浅析民乐音色的模仿和演奏手法在钢琴《夕阳箫鼓》中的运用.docx

    浅析民乐音色的模仿和演奏手法在钢琴《夕阳箫鼓》中的运用    刘明霞摘 要：《夕阳箫鼓》是我国著名的钢琴作曲家黎英海先生的经典作品，此曲来源于琵琶古曲《春江花月夜》，成功模仿了古筝的扫弦、扬琴的弹拨、箫的圆润等音色特点，运用现代的作曲手段，结合钢琴的音色特点，来表达曲子的音色状态和意境为人们展现出了一幅生动的中国传统水墨画钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编成功，提升了我国钢琴曲的创作水平关键词：夕阳箫鼓;钢琴;民族乐器;作曲技法;美学内涵钢琴作为乐器之王，属于西方乐器具有独特的音色和构造，独具魅力既然是西方乐器，自然作品也是外国作品居多当然，在国内也有很出色的中国作品，比如《夕阳箫鼓》这部佳作，它是由琵琶曲改编而成的一首钢琴独奏曲，里面模仿了许多我国的民族乐器，并且模仿的有声有色、清新典雅，是成功的、是伟大的一、《夕阳箫鼓》的创作背景《夕阳箫鼓》是一首流传于明清时期的著名的一套琵琶传统大道文曲最早的乐谱是手抄本，1875年前后吴畹卿的手抄本传谱为共6段加1尾声，但之后各个流派的不同传谱的分段也不一样平互派的李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，曲名《浔阳琵琶》，曲式结构有所扩展，共十段《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》是黎海英改编而成的钢琴独奏曲，他的改编体现在了东方美，代表了中国作品艺术价值，是音乐作品里面的瑰宝。

整首曲子是通过对夕阳西下、月色朦胧、江水涟漪等如诗如画的弹奏情景，运用中国传统的五声音阶与西洋曲式的相结合来进行演绎二、《夕阳箫鼓》对民乐创作手法的借鉴与运用《夕阳箫鼓》共有十一段，每段都有不同音色的转换，也是对曲子的一种诠释，每段所表达的创作手法是不同的，本文将以谱例的方式主要对古筝、古琴、琵琶、为切入点进行分析一）对古筝的音色模仿和创作手法古筝是我国最为传统的乐器之一，历史悠久，并流传至今，有中国的传统五声调式演奏，音色清脆悦耳、如行云流水一般最具有民族特色的乐器曲目引子部分左右手替换弹奏的音阶则是模仿古筝的长历音古筝中的历音是古筝中最富有特色，最能体现古筝特性和神韵的主要技法之一古筝名为长历音而高山流水、层次不穷，给人以颗粒明显的快感钢琴中它为泛音，速度快而且要感情到位，手指要主动而敏感由弱到强、由强到弱两手衔接紧凑，身体放松而转换自如，手指贴键演奏连贯，游刃有余最重要的是要一气呵成中间不能有断痕和卡壳的现象，充分体现对古筝演奏中一扫而过的效果，以保证音乐感的完整性给人以水波荡漾、微风涟漪、夕阳西下的美妙景色二）对古琴的音色模仿和创作手法古琴音色含蓄而深沉、古樸且典雅古筝音色宽广，悠扬动听。

古琴最为突出的弹奏技巧则是按音，可以是多音而钢琴想要演奏这个音色并非容易，古琴还有一个特色就是具有自身的特有“走手音”使点状的音得以线化，形成声腔化的现状旋律，彻底改变了“点”式的发音的局限，所以说对于钢琴来讲具有挑战性37-43小节曲子运用由下而上的二度走音和由下而上的三度走音，给人以虚实、实虚的空间错乱感第一个音要弹长，手指做按住的状态，轻轻触碰第二个音，第三个音可以被处理为古琴中的“按音”通过按音增加持续性和共鸣感左手用了五度音程来烘托水深云际的景象，给人以心旷神怡、赏心悦目的江南晚景水中倒影着云色，天水形成一道亮丽的江边景色三）对琵琶音色的模仿和创作手法琵琶可谓是中国乐器中的弹拨类的乐器之王，主要的是要掌握琵琶中的轮指，所谓掌握了琵琶中的轮指也就会了一半，而钢琴中也有轮指的说法，是由相同的音组成而指法不同，不停的弹着相同的音换着不同的手指琵琶的音质是干脆的、清脆的、明亮和具有颗粒性的，它在演奏一个长音时，不像钢琴只是长音按着不动数着相应的拍数，而是由很多个短小的音连成的，在《夕阳箫鼓》这首曲子中主要运用了琵琶的中的滚轮和弹、挑的弹奏技巧125-138小节中用八度的音型，由慢到快来模仿琵琶中的扫弦技巧。

引子部分琵琶的滚轮，同音反复左右的波音音型形容水中荡漾的情景，右手的音型密集并且速度快，充分的模仿了琵琶中的轮指，谱例当中也运用了颤音的音型三、《夕阳箫鼓》的美学内涵《夕阳箫鼓》在形式上采用了我国传统的“鱼咬尾”的典型弹奏技法，主旋律中的头和尾相互重叠而相辅相成曲子中的每一句的句尾都是以不同的色彩和声来烘托缥缈、变换的奇特意境音与音之间的衔接具有音乐美学的创新，体现了音乐美学的重要性在追求“天人合一”的境界时，也要明白“和”这个字的重要性，“和”是中国儒家传统音乐思想的价值核心观《夕阳箫鼓》的改编成功，为我国的钢琴创作提供了宝贵的经验，同时也推向了一个新的高度，也很好的诠释了中国的传统文化全曲中不仅模仿了上述乐器同时也有打击乐的加入，在弹奏之前对里面的民族乐器进行了解也是重中之重，每种乐器都代表着不同的音色，音色之间的对比也是对曲子之间意境的理解，作者对琵琶古曲改编而成钢琴独奏曲的创新手法，为后代人的学习又增添了不一样的演奏感触，通过对曲子的弹奏，了解到了各个民族乐器的特点和中西结合的巧妙之处，表现了中国的东方之美和博大精深的文化之美结  语综上所述，本文从夕阳箫鼓、来源背景、民族乐器、音色、音乐美学和创作手法，六个方面进行分析这首曲子的特点和各个乐器的音色的不同。

通过这首曲子看到了作者内心的柔美和刚强的两面性，把作品表达的淋淋尽致，恰到好处，对于每种乐器的模仿也是形象生动这首曲子体现了音乐美学的范畴，中国的曲子讲究的是神韵、气势、换气、呼吸、风骨等，为新一代的作曲家们开辟了一条新的创作之门参考文献[1] 杨锦.试谈钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏[J].乐府新声， 2007，（02）.[2] 汪黎明，王晖.浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》诗意及演奏方法[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005，（04）.  -全文完-。