《江河水》演奏情感处理.doc

前言《江河水》原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲后来，湖北艺术学院黄海怀同志又把它移植成二胡独奏曲，成为一首脍炙人口的二胡名曲人们从不同角度和需要来解读这首名曲有的说：是描写旧社会有的说：是妇女受压迫，对着江河哭诉还有的说：这是孟姜女哭长城的故事等等乐曲为演奏者和欣赏者提供了广阔的艺术想像空间，体现了这首器乐曲的艺术魅力一 《江河水》的来源“辽宁鼓乐”是流传在东北辽南地区的一种民间器乐形式，其中有一首曲牌，名字就叫《江河水》 50 年代初，由王石路、朱广庆和民间艺人出身的朱长安、谷新善根据这首同名笙管曲曲牌进行整理、加工将其改编成一首具有浓郁东北地方特色的双管独奏曲改编后的《江河水》由引子和三个部分组成乐曲以悲愤、凄楚、激昂的音调，真切动人的情感，表现了在黑暗的旧社会，劳苦大众的悲惨遭遇和对统治阶级无比的愤慨二 黄海怀先生简介黄海怀（1935-1967），当代著名二胡 演奏家、作曲家1949 年--1952 年在萍乡三中（鳌洲中学）读初中，他的二胡作品在发展传统演奏技巧的同时，敢于大胆借鉴西洋音乐的手法，因此既具有本民族的特色，又有一定程度的推陈出新。

其代表作品为二胡曲《赛马》，为新中国成立以来最杰出的二胡作品之一1962 年《江河水》黄海怀又将东北民歌《江河水》移植改编为二胡独奏曲,得成功该曲悲愤的旋律如泣如诉,催人泪下有人甚至认为《江河水》可与阿炳的《二泉映月》相媲美在 1965 年拍摄的电影大型音乐舞蹈史诗 《东方红》中，以一盲公出卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活此曲和《赛马》直到今天，仍然盛传不衰1962 年“羊城音乐花会”上，黄海怀受到了国务院副总理陈毅的亲切接见他常以此为荣，更加竭尽才智，献身音乐事业1964 年，一代名曲《赛马》、《江河水》被灌制成唱片，由上海文化出版社出版发行，奠定了黄海怀在我国音乐界的地位三《江河水》的作品结构二胡独奏曲《江河水》为带再现的三段体曲式结构，4/4 拍，羽调式，其结构图式如下：引子——A——B——A′乐曲引子由三个乐逗组成的散板式乐句，旋律精练、概括、引人入胜音乐开始二胡从低音起奏，然后连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中滚滚心潮中间旋律跳进至高音“6”达到了这段曲调的顶点音，加之强有力的弓法回转滑音和滑揉音的强烈效果音乐迸发出很大的感情冲击力量，完若惊涛拍岸，表现出人民愤怒的心声。

然后旋律连续下行音乐显现出深沉和压抑的性质，透露出那孤苦妇女无依无靠，走投无路的心境音乐进行中几处停顿，似哭素的间隙，又似悲愤的抽泣，预示着一场悲剧的来临乐曲第一段运用了我国民族民间音乐中常用的一种表现方式，即由“起、承、转、合 ”四个乐句构成开始的乐句速度缓慢，旋律呈波浪式起伏，加上特殊揉弦和直音的交替使用音乐近乎人声，有倾诉性的音乐语气旋律音调显得凄凉而悲切接着第二乐句曲调以十度音程向上跳跃，旋律线两次向上冲击，音乐显出悲怆激愤的性质，艺术感染力十分强烈接下去，第三乐句其节奏顿顿挫挫，情绪抑抑扬扬，变化有致，对比鲜明，音乐透露出悲痛欲绝的情绪给人以哽哽咽咽，泣不成声之感最后一个乐句是第一个乐句的再现，但为了音乐感情的发展和乐段结束的需要，在句末扩充了一个小节，使乐段首尾呼应，旋律的终止意味深长第二段由五个乐句组成乐句句法采用了对仗的结构，上下呼应的乐句，好似一问一答，或自问自答音乐在语调表现手法上采用了富有民族特点的同主音转调方法，加深了曲调的感染力在旋律上与前一段形成了对比的变化形成了一、二乐段间在调式色彩、音乐形象和音乐情绪上的明显变化整个乐段为弱力度（mp 至 pp）进行，乐思为沉思的状态。

加之演奏上虚虚实实的运弓走指，直音和轻吟慢揉的使用，更加突出了一派凄清荒凉的景象使人仿佛看到那江边哭诉的妇女内心隐痛着，她思索着，仿佛似询问又像自问，却无处寻找慰籍，她被种种复杂的情绪缠绕着、烦恼着，心中的苦楚无处诉说乐曲的第三段旋律，是第一乐段变化再现曲调以激烈的推进为开始，加之第二乐段情绪的铺垫以及二胡演奏在力度、速度上的鲜明对比变化，所以乐曲展现出激愤昂扬的情绪，使音乐曲调由哭诉、沉思一变为愤怒和声讨，表现出激昂、反抗的气质开始的散板仿佛江河的闸门猛然打开、感情的洪流再也遏制不住，悲愤交集的情绪一泻而出之后，通过各种二胡演奏技法的运用，将悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致最后，逐渐下行的旋律和渐慢的速度，使音乐又回到思绪万千的悲痛之中，乐曲在余音袅袅的凄凉意境中结束四《江河水》的演奏技巧的正确处理对于《江河水》的演奏，黄海怀特别注明：“本曲要求用民间揉弦演奏方法，才能达到预定的效果有些音符不需要揉弦时标有‘~ ’（不揉弦）记号 ”在《江河水》之前的所有二胡曲谱中，是找不到这个不揉弦的记号的，这是黄海怀在二胡演奏艺术上的又一创造《江河水》从演奏手法上讲有三个特点：第一、左手压揉与不揉弦的手法相结合。

