中国有嘻哈看国内选秀节目的转型突破

1、从中国有嘻哈看国内选秀节目的转型突破摘要：2017年的中国电视市场中，曾风光无限的综艺节目已表现出深深的疲态，其中以音乐选秀类节目尤为明显。而一档筹备过程中并不被业内看好的网播音乐选秀节目中国有嘻哈却意外地在暑期成为年度“爆款”，不仅创下了数以亿计的网络播放量，并将网络中的热烈讨论带到现实中来，使嘻哈（Hip Hop）音乐这种源自美国街头文化的音乐曲种在中国被更多人所知。本文将以中国有嘻哈为例，从发展现状、产生机遇、成功之处、营销策略四个方面探究国内选秀节目的转型突破。关键词：中国有嘻哈；纯网综艺；音乐选秀；细分品类一、我国选秀类节目的发展现状（一）节目缺乏新意、观众审美疲劳2004年超级女声在湖南卫视开播后，以其高收视率和高关注度迅速成为一种流行现象。自此开始，电视选秀类节目席卷各大卫视。09年后，选秀节目一度陷入低迷，直到2012年中国好声音使得音乐类选秀重回市场。但随着时间的推移，他们的发展态势出现一种十分拥挤的状态，各个平台相互模仿，同质化现象严重，节目形式的雷同使观众出现了抵触情绪，导致观众审美疲劳、收视率下降；另外几乎所有的音乐选秀都以选拔流行歌手为主，尤其是随着近些年音乐

2、选秀的扎堆，国内的优质选手早已筛过一遍又一遍，好的选手早已所剩无几，选拔的分赛区也早早的走到了海外。（二）综艺节目的网络化2016年网络综艺全面爆发，从15年的几十档发展到上百档，其呈现出精准定位、互动性强、碎片化传播等特点。与传统平台相比，网络综艺节目因监管制度的不完善有着高度自由的发展空间，并能通过对互联网海量用户数据的抓取分析，充分了解受众的偏好和习惯，从而实现对市场的精准定位。随着超级网综黄金时代的到来，超级女声也在2016年成为首档完全抛弃电视平台，采用网络直播方式的选秀节目，在芒果TV独家播出。虽然反响平平，从收视率到话题讨论度都不尽如人意，但它确实预示了选秀节目由电视媒体转向网络媒体的未来发展的主流方向。二、中国有嘻哈的产生机遇（一）嘻哈文化的抬头嘻哈是一种诞生于美国贫民街头的文化形式，目前已成为美国最主流、最受欢迎的音乐形式之一。作为舶来品的嘻哈文化进入中国年份较早，多以一种半地下的状态存在于各地的酒吧或是网络直播平台中，属于亚文化的范畴。但事实上，嘻哈文化在国内已经有一定的潜在受众群体。作为一种潮流文化标签，嘻哈涉足了潮牌服饰、滑板、街球等诸多消费领域，欧美日韩的音乐

3、氛围也在吸引着国内越来越多的年轻人。中国的嘻哈厂牌从2011年开始大幅增长，2016 年国内嘻哈厂牌已经超过33家，并且分布于全国各地。中国最大规模的新音乐独立唱片公司摩登天空就是在这一年成立了嘻哈厂牌MDSK，并相继签下 Soulspeak、陈冠希、红花会等音乐制作人。嘻哈音乐节也日趋风靡，如Jony J这样圈内较为有名的歌手的个人巡演和LIVE HOUSE的售票也可达几千人。到2017年初，嘻哈音乐已经具备成熟的作品和歌手，拥有很多对嘻哈音乐感兴趣但不是非常了解的年轻人，可以说市场已经准备好将其推向大众。（二）互联网视频网站战略需求正如前文所提到的，随着互联网行业的发展，2017年网综领域挤成一堆红海。而夏季档是争夺综艺流量的黄金时期，各大视频网站相继出手打造本平台的超级网综，腾讯视频的明日之子、芒果TV和优酷联合创制的快乐男声以及爱奇艺的中国有嘻哈三档音乐选秀类节目同期播出，都希望以独特的内容形式吸引受众，在竞争对手中脱颖而出。而对于传统的全品类的音乐选秀模式，电视已经做到很高的品质和极致，不管如何更改赛制场景，都很难改变其核心，迎合到当下年轻的互联网用户的准确需求，解决所谓的创

