艺术教育系美术教育专业水粉静物教案.docx

美术教育专业 水粉课程教案 （静物写生）课程性质：水粉课程是大专美术教育专业的必修核心课1. 教学目的：培养学生的色彩感知能力和造型能力2. 教学内容：水粉理论、水粉静物写生3. 总学时34 学时4. 教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别、作品欣赏、作业讲评等教学方法教学目的与要求：通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理，认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律为进一步实践提供理论依据主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象 学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求教学重点和难点：重点 : 让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比 , 了解色彩的变化规律难点： 学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践课时安排： 理论部分 4 学时，实践部分30 学时，共 34 学时第一章水粉理论（ 4 学时）要求和说明：通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉原理，认识理解水粉学和水粉艺术规律，为进一步实践提供理论依据第一节 水粉学基本知识一 、 水粉的色彩1. 固有色：物体在阳光、灯光等光源照射下，我俯看到的物体1®色。

在光^ 足、柔和的情况下，物体亮部中^色部份能够比较充分地呈现出固有 色2. 光源色：太隔、月亮、灯光、火焰、重焊等发出的色光，称为光源色不 同的发光体，发出的不同1®色的光光源色的水粉不同会直接影响 物体固有色的变化，光源色的阳向性越明IE,对固有色影响越大3. 环境色：是指从某个物体上显现出来的旁遏物件投射到它上面的水粉璟境色规律表明，两彳固不同1®色的物件旋置在一起，相互^在水粉上都 会发生反射作用，1®色深的对1®色涣的来反射弓金烈，相对1®色涣 的对1®色深的，反射微弱二 、水粉的协调和均衡决定于色块面积的大小、比例、和水粉的纯度高低惯用的处理手法：响亮色块约三分之一，其余为灰色调 三 、色调调子是一种水粉结构或画面给人的整体印象，调子由以下因素决定：A、明度基调水粉的明度基调指一个水粉结构的明暗及其明度关系的对比特征，在绘画作品中，整体的水粉是暗还是亮； 是明度对比强烈还是柔和， 这是明暗关系的特征，将为绘画的水粉效果奠定基础B、颜色基调颜色基调，主要表现色彩结构或画面在色相及纯度的整体印象一个整体色彩，它是倾向暖色还是冷色，是偏向橙红还是偏粉红，是鲜艳的饱和色还是含灰色， 这基本的印象对整个水粉所要表现的情绪和美感有极大的影响。

对色调的把握，主要在色量的控制中，如果是寻求有倾向性色相的色调， 就应该先确立主色， 并让主色的面积达到足以大到是整体的水粉倾向于它，然后根据需要适当搭配其它的水粉有色相倾向的色调具有明显的表情特征，属于色相色调颜色基调又是强调对比关系构成的， 不同的对比有不同的效果， 如强冷暖对比和弱冷暖对比， 强对比的基调是比较激烈的， 弱对比是含蓄柔和的他们构成冷暖色调 色量的鲜灰度又构成了画面中整体水粉纯度的不同，根据实际应用和控制水粉的纯度高低，形成纯度色调主观色调：是画家根据客世界的色彩变化和印象，进行改变，不可意模仿肉眼观看到的色彩初步印象， 从主观上对局部或整体的色彩做重新的调整处理如：夸张、强调处理由此升华了色彩基调，更适于表达作者的主观情感四、绘画中色彩的对比同时对比：同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的水粉， 眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自 动的将它产生出来思考题：1 .如何理解水粉课程2 .水粉课程在美术学科中的地位和作用3 .学习水粉课程的目的4 .结合一幅作品说出其水粉画特点第二章 水粉静物写生（30学时）说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。

其目的主要是提 高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系， 掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能能够进行水粉静物写生与表现第一节水粉静物画的特点与要求要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的水粉感觉 能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写 生也同样如此那么，什么是水粉关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约水粉也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内， 它们的水粉也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约， 从而形成一定的关系， 这就是水粉关系它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律第二节静物画的基本技法一、调色方法：在水粉写生中， 正确的观察理解方法是第一位的， 能观察出对象的水粉关系还要调配出颜色来，这就有实践积累经验的问题1. 颜料管里的颜色，要经过调和才能画于画面，否则会出现“生”色经过调色才能表现出画面的丰富多彩变化2. 调 配淡颜色，要以白色为基色，逐渐加入少许深色调配深色时，一般不能加白和粉质较多的颜色，可多调一些水3. 水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。

