中央老师详解肖邦练习曲要点

1、中央老师详解肖邦练习曲要点 之一在肖邦的钢琴音乐创作中,练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。编号 为作品10 和作品25 的全套练习曲,是艺术性与技巧性完美结合的典范,也可以说 音乐性的突出地位甚至超越了技巧。在当时 ,它的出现不仅使人们从车尔尼、克 莱门蒂等前辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉 ,也为后来的德 彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。一个世纪后的今天, 这套音乐作品不仅成为了钢琴教学中的经典教材 ,还是各类国际比赛中的指定曲 目,比如最常用的有作品 10 号的第1、2、4、5、8、10、12;作品25 号的第 4、5、 6、10、11 等等。有时,这套作品还会成为音乐会的曲目,它常常被成套演奏,其中 散发出光彩夺目的技巧和丰富多变的音乐内涵 ,足以使听众感到莫大享受。研究 和学习肖邦练习曲是每一个学琴者的必经之路 ,我愿意和所有的学琴者一起 来探讨其中的奥秘。第一首 C 大调(Op.10 N0.1)快板(Allegro)肖邦练习曲全套作品的开篇之作由 C 大调开始,这个看似最单纯的调性体现 了肖邦与以往不同的艺术构思。在他的音乐创作中,小

2、调调性占据了大多数作品, 比如他的四首诙谐曲是以b小调作为第一首，夜曲的第一首是降b小调, 叙事曲的第一首是g小调等等。我们知道C大调在音乐中的色彩总是明朗、 积极的,这首练习曲一改往日肖邦作品中温柔、忧郁、冲动不安等特点,展示了一 个乐观而健康的肖邦,由此我们也知道了这首作品的基本情绪是明快的、生气勃 勃的。一般说来,学习一首练习曲我们可以分两步走 ,首先,要集中解决作品中的技术难 点,消除技术负担;然后,要注重音乐内容的表现,因为最终在舞台上我们呈现给观 众的还是音乐,这一点是非常重要的。从技术和音乐两方面我们有以下问题需要 技巧方面:准确性 右手的准确性是很重要的,也是很难控制的,可以有这样一些练习方法:a. 和弦还原练习我们首先将右手的分解琶音还原成和弦原形，下键时手掌伸展开,让右手用弹和弦的感觉来准备,弹奏时要始终保持打开的把位,而不让手掌缩在一 起。 这种练习的目的是让几个手指同时准备,而不能弹一个再抬下一个手指,临时抬手 指不仅来不及,下键也容易不准确。b. 变节奏练习我们可以用以下几种节奏来练习,这些练习早在1914年就由法国 钢琴家科托在他编辑的肖邦练习曲中介绍给学习

3、者,我认为非常有用,在此推 荐给大家:四种不同的节奏组合:上面几种节奏组合都是以四个音为一组的,不同的音组实际上让每一个音都轮番 成为了练习的重点。当长音停顿时,我们要特别注意其中一个细节,即长音以外的 其他手指此时应该是抬起作准备,而绝不能是松弛或垮在琴键上。另外,我们还可 以自由地编排音的组合,比如两个音一组或八个音一组等等。其实有许多练习方 法是举一反三的,而且学习者还可以自由地发明创造。c. 连奏练习右手可以用慢下键的感觉来练习,弹奏时要特别注意体会手臂重量的 转移,从一个手指传递到下一个手指。因为在快速跑动时 ,手指要与手臂相结合 , 二者是缺一不可的,这样的练习正好可以帮助加强手臂的感觉。而强调慢下键,是 为了让指尖站稳立住,指尖要吃住劲。另外,左手的八度也需要单独练习。八度的下键不能太快太猛,因为下键越快,声音 也就消失得越快,这样的触键不利于长音的传递。而如果采用慢下键的方法,就能 使声音又深又厚,使它延长得更好。音乐方面:音乐性永远是肖邦作品中最重要的因素,即便是练习曲也不例外。在现实生活中, 许多学习者往往只注重技巧训练,而忽略了音乐内涵的表现。他们当中有些人认 为