4、新问题。所以想要进行大的转型突破，必须尝试触碰非主流的相对小众的文化圈层，而嘻哈正是一个全新的无人触及的垂直门类。后来的播出也证实了这一点。快乐男声套用了SMTM模式，并在剪辑上做了升级调整，力求通过详略结合的方式使节目呈现一种不同于电视播出时的全新面貌。明日之子有着选秀经验丰富的主创团队，将着力点放在连续直播上，以营造极致的现场比赛氛围。但即使形式上有所改变，但这两档节目其实还是在同题竞争。无论是星推官还是召唤师，明星评委还是最大的看点，功能也相似。选手的类型其实也没有本质上的区别，而且都是朝着制造流行偶像的目标前进，只是制造的过程和方式不一样。而中国有嘻哈则更像是换了一个没有人竞争的赛道，在一个资源还未被开发的全新领域中不受禁锢的自由发挥。（三）韩版模式的铺路韩国嘻哈音乐淘汰制节目SHOW ME THE MONEY无疑为中国有嘻哈提供了一个成功的模板。不可否认，就像向往的生活借鉴三时三餐一样，节目的初期尤其是海选的赛制和场景设定上，中国有嘻哈确实借鉴了SMTM模式。而韩版高度的社会影响力也在一定程度上降低了中国有嘻哈的招商难度。三、中国有嘻哈的成功之道作为一档大片品质的以音乐选秀为

5、载体的超级网综，中国有嘻哈的转型突破无疑是基于其由全品类音乐节目到相对小众细分品类的转变，对于综艺节目来说，它的文化体系、评判体系、视觉体系、表达体系都是全新的。（一）选手类型转变在同期竞争的三挡选秀网综中，快乐男声和明日之子更像是传统意义的音乐选秀，即在素人中选拨潜在偶像，成就草根明星梦。而来参加中国有嘻哈的七百个Rapper有很多已经在圈内小有名气，甚至有导演组费尽心思挖来的行业顶尖歌手，他们的专业水准和舞台表现力相对较高。更大的不同是，中国有嘻哈是唯一一个选秀类节目里选手自带文化体系的。大多数的选手之间在这之前其实都是认识的，甚至非常熟悉，都是曾经一起玩音乐的朋友或者Battle过的对手。他们自带性格特点、造型特点、游戏规则甚至地下歌手之间过往的一些恩怨情仇，拥有着一套严格的评判标准和认知标准，无需加皮肤插件，它就是一个丰富而崭新的东西，这可能是任何节目都不太会遇到的一种情况。（二）控制点后移嘻哈不仅对于受众而言是一个新的品类，其实对于制作团队来说也面临着嘻哈文化的普及问题。以前的音乐选秀，只是会为了品类的丰富性而穿插一两个说唱歌手，而当涉及有关嘻哈音乐的专业知识，还需要从类似“

6、ABC”的基本知识开始普及。虽然这在一定程度上增加了制作难度，但这种边学边做的模式使得主创团队的体验过程还原出来就是用户的体验过程。那些嘻哈歌手们制作人们现场做的一些决定，呈现出来的状态导演组也会不理解，只能“任它发生”。通过大量的素材和拍摄时长的保证，尽可能的让人物之间发生任意的奇妙的关系、产生任何的结果，把最后的控制放在后期。而真人秀领域里越高级的创作方式，控制点则越往后移。就像初期的文艺节目比如“青歌赛”，时间伴奏串场灯光台词都是提前设定好的，这样呈现出来的节目僵化乏味，观众很容易厌倦。而随着节目的成熟，选手和评委的自主发挥空间变大。中国有嘻哈的控制点主要在于前期真人秀氛围的营造和后期对于剧情的把控，在节目的录制中很少主观介入，留足空间给人物展现其最真实的一面。只有在必要的节点，比如第二期潘玮柏试图更改赛制时，节目组才会介入到其中。这种控制点后移的制作思维给了节目最大的可能性。（三）节目的叙事化倾向虽然同属于真人秀的范畴，但以往传统的选秀节目还是按照规则的逻辑向前推进的，因为根本上它还是一个连续赛制的比赛。而中国有嘻哈则打破了这种用赛制点进行分集的原则，而将剧情点作为整个结构的驱

