣味至于水彩画其他的多种特殊作画技法，如添加油蜡、白粉、浆糊、酒精等媒介剂、或揉纸、刮纸、遮挡、拓印等等，笔触本身会受到这些材料技法的影响，从而产生另一种形态的笔触痕迹水彩的画笔主要是扁头笔和圆头笔扁头笔笔触大，笔触形状见方；圆头笔笔触形状偏尖，但行笔流畅顿挫自如硬毫画笔与软毫的画笔画出来也有不同我们可以看到美国画家韦伯、我国画家王肇民的水彩画中多用扁头笔，因为他们画中的笔触块面形状基本以方为主；而怀斯和雷德两位画家圆头笔用得更多些，原因也是因为他们作品中的笔触形状偏尖，更细碎一些，不是扁头笔所产生的效果但更多的水彩画家是扁头笔和圆头笔、硬毫和软毫混用，这一点从他们的作品中是可以看出来。

因此，根据自己的绘画习惯和画面需要，选择合适的水彩工具与材料，是水彩笔触形成的重要前提三、结合水分把握笔触水彩画的用笔可以说是相当灵活的，拖、擦、摆、点、扫、染、涂、揉、勾等不拘一格，可强调“写”，可强调“塑”，又可吸收中国书法的顺逆、疾徐和中、侧、藏、露锋等笔法特点，但都需要注意用笔与水分的结合运用水彩画强调水分的运用，没有水，就没有水彩画，笔触的浓淡、枯湿、虚实离不开水分的配合运用水彩的基本技法主要是干画、湿画和干湿并用干画法笔触和水迹明显，用笔干脆利落，边线明显，如塞尚的水彩作品，主要是运用干的笔触；湿画法则色彩相互流动，水色交融，笔触柔和虚化，如我国老一辈画家冉熙、古元、吴冠中的一些水彩作品，色笔淋漓，水笔交融，水彩的“水味”凸显而运[来自wwW.lw5u.cOm]用于湿并用的画法，可使笔触更显丰富：或实或虚，或露或隐，很多水彩画家都善用此法而且水彩由于水份所具有的流动和不确定性，在干湿衔接交融的过程中会产生某些预料不到的变化，画家可以利用这一点来发现和捕捉意外之美，产生“神来之笔”我们欣赏著名画家王肇民的水彩画作品，常发现他往往一笔画下去，就能产生“干裂秋风、湿润春雨”的画面感觉，证明了画家对水彩用笔和水份干湿流动的结合把握功夫是炉火纯青的。

四、学会组合与巧妙运用在水彩画的创作过程中，我们的主要目的是力求通过表现形与色的关系来体现画家的创作意图，但过程都是通过每一个以至无数个具体的笔触塑造和积累运用来完成作品，这正如我国清代画家石涛所说的“千笔万笔始成一画”道理相通笔触是点、线、面、体与固有色、条件色、主观色的集中体现，画家在作品中既是以笔触造型，亦是以笔触表达和谐色彩关系和抒发画家强烈的表达欲望因此开始创作水彩画时，我们需要作一个整体效果的构想，然后才能由此构思决定在画面中采用怎样的用笔方法，单一的笔触运用方法往往是不够的，作品中往往需要多种用笔形式的组合在作品中，只要画面需要，轮廓笔触可以与表现性笔触结合，结构性笔触可以与色彩关系笔触结合，或结构性笔触与方笔或湿画结合，干画笔触可以与圆头笔、粗纹纸、表现性笔触结合，色彩关系笔触和表现性笔触与特殊材料技法结合……同功能之间的笔触与不同功能之间的笔触相互组合，它们各异的画面表现形式能对画面效果的营造有各自不可替代的妙用，而且互相之间产生的碰撞与交融说不定能营造出更加奇妙的效果掌握娴熟的用笔组合技巧，使画家更自如地把握曲直、方圆、软硬、厚薄等韵律；细腻、粗犷、断续、流畅等节奏以及赋予人或飞扬、或丰润、或古朴、或遒劲等多种不同审美感受充分表现出来。

当然，较好地把握水彩画笔触的运用，不是一朝一夕之功，我们要善于从古今大师名作中不断去领悟，不断地加深理解和不断的实践，只要待以时日，自然能达到理想的境地刘立民，广东第二师范学院美术系】  -全文完-。