浅析雕塑创作中感性与理性的平衡.doc

浅析雕塑创作中感性与理性的平衡----------以雕塑维纳斯为例 摘 要：在雕塑的创作过程中，如何正确理解和表达雕塑的空间形态和其表达内在深意的一直是创作者需要把握的核心，简而言之，也就是雕塑创作中理性认识与感性认识的统一在这一过程中，一切创作的表达方式都应当建立在对于其形和神的本质把握上，这是一件作品成败的关键本文立足于探讨雕塑创作中感性与理性的基本问题，以雕塑作品《米洛斯的维纳斯》为例，从前人的不同阐述和部分优秀作品中得出结论，并结合创作过程来具体说明感性与理性相统一在雕塑创作的过程中的重要指导作用关键词：理性与感性、统一、维纳斯、雕塑创作Abstract: in the process of the creation of the sculpture, how to correctly understand and express the spatial form of the sculpture and its expression of inner world has always been the creator needs to grasp the core, in short, it is the unity of sculpture creation of rational knowledge and perceptual knowledge. In this process, all creation of expression should be based on their shape and grasp the essence of god, it is crucial to the success of a work. Based on the discuss the basic problems of the sculpture creation of perceptual and rational, with sculpture " MiLuoSi of Venus " as an example, the former one and different parts of the outstanding works in the conclusion, and connecting with the creative process to specify the perceptual and rational unity in the process of the sculpture is created of material and an important guiding role.Keywords: reason and sensibility, unity, Venus, sculpture creation 浅析雕塑创作中感性与理性的平衡----------以雕塑维纳斯为例 摘要：在雕塑的创作过程中，如何正确理解和表达雕塑的空间形态和其表达内在深意的一直是创作者需要把握的核心，简而言之，也就是雕塑创作中理性认识与感性认识的统一。

在这一过程中，一切创作的表达方式都应当建立在对于其形和神的本质把握上，这是一件作品成败的关键本文立足于探讨雕塑创作中感性与理性的基本问题，以雕塑作品《米洛斯的维纳斯》为例，从前人的不同阐述和部分优秀作品中得出结论，并结合创作过程来具体说明感性与理性相统一在雕塑创作的过程中的重要指导作用关键词：理性与感性、统一、维纳斯、雕塑创作引 言一件优秀的雕塑作品在其自身上，首先必须有完整的形，这个形的出现是雕塑三位空间感存在的决定因素而进一步来看，这件作品是否能打动观众，关键在于它必须有创作者内心的真实情感流露，只有创作者认为这件作品能够同他心中的声音产生情感共鸣，才能使这种情感准确无误地传达给观赏者这种真实的情感便是雕塑的神、灵魂，是雕塑艺术的语言作品内在的艺术语言通过外在的形态传达，最终完美地统一构成雕塑的生命力那么，如何来理解雕塑作品中理性与感性的统一？这在雕塑创作中不仅仅是一个理性的、专业的技术问题，更取决于创作者感性认识的升华横观东西，纵观古今，每一代雕塑家都在孜孜不倦地追求其作品的最终效果可以打动每一位观者要正确理解这一深刻的命题，首先必须对雕塑的创作过程做一个独立的深入研究，然后结合雕塑的具体创作，来无限接近感性与理性的统一境界。

1、雕塑创作的过程在雕塑创作过程中,艺术家的理性认识与感性认识是不分先后顺序的，艺术家既可以从个别的、具体的生活感受开始进入创作，也可以从抽象的情绪甚至从超级理性的概念性出发进行创作，但是创作的结果一定是感性与理性的完美结合体我作为雕塑系的学生，从最简单的课堂作业出发，首先我们要对人物形体有一个全面的感性认识，也就是我们常说的第一感，首次见到模特的那种感受，始终抓住模特的特点与气质；其次，要对人物形体有一个很理性的科学的认识，形体的理性认识是运用科学的解剖知识来塑造,来完成对身体各骨骼、体积、结构的剖析,构造出形体与形体的衔接关系与必然联系形体的理性分析是雕塑学的一门必修课,是科学的、系统的研究人体最后，感性与理性的统一，可适当的添加创作元素，运用夸张或者削弱形体的方法进行情感加工，最后以做出能够诠释作者本人情感的作品为目的，这就是最基本的创作过程比如塑造男性模特时，我习惯使用夸张的手法表达男性的力量感与运动感；或者是减弱女性形体的棱角与肌肉，使整体浑然天成如卵石一般光洁的女性柔美之感从大的层面上来讲，就是以艺术家独特的艺术理念和切身感受为依托,结合艺术家主观上的情感对人物的感受（这里包括对人物形体上的、情感上的、精神上的感受） ，再加上艺术家对雕塑艺术的理性修养，最后完成一件艺术品。

人物形体的理性分析与感性表现是雕塑家的创作途径,用理性的判断力和思维方式来分析对象,形成对人物精神面貌及借鉴艺术载体来思考所要表达的雕塑语言,使客观物象上升为所要表现的精神载体对不同人物形象的感受和分析突出其个性的表现,运用雕塑学更深层次地挖掘物象中的灵魂，从而使最后的雕塑作品达到形神兼备因此，创作者对人物形体的理性分析与感性表现是构成其艺术形式的基本元素,二者的有机结合与均衡搭配构造出创作实体的最终效果2、以《米洛斯的维纳斯》为例这张照片上的雕塑，名叫《米洛斯的维纳斯》 ，又名《断臂的维纳斯》 、 《维纳斯像》等在希腊神话中称为阿芙洛蒂忒，是爱与美的女神罗马神话中称为维纳斯她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被描绘成裸体女性其中最著名的雕像就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 ，完成于公元前 2 世纪的希腊作者不详，但是查出资料有“普拉克西”一说，但是未被公认这尊女神雕塑以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的形像那么，艺术家在对这件作品进行创作的时候是怎样的一种状态呢？最突出的是残缺的上肢使得维纳斯的美达到了极致。

