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谈声乐演唱者舞台实践的相关准备

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1、谈声乐演唱者舞台理论的相关准备谈声乐演唱者舞台理论的相关准备谈声乐演唱者舞台理论的相关准备：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养谈声乐演唱者舞台理论的相关准备自3edu教育网一.作品理解歌曲本身是一种无声的音乐艺术,它必须通过人的演唱才能表现出它所具有的艺术形象。歌曲与人声演唱相结合构成歌唱艺术。歌曲是歌唱的根底,演唱者的表现才能是歌唱艺术成败的关键,而舞台表现就是对歌曲作品的诠释、表达。演唱者对作品进展认真分析和深化理解的过程,就是承受作品思想情感的过程。演唱者只有被作品中的思想内容所吸引、被作品中的情感所打动,才能奠定良好的情感表达根底。1.歌词理解歌词属语言文学范畴,一般都是由各类诗词构成,题材广泛,表达和描写的内容丰富。无论歌曲的题材、内容和类型如何,就歌词而言都是寓意丰富、语言上口,容易歌唱的。在歌词理解过程中,不能满足于只理解字面意思,更要清楚字、词、句的内涵和联络,把握歌词的主题思想,对歌词的文学形象进展深化地分析,对其所蕴含的思想内容进展挖掘,深化理解歌词所表达的情感,准确掌握其层次、性质、风格和特点。如有些歌词

2、是以叙事为主,是在表达故事或事件的过程中塑造人物形象,而有些歌词那么是以抒情为主,或借景抒情,渲染着某种气氛,表现着某种思想情感和文学形象。2.谱面分析是指演唱者对曲谱的音乐规律、歌曲的风格特点等相关知识的积累。在对曲谱进展分析时,要认真从调式调性、旋律、构造、速度、力度、表情、节奏等表现手段上下功夫。1)、调式调性由于不同国家和民族的歌曲具有不定的主题,形成的调式色彩、音乐风格与歌曲的要求就各有不同。如大调具有明朗、奔放的音乐色彩;小调那么具有温顺、委婉的音乐色彩。掌握歌曲调式调性,有助于把音乐的特定风格、鲜明个性,完好的表达出来。2)、歌曲旋律旋律是歌曲的灵魂。优美的旋律由不同的音高、不同的音值组成。随着情感的变化,时而平缓流畅、时而跌岩奔放,引发观众的共鸣。歌唱者通过对旋律的进展形态、展开手法的分析,领会乐曲情感的开展与变化。3)、音乐标注作曲家常在曲谱的某些位置上或个别音上标注各种速度、表情、力度和一些装饰音记号,以此区别不同的音乐形象、风格和表现形式。演唱者在分析曲谱时应该按照谱面要求演唱,这样可以更准确地表现音乐形象。二. 生活积累作为演绎者,假如没有一定的生活经历,没有丰

3、富的内心世界,没有深沉的文学根底,是很难理解好作品的,对于处理好作品自然也就无从说起。所以有人说“艺术来源于生活,但高于生活!大家都知道表演者在舞台上的一招一式,是生活中真实感情的体验和平时学习的积累。是生活体验经过艺术加工、创作的感情再现。俗话说,“台上一分钟,台下十年功。舞台展现对演绎者的表演功底有一定的要求。它一方面缘于表演者自身的积淀,而另一方面,又需要通过理论与训练来进步。要进步声乐表演的艺术性,作为二度创作的主体-演唱者需要从音乐修养、艺术修养、文化修养、生活积累与艺术感悟等多方面进步自己。除了根本技能和根底理论的学习外,还要多欣赏古今中外的音乐作品,多阅读文学作品,多接触相关艺术形式,如:戏曲、舞蹈、美术、说唱、戏剧等。有了这些日常的积累,在歌曲演唱时就不单只有技术技巧,更为歌曲内涵的挖掘和表达提供了广阔空间。三. 思想领悟声乐表演是将作品内容用技术性和艺术性相结合的手法展示给观众。因此表演者必须对歌曲有深化的理解,在思想上遵循和领悟作曲家的风格特点,以此到达二度创作的最正确效果。演唱者要将谱面上无声的符号经过艺术处理转化为真实的音响,并结合演唱者的思想意识、情感观念、

4、领悟才能等方面的活动,精心的再次创作,以到达声乐作品的完美呈现。在声乐表演过程中,对原创的把握和理解表达着表演者的感受才能和理解才能,也表达着歌唱者的修养。在此根底上,通过表演主体对作品的准确理解和成功把握,发挥主观能动性对原创作品进展创造性的表达、再现与进步。四. 舞台展现“形、“神、“情、“韵是声乐表演的理论精华,其完美的统一是声乐表演者必生的追求。; 在声乐表演中“形分三类:一是作品中描绘客观事物的“形;二是词作者所要塑造的艺术形象的“形;三是歌唱者对作品理解感受过后表现出的形态的“形。 “神在声乐表现中也分三层:作品描绘客观物象的“神;作品所蕴含创作者的精神之“神;歌唱者在表演主体的“神。“情在声乐表演中始终是歌唱者与观众之间的桥梁。“情表达着客观(作品)与主体(演唱者)的统一,起到强化“形的感染力。“情生于内而表于外,我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的?声无哀乐论?中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。“韵是通过声乐表演中的“形、“神、“情传递出来的,蕴涵着意味、情致、幽默等艺术感受。“韵是声乐表演中重要的审美要素,其特征表达为被视觉、听觉感受的审美兴趣思索,这种感受既美又特殊。音乐形象实际是人的情感形象,内容就是情感,歌曲用有组织的乐音律动来表现作曲家内心情感波动变化的。作曲家在情感直接抒发过程中,也寄寓着自己的某种思想和审美理想。对此歌唱者应需有一个总体的认识。对于作品构成的一般特征也要有所理解,即音乐艺术和风格技术两个方面,这才有助于最终深化地理解歌曲。有人把对歌曲作品的舞台理论过程称为二度创作过程,其含意是:歌唱者在解释和表达作品的理论中既要尊重原作,又要对歌曲作品有新的理解。采用独到的安排处理方法,使得歌唱效果比原作更加感人、更加深化,真正到达完美的呈现。

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