7、动。比如集与集之间的故事节点，就不再是过往的比赛结果公布之后，而是剧情的悬念节点处，无论你这一场是否比赛结束，剧情到了，那就可以结束了。所以它实际上是一档以嘻哈选秀为故事主线的剧集式的真人秀，简单来说就是以嘻哈选秀为剧情的电视剧，只不过这个电视剧是基于真实发生而作为素材来重新构筑剧情的，而不是传统的靠写好剧本大纲台词来完成的。1、美剧式的悬念设定中国有嘻哈首次将美剧的悬念设定带到了真人秀节目里，通过引用欧美剧情式剪辑手法，二次架构制造悬念，巧设戏剧化冲突。通过每集结尾恰到好处的悬念设置来构建集与集之间的关联，或是在单集内部悬念前置，将悬念揭晓放在节目最终，这样美剧式的悬念构建方式，既加强单集内部的悬念性，又起到了多集节目之间的串联作用，使得观众欲罢不能。例如吴亦凡作为流量担当，在他首次公演时，直接黑屏结束当期节目，吊足观众胃口。观众纷纷在网络上留言“魔鬼剪辑”“孤儿剪辑”“想给剪辑师寄刀片”，这恰恰体现了节目悬念塑造的成功。“美剧行尸走肉每集僵尸将要咬人时，剧集往往戛然而止，将悬念留到下集。我们考虑观众可能也会有这样的心理期待，因此就将观众最想看的东西作为悬念。”中国有嘻哈的后期负责人

8、高翔认为在网综中这种悬念手法的应用相对电视节目来说更为大胆，“作为一个电视节目，如果不告诉本集最终谁获胜，而到下一集揭晓，电视观众很少能坚持下来。而网络节目就敢这么玩儿，因为我们有信心网络观众能够等一周再继续看这个节目。2、利用选手表达特征制造情节冲突由于嘻哈音乐的特殊性，他们早已形成自己的圈子、表达方式，很多Rapper往往早已唇枪舌剑交手多回。而嘻哈歌手身上重要的特征就是追求真实直接，他们易怒、自信，喜欢通过标榜自己的成功来压制对手，在这些歌手看来，嘻哈已经是他们生活的一部分，有着神圣而不可侵犯的崇高地位，任何有悖于他们理解的行为都会引发这些歌手的怒气。很多选手参加中国有嘻哈的目的，就是想要通过这次节目，为他们所信仰的“地下嘻哈文化”正名。凡此种种，充满火药味的节目气氛几乎不需要导演组特意引导，便会自然而然地显现出来。节目中有一位地下说唱歌手，为了替自己被淘汰的好兄弟鸣不平，在舞台上愤怒地扔掉了用以晋级的金项链，而这个动作迅速被镜头所捕捉，成为当场节目中的一个经典场面。为了激化这种火热的气氛，突出不同选手间的反差，导演组有意地将选手划分为两大阵营。一部分是在国内各个城市的地下嘻哈音

9、乐市场中成名的本土歌手，另一部分则是国内外娱乐公司有目的培养的预备偶像。毫无疑问，这种设置成功地激起了本土歌手的愤怒。本土嘻哈歌手依附于各个城市，通过不断试错、探索，逐渐自我成长起来的生存状态，让他们的作品中包含着浓郁的地域性和鲜明的独立性，在他们看来，通过包装、训练等手段登上舞台的偶像歌手不仅心中没有对嘻哈的真挚热爱，其背后所包含的商业化的运营方式和偶像文化，也已经开始侵蚀、威胁到了自己心中的精神图腾。于是才有了在第二期节目中，本土说唱歌手对台上正表演的偶像练习生们发出巨大的嘘声，甚至在台下当面出言嘲讽，更有人放出狠话要将他们全都淘汰回家。这两种文化乃至理念的碰撞，正可以被节目利用制造剧情点。3、剧情化、悬念式赛制对于一个选秀真人秀节目，赛制无疑是最重要的客观前置影响因素，是触发真人秀的创作手段，营造一个既合理又能激发人物性格还能讲好故事的一种规则也就尤为关键。而中国有嘻哈采取的剧情化赛制，是指能够凸显出选手的性格特点，同时能够使选手命运发生着改变和逆转的比赛制度。不同于传统选秀，中国有嘻哈在节目的前几期采用了超强落差式赛制，这样快节奏的赛制使得比赛精彩不拖拉，也更符合互联网时代年轻人的收视习惯。700进70，70进40，这样的淘汰速度看似会让观众有些眼花缭乱，但经过后期剪辑强化特色人物其他一笔带过的处理，实际呈现出来的反而是有详有略的人物刻画。长期以来，选秀节目都是节目组制定规则，选手理所应当的遵从这套体系。但在中国有嘻哈，由于嘻哈歌手们自带一套他们圈内的规则体系，当两套标准并存的时候，就会引发一些矛盾和冲突，那些被淘汰的选手创作大量歌曲diss节目组，而节目组也用创作回敬diss。虽然选秀类节目的赛制大体都包含海选、淘汰赛、团体对抗赛、半决赛和决赛，但中国有嘻哈每场比赛的比拼规则和淘汰手段都是全新而灵活的。节目的特色赛制主要有60s个人秀、1V1battle、freestyle、开合门互选、24小时模式、魔王对战赛、相亲模式等，这些比赛规则是根据真人秀中的选手状态甚至一

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