难道维纳斯真的是没有双臂的女神么？直到山歌世纪的 50 年代初，一个自称是普拉克西的后人出现了，他发现了一本普拉克西的创作手迹他向世人披露的维纳斯神奇的经历在创作维纳斯之前，普拉克西还是一位名不见经传的艺人，称不上艺术家，他为了让同行认可和对雕塑的执着追求，在希腊不断的搜寻模特，终于一位独身年轻的女郎被他的诚心与金钱所打动，愿意当他的模特她便是维纳斯的原型普拉克西经过选料、设计，对照真人雕刻，历时一年多时间，这段时间，普拉克西与少女的频频接触产生了感情，做出来的作品更加传神，后来，由于少女意外死亡，普拉克西认为是维纳斯不忍少女的存在才做出如此举动，也因此普拉克西名声大噪，他用巧夺天工的手法给石头赋予的生命，正因为如此，他伤痛欲绝，忍痛割爱，做出了意想不到的抉择，把维纳斯的双臂取下，把一件还未成为艺术品的维纳斯身手分葬两处，知道 1982 年一名农民发现了这尊雕像，尽管没有了双臂，却仍被世人确定为是希腊女性美的典范整个雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美艺术家运用本身对人体的结构和动态理论的优势，使人物形象富于变化却又含蓄微妙，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，这尊雕像没有追求纤小细腻，而是采用简洁流畅的艺术手法，形象地展示了人体的青春美和内心所蕴含的美德。

而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密正是作者运用古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范一位艺术家曾说过，维纳斯的断臂存在一种精神，她用这种精神拯救了许多人因此，艺术家不仅赋予了雕塑作品理性的结构塑造，更添加了感性的情感抒发正是这种理性认识的思维活动，才使得艺术可以能动地反应个性事物的表象，并通过个别的属性特征表现一般的属性特征，从而创作出一个新的艺术形象最后，从欣赏的角度来看，真正的艺术作品不仅作用于欣赏者的感官，引起感觉上的快适，而且还必然作用于观众的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性的满足，得到审美享受，审美的价值在本质上应是感官快适与理性满足的统一可以毫不夸张的说， 《米洛斯的维纳斯》便是真正的艺术品三、不同时期不同国家的作品对比3.1 罗丹《巴尔扎特》正如邱正伦老师所说：“罗丹的雕塑作品《巴尔扎特》所表现的是那种随意的、放松的、闲时的、时刻都处在想像、创作的一种状态 ”罗丹做过无数件人体雕塑，他自身所构建的一种罗氏雕塑体系已经很成熟了，在这样强大的理论武装下，罗丹面对巴尔扎特，很自然的凭借自己最真实的、最自然的感受，准确的表现出了巴尔扎特本身的自然天性，运用大写意的雕塑语言表现巴尔扎特的气质，换个方式来讲，这正是感性与理性的完美结合与统一。

与《米洛斯的维纳斯》相比，他们共同的特点都是在理性的基础上，把感性的特质发挥的淋漓尽致感性与理性相辅相成，二者缺一不可，剩下的就是侧重点的区别了3.2 依博斯泰基《优美的山谷》依博斯泰基是一位闪耀着理性主义光芒的法国雕塑家，他的作品《优美是山谷》反应了雕塑家对人体构造及功能之精巧的高度赞美，作为宇宙间存在亿万年之久经过优胜劣汰而至今获得高度文明的人类原来就是生物进化的优秀范例，艺术家在赞美人体的同时赞美着自然赋予人体的机械功能主体人物的左腿被塑造成似乎剥去皮肤而看到肌肉骨骼的巧妙组合艺术家对人体肢体的大胆剪裁和自由组合，使作品给人一种全新的视觉感受他充满着德国人所具有的冷峻的理性思维，正因为如此，他在作品中排斥那种矫饰和甜美，以及各种软弱无力或虚伪的造型趣味，从而形成他那独特的严酷的理性主义审美情趣与《米洛斯的维纳斯》相比，确实缺少了许多感性元素，让观者感到很震撼，甚至怪诞，形成强烈的对比，最终达到意想不到的效果四、总结一件成功的艺术品，不仅仅是表达自己的创作理念，更是要让每一位观看者都感受到它的精神气质，自然的传达出你的创作意图，而不是让人费尽心思去猜测任何一件艺术作品，都是经过作者的感受，感性结合理性的手法赋予其新的内涵，所以，感性和理性在艺术上是统一的，不能单独存在，或叠加。

艺术作品是感性与理性的结合，无论是纯粹的形式还是题材，都不是一件艺术品的最终内容，他所能起到的作用都是给一个无形的一般概念赋予形体，在积累一定量的素材后，你会有所感受，表达感性的同时而不失理性，只有感性，作品可能流于肤浅；只有理性，作品可能干枯死板好的艺术品，既能揭示真理，又能让人感动使人脱离生活庸常的状态，进入对世界和人生真理的关照，达到对世界的深刻的理性认识；同时又能进入高度的审美状态，同样也高于庸常生活，感受到深刻的美参考文献 1.邱正伦.艺术美学.北京：中国文联出版社，2009.9，21；2.刘少才.维纳斯大理石雕像诞生的传说.辽宁：石材.石文化史，2010；3.邱正伦.艺术美学.北京：中国文联出版社，2009.9，64；。