但过多加白色，会使水粉纯度变低，画面会产生“粉”的弊病4. 水粉颜色深的时候颜色深，干后水粉变浅，应注意掌握5. 调色时，不能反复搅拌，否则会使颜色“死”而不新鲜，可一笔含数色，略加调和使颜色丰富生动6. 要减弱一种颜色的纯度，可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色7. 加少量红色能使绿色的纯度降低，加少量绿也可使红色的纯度降低8. 调色盒中调出的漂亮颜色，画到画面中要和周围的颜色相比较暖等关系找准了，才是正确的颜色所以要一边比较一边调色9. 调色时，不能用色种类太杂，最好两色相或三色相相调否则颜 色会变黑变“脏” 红与绿、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时，不能等量，对比色相混，愈混愈灰黑初学者要熟知颜色的性能， 积累调色经验， 充分了解哪几种颜色调配所产生出的水粉感觉，做到在调配之前心中有数为帮助了解水粉性能，可做以下水粉调配练习：+白（三份） +白（四份）+白（三份） +白（四份）+白（三份） +白（四份）+黑（三份） +黑（四份）+黑（三份） +黑（四份）+黑（三份） +黑（四份）1 、加白练习：大红+白（一份）+白（两份）中黄+白（一份）+白（两份）草绿+白（一份）+白（两份）2 、加 黑练习：大红+黑（一份）+黑（两份）中黄+黑（一份）+黑（两份）草绿+黑（一份）+黑（两份）3、混合练习：红+黄=橙+白 1+白 2+白 3+黑 1+黑 2+黑 3黄+蓝=绿+白 1+白 2+白 3+黑 1+黑 2+黑 3蓝+红=紫+白 1+白 2+白 3+黑 1+黑 2+黑 31 、 补 色调和练习：红十绿红十绿红十绿红+绿红+绿红十绿红+绿142434434241⑵兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙142434434241(3)黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫142434434241这样的调配练习，可产生非常丰富的色域，可为我们大脑储存广泛的红色，以便在作画中选用。

一、用笔方法：作画时画笔上所蘸各色，在画纸上所产生笔痕纹理称笔触用笔 是塑造形体、表现质感创造水粉气氛传达作者感情的基本手段从 形体来讲，运笔是根据形体和结构的特征来发挥的， 从作者感觉及情 感来讲是作者在作画时的情绪所暗示的优美、准确、简练、巧妙、 生动的用笔，是造型、取神、传情、达意的基本方法，优美的笔触本身能给人各种美感和感情联想 用笔方法要根据所描绘对象的实际需 求出发，以不同的质感，不同的结构，不同的水粉关系，及作者的感受采用轻、重、去、短等方法不可千篇一律，归纳为以下几种1、刷：用笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，笔触呈片块状运笔快，色较薄（如图）2、摆：用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去，笔触明显，运笔慢、色较厚3、擦：挤干笔中水份，含色少而厚，用笔侧锋轻擦画面，颜色薄薄浮在纸上，露出底纹或底色4、扫：用笔头快速而过，运笔要轻不宜重，奔放豪爽5、点：用笔尖端着纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点点时要注意大小疏密变化6、勾：用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化，可直接表现出物象的形体结构，如画小树枝，小草等7、洗：表现一些特殊效果，如画远景雨景，可先画出底色，待半干后干后， 用干笔含少量水轻轻擦洗。

可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感8、刮：用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点，表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等三、水粉表现方法水粉画颜色有较强覆盖能力， 但也不能毫无顾及地随便乱涂， 它有自己一定的着色方法和步骤从着色顺序方面有如下几种：1 、从整体到局部水粉画是水粉画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用， 应首先画准组成画面的主要色块的水粉关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色） ，予以确定画面水粉的骨架逐步向中间色和明亮色推移以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法， 分别向面积较小的暗色的明亮色画过去 方法不是死的，要根据情况灵活掌握3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的水粉感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的水粉环境，尔后逐渐加厚，深入表现。

薄涂比较正确的地方要善于保留， 使画面水粉有厚有薄， 以增加水粉有层次和厚重的效果水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚水粉画的厚涂要厚的适当， 过厚容易龟裂脱落， 所以较厚而不准的颜色应洗掉再画具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所 含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅， 从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅 的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面干画法运笔比较涩滞，而 且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与水粉， 如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画这种画法 非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的 形体与水粉关系干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上 运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板但干画法的水粉干后变化小， 对于练习水粉收效较大，也容易掌握附图)湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。