4、只要将练习曲弹得又快又响就可以了,其实这是完全不正确的理解;还有一些人 虽然希望能够很好地表现音乐,但却不知该如何下手。下面我们给大家提供一些 学习方法:a. 分句学会分句是研究一个作品最基本的方法之一，如同我们读文章一样，首先 要一句一句读懂了,才能理解整个段落的意思。在这首作品中,虽然技巧训练以右 手为主,但音乐变化却是依赖于左手 ,可以说左手弹奏的恰恰是主旋律,因此,我们 以左手的八度声部来划分乐句。比如:1 至8 小节为一句,9 至16 小节为一句。肖 邦音乐中的乐句划分是很灵活的,句子有长有短,它与古典德奥作品的风格很不相 同,古典作品的结构总有一些规律可寻,比如最常见的 4小节一句或 8 小节一句的 格式。而浪漫派音乐的发展主要依赖于和声前进的方向和音乐语气的变化等要素, 需要演奏者仔细地辨别。b. 色彩变化 虽然这是一首大调作品，但音乐经常在大小调之间转换;和声变化也 很快,最常见由大三和弦转入属七和弦的乐句,这时乐句的音乐感觉就会发生变化, 如第17 小节、第25小节和第37小节等。一般来说大调色彩明亮而辉煌,而当它 转成小调时就有暗下来的感觉,我们可以处理成弱奏;而属

5、七和弦的色彩也比大三 和弦更温柔,也可以用弱奏来弹。c. 内心听觉当双手合奏时，我们的耳朵应该紧紧抓住左手的旋律，因为音乐气息 的长短或表情的起伏发展都是以左手为主的。如果听不到左手或控制不住左手 , 这首作品就只剩下了干巴巴的技巧,这将完全脱离艺术性练习曲的原则。另外,演 奏时内心的气息是很重要的 ,应尽量跟随左手的长线条,让气息撑得长一些,不要 频频换气。最后,有一点要提醒大家,像肖邦练习曲这类高难度练习曲,并不是每一首都适 合于所有的人。比如上面介绍的第一首 ,手很弱小的人弹奏起来就很困难 ,那么, 我们可以作为平时训练的乐曲来弹,而不一定要用在比赛或考试中,因为这样的场 合是需要弹奏能发挥自己特长的作品,尽量要扬长避短。(待续)第二首 a 小调(Op.10 N0.2)快板(AI,ergO)在肖邦最难的儿条练习曲小，第二条和Op,25 No.6可以说是难中之难的练习曲，它们的技巧非 常特殊,专门练习手指密集的、牛音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得我们注意,即许 多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动或Op.25 No.10这类八度技术等，但却往往弹 不了第二条这种技巧,尤其

6、是一些手很大的同学,大手在这类练习曲中反而非常不方便,不 仅伸展不开,而且一旦遇到小角度拐弯的地方就会感到非常的别扭 ,很难弹清楚。由此可见, 这条练习曲并不适合于所有的学习者 ,我们可以学习它,但是否用于比赛或考试就要谨慎选 择。技巧方面:这首练习曲主要以半音阶形式来训练右手的3、4、5指跑动,右手的任务很重,它同 时负担两个声部,我们不仅要让高声部的3、4、5指跑得又快又匀,还要让1、2指弹奏的中声部发音清楚。我们可以用以下一些练习来训练技巧:1.变节奏练习 例如单独练习高声部,用两个音一组或三个音一组或四个音一组等组合:上面这些不同的节奏组合,分别强调了不同的手指,使每个手指都得到锻炼。练习时,我们要特 别注意手指的预备动作,即当弹停顿的长音时,其他的手指应该抬起做准备,而不能松散的垮 下来。2.贴键练习和跳音练习 这首作品的力度很轻,速度又很快,在这种情况下对指尖的要求很高, 因为只有指尖集中而快速地触键才能弹出清晰的声音。这两种练习都是训练指尖的快速“抓” 键动作,触键时指尖要短而快,有“勾住”或“抓住”琴键的感觉,主要依靠第一关节的爆发力:3 中声部 单独练习右手中声部,双

7、音不要太用力,应弹得很轻、很短、很薄,下键感觉弹一半就 可以了,指尖用拨弦感觉来弹。4.手腕 右手的手腕要当心,不要压得太低,可以稍稍提起来些,便于灵活调整。许多旋律上下拐 弯的地方都需要手腕帮忙,例如第19至 24小节。音乐方面:力度是这首作品需要注意的一个重点。这首作品的演奏感觉很重要,它应当是又快 又轻的，似一阵微风袭来，飘忽不定。作品以弹奏(p)开始,以很弱(Pp)结束,最高潮部分也仅仅是 两次强(f)力度的短句一闪而过，可以说全曲三分之二的音乐都是笼罩在轻而薄的感觉中。因 此,我们要控制好力度的变化,既要随着线条的起伏弹出强弱对比,又不能过于夸张,音乐幅度 一定要小,其中有许多渐强的地方是只需“意会”而无需过多的表达。甚至在最高潮的第25 和 29小节f力度)，我们可以让左手的旋律更挺拔一些，烘托出高潮的气氛，而不要拼命弹响右 手。此外,左手的演奏要当心,我们在演奏时要避免左手过分地强调节奏,那样听起来音乐是一板 一眼的。左手的下键要很讲究,有以下一些注意要点a触键时指尖可以放平一些，避免发出较 硬的声音,我们可以想象下键不要完全弹到底，下键一半就向上弹跳。b.左子弹跳的动作

