音乐鉴赏民间独奏乐器

1、第七、八周 民间独奏乐器教学课题：民间独奏乐器 年级：大学一年级 课时：4 课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：了解各种民间独奏乐器的分类，特点和代表曲目，使 学生认识和熟悉民族乐器教学内容一、 乐器的分类原始时期的乐器 土鼓、磬（石制打击乐）、铙、铃、骨哨、骨笛、 埙（陶制）顶端开口，埙体上有按音孔（一音八音） 民族器乐的分类 到了周代，出现了琴，瑟，箫，笙等丝竹乐器，这时我国民族乐器已 经有 70多种。古人按照制造乐器的主要材料将其分为八类： 八音分类法：按照制造乐器的主要材料将其分为 金、石、土、革、 丝、木、匏、竹八类。 现在八音分类法已经不被使用，远古的大多数乐器也已经绝迹，只有 少部分流传下来，和一些外来的乐器共同组成了今天民族器乐的阵 容。根据乐器的发声原理和演奏方法，可以分为四类： 弹拨乐器（古琴、筝、琵琶、扬琴、三弦等） 吹管乐器（笛子、管 子、唢呐、笙、箫）拉弦乐器（二胡、板胡、京胡、高胡） 打击乐器（锣、鼓、钹、梆 子）二、分类介绍 弹拨乐器 古琴。 琴，即“琴棋书画”所特指，中国最古老的弹拨弦鸣乐器之 一，传王母娘娘在天宫瑶池宴请诸神演奏而得“瑶琴”之美名。

2、琴， 集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，讲求中正平和、 宁静致远、天人合一， 琴，传统人文精神之化身。早在春秋时代， 琴就成为文人的必修乐器，君子之座，必左琴而右书。孔子、司马相 如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著称。 古琴，亦称七弦琴，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴最早是依凤身形 而制成，其全身与凤身相应，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。 琴体狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。一般分为琴体 （即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包 括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。使用材质：琴身的琴面面 板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴徽多为贝壳或玉石制成。属于 典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐 器。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”， 又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部 较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽， 又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为 “承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的

3、 “琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴 尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰 称为“冠角”，又称“焦尾”。 七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”， 象征七星。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。 约在禹舜时代，中国人已开始养蚕。自那时起，琴弦一直以蚕丝制成。 使用丝弦弹奏古琴时的音量较小，甚至弹到细微处，三步以外就听不 到了。另外，丝弦也存在着易断折等问题。近年来，为适应演奏的需 要，古琴也开发出了尼龙钢弦。但音量比筝等乐器仍较小。琴面之上， 弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽， 法五行。定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、 羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d 称为正调。古琴艺术是和中国哲学，美学等很多人文思想融合在一起，远远超出 了音乐的界限。中国历代文人给予古琴过多的文化附载，使它自我封 闭起来，脱离了现实。它是中华民族文化的奇珍异宝，但又很难被中 国人民所理解。有这样一个笑话：清代有一个儒生，携一古琴云游四 方，遍寻知音而不遇。

4、一日，行至郢地，在一乡间借一茅屋暂住。入 夜，焚香沐浴之后开始弹琴。少顷，忽闻哭泣之声，儒生惊喜异常， 以为知音就在附近，遂起身循声觅去，见哭泣者是一老妇人。儒生上 前问道：为何听到我的琴声便如此悲痛？老妇人说：因为你的琴声使 我想起了我那三年前便已过世的丈夫。又问：你丈夫在世时也经常弹 琴？答曰：不会弹琴。他生前以弹棉花为生。著名的古琴大师：孔子，不仅善于演奏弹唱，而且还创作过很多古琴 曲东汉 蔡邕，蔡氏五弄，后汉书记载，有人用桐木烧板，其爆裂声 被蔡邕听到，立即断定是一块作琴的良材，请求将该木留下，后做成 一琴，果真声音绝好。音其尾部已被烧焦，故称为“焦尾琴”。魏晋 嵇康：长清短清长侧短侧，统称“嵇氏四弄”古琴曲：碣石调幽兰这是一首在公元六世纪就流传于世的古曲。高山流水俞伯牙 钟子期在汉阳江口相遇。子期亡故，伯牙悲 痛之余将琴摔破，不再弹琴。千金易得，知音难求。唐以前高山流水是一首曲子，后来才发展成两首独立的乐曲。 为什么没有流水的感觉？古琴流水代表着典型的古代东方的审美趣 味，而古代的东方与近代西方的审美存在很大差异。近代西方美学更 注重“形似”，古老的东方美学却讲究“神似”，以