压揉是以手腕为动力，掌关节上下牵动，对手指施加压力，以改变弦的张力，从而发出一种不对等的音波它的演奏方法是：以手腕为动力，手掌上下牵动，大臂起支撑作用，但不可上抬，手臂起传递作用，手指触弦承启压力在弦上牵动运动的方向与滚揉相反，先是手掌向下压，使发出的音略高于原按指音，接着手掌往上抬，减少手指的压力，使发出的音略低于原按指音，这样反复进行，便形成压揉弦的声音它的特点是：音波不对等，靠手掌牵动的压力作用来完成揉弦，发出的音较为紧张、深沉、悲切，极富民族风格和戏剧色彩压揉弦运用在《江河水》中是模仿管子“涮音”的特殊音响不揉弦，是用左手手指按在弦上纹丝不动，造成没有音波的、平直的音响效果这首乐曲多数音不揉弦，出现两个“6”音时，第一个“6”不揉，第二个“6” 用普通揉弦，其它音都是不揉弦，平直的以上是本曲极为独特的演奏手法，会产生出区别于其它二胡曲的特殊艺术效果第二、上下滑音和回滑音的运用在《江河水》中，上下滑音及回转滑音的运用追求体现一种北派的民间风格，滑音的运用强调快而刚劲，所演奏的滑音必须有棱角，不要把滑音的过程拉得很慢，或很柔软因为这是东北地区的民间乐曲，如果把滑音拉得很慢，很柔软，不但不能表现乐曲的独特风格及其悲愤的思想感情，而且会破坏乐曲的音乐形象，并且将会与南方的风格混淆。

第三、运弓要有大幅度的力度对比，与揉弦及滑音紧密配合，使悲的更悲、愤的更愤如第二段要和一、三段在力度上有明显的区别五 情感处理引子的演奏出弓要有音头，揉弦音采用迟到揉弦的方法（即发音之后再开始揉弦） 颤指从慢速开始再逐渐加快该曲的演奏有一个与众不同之处，即多数音不揉弦，只有“5、1、2”揉弦（5、1 用压揉，2 用滚压揉） 连续出现两个“6”音时，第一个“6”不揉，第二个“6”揉A 段：悲痛、倾诉地开始的“1” 音用迟到揉弦的方法第二乐句以大起大落的手法表现了女主人公抑制不住的悲愤心情，开始就以十度大跳把旋律带到全曲最高音，下行之后又连续两次向上冲击演奏时，十度大跳一定要虎口先到位（即要有把位感） “ ”中的第一个 “1”音揉弦要强调，并与“6” 音适当断开第三乐句把音乐推向第一个高潮， “—5”的十度大跳，长达四拍的高音“6”以及抽泣的音调（标有颤弓处） ，表达出一种悲痛欲绝的情绪颤弓演奏时，出弓要有音头，然后渐强顿弓不要拉得太短促，要有沉重和哭泣之感第四乐句是第一乐句的变化再现，乐曲再次回到凄凉、无奈的情绪之中B 段：原速 若有所思地因为这一段是主人翁若有所思的回想往事, 这是全曲力度最小的地方,所以演奏时要求用弱力度演奏，但发音不要太虚。

A′段：悲愤地这一段是积压在心头的悲愤和怒火的总爆发几下强烈的运弓和接踵而至的抖弓，节奏逐渐加紧，仿佛听到江水咆哮起来，压抑不住的感情像滚滚的江涛掀起万丈巨澜，悲愤的控诉在这儿达到高潮所以演奏时，速度比 A 段稍快一点，情绪更为激动，运弓要开阔饱满，音量、力度波澜起伏在奏抖弓前的乐句要有渐紧渐强之感，为抖弓出现做感情的铺垫奏至“ ”处时，则要用强烈的顿弓来演奏，每一弓都要有音头，而且扎实有力，表示出人民对黑暗势力的愤怒抗争从“ ”开始，情绪逐渐转向平静，运弓及压弦力度渐弱，速度渐慢最后一个乐句，则要拉得意味深长，结尾时要渐慢、渐弱，以幽远的余音来结束全曲，表现主人公拖着沉重的脚步，无可奈何地离开江边，她的悲惨身影渐渐地消失在苍茫的夜色之中，给人们留下了深深的思索和无穷的伤感结语由以上分析可见， 《江河水》的演奏难度不大，技巧并不复杂，准确表达作品内在思想情感的关键，是如何正确运用演奏技巧，并把技巧的运用与情感的处理有机结合起来这就要求我们在练习时必须由审题、读谱和试奏开始，对作品进行仔细分析，分析作品的中心思想、各段的基本内容以及每个乐句的语气动向，甚至每个音的奏法，深刻体会作者表达的是怎样的思想情感，以及这种情感是如何变化发展的。

这样，我们才能带着作者需要表达的情感去支配我们的演奏动作及技巧，通过相应的音响效果，形象地将生动的旋律传达给听众，使听众感到既是演奏者的肺腑之音，又是作者描写对象的真实再现。