8、要尽 量简单,不需要每个音一次动作,那样太琐碎。我们可以组织好动作,比如慢练时可以两拍一组 或三拍一组动作,而快弹时就一个句子一次动作:c.左手是很有旋律性、很有音乐感的，我们小能简单的将其理解为仅仅是一个伴奏部分。经常 可以听到许多人将左手弹成数拍子的感觉,演奏过于简单而粗暴,听起来不仅死板,也不符合 肖邦浪漫派音乐的格调。我们需要找到左手的旋律线条,它很容易就能听见,例如开头4 小节 的旋律是:当我们有了旋律的感觉后,音乐语气的变化和强弱起伏自然就出来了。 还有一个重要的问题是演奏时的呼吸,内心的气息应该是长线条的,它随着右手线条的发展来 呼吸、换气、渐强或减弱。这样弹出来的音乐是像风一样游来飘去、神出鬼没的。最后再提 醒一句,这条练习曲不能过多的强调节奏感 ,否则就会弹成四四方方的感觉,音乐的浪漫意境 就荡然无存了。让音乐带动技巧 让技巧展现音乐常桦第十条 降D大调(op.10 No.10)非常活跃(Vivace assai)这首练习曲的难度是很大的，钢琴家冯彪罗曾评价说:那些能够完美演绎这首练习曲的人可以祝贺自己已经登上了钢琴界的帕那索斯山之巅,因为本曲也许就是整套练习曲中最难

9、掌握 的一首。”这首作品的训练目的是分解八度的快速运动,不仅速度很快,还要在快速运动中作出 很多变化,这的确是很不容易的,尤其对手小的学习者更是一种挑战。技巧方面:在作品中,主题旋律重复出现了很多遍,肖邦巧妙地设计了多种不同的连线划分,既 使旋律的形象丰富而多变,又增加了演奏的难度。下面让我们来看看其中的变化:例1 我们要特别注意上面小连线的划分,它是两个音一组,这样的演奏很容易就听到旋律出现在小 指位置。弹奏时,右手的 1 指、2指和5 指要控制好,手掌要打开支撑住,下键的重心多给小指 一些,使旋律音突出。同时,手腕可以跟随连线每两个音调整或放松一下(手腕动作仅仅在慢练 时可以夸张地去体会,快弹时就不需要很多动作,保持松弛的感觉就行了)。例2上面这种连线划分使旋律出现在大指上,我们要突出大指的声音,大指的触键面要多一些,下 键尽量很深很厚并保持住,而 2 指和 5 指的双音可以浅一点儿。弹完后,大指不要立刻抬起来, 好像粘在琴键上似的,先提起手腕再将大指拖到下一个音。例3这一次的奏法是断音,不用跳动得很高,指尖轻轻地“抓”琴键,好像提琴的拨弦动作,发出的声 音轻巧而灵活。弹奏时注意手腕一定不能紧,要有弹性。同时,大臂要随旋律上行或下行方向 运动,并在渐强时悄悄给指尖加力。例4上面这一次的乐句是以长线条的感觉奏出的,练习时耳朵要听见大指和小指两端的音,两端都 很重要。我们需要慢练,仔细去体会大臂的力量在大指和小指之间来回传递,指尖触键要很有 感觉。另外,乐曲高潮部分的技巧是最难的,例如第43小节至54小节,这里右手需要单独练习,其中特 别要注意同音重复的奏法,正确的方法是弹奏第一个音时将手腕提起来,在弹第二个音时手腕 落下来,这样的小动作能使手腕不会僵硬,也让力量的传递是连贯的。例5此外,左手的技巧同样重要，它是肖邦很偏爱的分解和弦形式，类似的技巧在f小调练习曲 （op.25 No.2）、前奏曲第19首等作品中都大量运用。左手要想奏出非常歌唱的声音也是 很不容易的,最好先慢练,开始时不用踏板,让手指自己能很好地连奏,有了连奏的功夫后

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