5、“神似”而生意境。 所以对不同民族的音乐应该用不同的角度去聆听欣赏，才能发现不同 的美。 1977 年美国旅行者号。梅花三弄又名梅花引玉妃引等名称。据传是由同名笛曲 改编而成。主题重复了三次，所以叫做“三弄”。筝: 春秋时就已在我国出现，流行于秦地，称为秦筝。因其音响而得名。“铮铮然也”。筝的音色华丽柔美，独奏合奏都很合适。筝的外 形，演奏姿势，定弦方法等与古琴相近。音域Dd3。琴身共鸣箱一 般为桐木制，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属 制；渔舟唱晚。标题出自王勃滕王阁序琵琶： 有关琵琶的记载最早出现在 2000 年前。东汉年（公元前 25 -220 年） 学者刘熙在释名一书中写到: 枇杷, 推手前曰枇, 引手却曰杷, 因 此为名。这种琵琶当时被称作 秦琵琶 或 秦汉子。但当时的琵 琶形状与现在的不同, 其形状为直颈，园形音箱，实际上它就是今天 我国民乐器中阮的前身。其名字来源于晋代竹林七贤中的阮咸。阮咸 以善弹这种琵琶而著称。后人就把这种乐器称作“阮咸”，简称为阮。 而琵琶之名让给了后来的曲项琵琶。到了公元五、六世纪, 从中亚地 区传入一种曲项琵琶, 当时称作 胡琵琶

6、。 其形状为曲颈, 梨形音 箱, 有四柱四弦，横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种琵 琶发展而来的。到了唐代（公元7-9 世纪）琵琶的发展出现了一个高 峰。成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。白居易“大 珠小珠落玉盘”。十面埋伏。琵琶代表作品之一。描写楚汉相争时,刘邦用十面埋伏 之计战胜项羽的情形。夕阳箫鼓霸王卸甲扬琴 扬琴：称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴” 和“蝴蝶琴”。我国常见的一种击弦乐器。音色清脆、明亮，表现力极 为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合 奏和民族乐队中占有重要地位。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐 器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓 尽致的发挥。扬琴的低音区声音浑厚、饱满，余音较长。中音区明亮、 圆润，较为常用。高音区清脆、嘹亮，较为常用。极高音区声音显得 尖锐、紧张，余音短，一般少用。经改革后，扬琴可演奏各种调的转 调，但演奏超过三个升号、三个降号的调时，则显困难。扬琴的音色 清脆、明亮，演奏技巧灵活，音域宽广，表现力丰富。既可进行独奏， 更适担任伴奏，也能参

7、加乐队合奏。三弦 三弦是古老的弹弦乐器，有丝质外弦、中弦、内弦（近年用尼龙 钢丝弦）三根,故名三弦,又名弦子。 三弦低音区声音浑厚。中音区 声音响亮。高音区声音坚实、清脆。极高音区声音尖锐、纤细，合奏 时较少使用。 三弦音色响亮、浑厚，音域宽广，技巧灵活，表现力 丰富，是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。可用于独奏， 亦可参加重奏与合奏。吹管乐器笛为竹制乐器故称竹笛或笛子，古称“横吹”，后亦称横笛，是我国各 地普遍流行的一种吹奏乐器。使用较为广泛，既可独奏、齐奏，也可 用于伴奏及乐队合奏。笛有两种，笛身较细、短，发音较高的为梆笛； 笛身较粗、长，发音较低的为曲笛。乐队中主要用筒音为 a 的曲笛 与筒音为 d 的梆笛。唢呐亦称喇叭，小唢呐又称海笛，是流行较为普遍的一种吹管乐器。 唢呐种类很多，规格不一，大致可分为四 种，即高音唢呐、次高音 唢呐、中音唢呐及海笛。乐队中使用以 a1 为筒音的 D 调高音唢呐 较多。笙，是我国古老的簧管乐器。古代称为“竽”的乐器，即是三十六簧的 笙。 笙的规格有很多种，管与簧的数量也不尽相同，目前使用较多 的是经过改革的十七簧笙. 笙具有管、簧混合的

8、音色，高音清脆、透 明，中音、低音优美、丰满，是民间吹打乐队中不可缺少的乐器；在 民族管弦乐队中也同样具有重要的地位。管子 管，又名管子，古称筚篥。主要流行于我国北方地区，在吹打 乐中常被用为领奏。管的最上面几个音，发音有些尖锐刺耳，一般较 少使用；最下面的几个音音色粗厚坚实，被经常使用；其余的音发音 自然饱满，明亮高亢，是极富表现力的音区。 管的音色明亮，声音 粗犷，表现力也很丰富，可用于独奏、重奏或合奏。拉弦乐器二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦乐器，它广泛地流传在 长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指 独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为南胡。由于全国各地不 同的习惯，也有称为二弦、嗡子、和胡胡的，名称虽多 实际上都是同一种乐器。音色柔美而深沉，表现力丰富，善于抒发感 情。既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚 柔多变。二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于 合奏或伴奏。二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。20 世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华(1895-1932)致全力于 民族器乐(主要是二胡)的研究、改进

9、和创造，吸收了西洋小提琴的一 些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入 大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专 业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了病中吟等10 首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。他还参考西洋乐器的构造 原理，设计了新规格的二胡。现在的二胡，就是在他改革的二胡基础 上定型的。二胡的音域一般在三个八度左右。低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜 于演奏低回的旋律；中音区明亮饱满，富有华彩，适合于演奏轻快悠 扬的旋律。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大， 风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律，其效果 极为动人。任何合奏曲或独奏曲，都很重视这段音区。二胡内外两根 弦的音色不完全相同，外弦脆亮圆润，内弦柔美浓厚。在两根弦共有 的音区范围内可根据乐曲的情趣选择使用。明快奔放的旋律可多用外 弦，而哀婉缠绵低回的旋律则宜多用内弦。刘天华的独弦操，又 名忧心曲，是抒写自己忧世感怀的情绪的，全曲均由内弦演奏， 恰到好处地表现了乐曲深沉抑郁、含蓄蕴藉的风格韵味。二胡类似于 西方管弦乐队中的小提琴。不同的是，两者虽则地位相似，然而其旨 趣与韵味却很不相同。从宋代直至上个世纪初，二胡以及各类胡琴家族的乐器都主要用 于戏曲、说唱的伴奏和民间乐器的合奏。真正将二胡推向独奏乐器舞 台的是“五四”时期的刘天华先生和民间艺人瞎子“阿炳”（华彦钧）。与古琴、古筝、琵琶等乐器相比，二胡作为独奏乐器的历史仅八十多 年，但其发展速度却惊人地快。二胡曲的创作成果丰硕。除刘天华的 名曲（病中吟、空山鸟语、光明行、良霄、烛影 摇红、月夜、闲居吟等，又涌规出了二泉映月、听 松（华彦钧）、流波曲（孙文明）、怀乡行（陆修棠）、汉宫 秋月（蒋风之）、豫北叙事曲、长城随想（刘文金）等。二胡 艺术由此进入了一个新的艺术境界，同时也显露了二胡艺术的巨大魅 力和无限潜力，展示了二胡艺术的光辉前景。在现代二胡改革的进程中、还

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